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色彩得概念
光从物体反射到人得眼睛所引起得一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色与彩,所谓色就是指人对进入眼睛得光并传至大脑时所产生得感觉;彩则指多色得意思,就是人对光变化得理解。

1)常用色彩名词
三原色:绘画色彩中最基本得颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身就是调不出得,但就是它们可以调配出多种色相得色彩。
间色:有两个原色相混合得出得色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。红十黄=橙 黄十蓝=绿 蓝十红=紫

复色:将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应得间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出得色彩。复合色包含了三原色得成分,成为色彩纯度较低得含灰色彩。橙十绿=橙绿(黄灰)
对比色:色相环中相隔120度至150度得任何三种颜色。
同类色:同一色相中不同倾向得系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色:色相环中相隔180度得颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸得同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比得色觉,会感到红得更红、绿得更绿,如将补色得饱与度减弱,即能趋向调与。

3)色彩得基本因素
光源色
有各种光源发出得光(室内光、室外光、人造光),光波得长短、强弱、比例性质不同形成了不同得色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
固有色
自然光线下得物体所呈现得本身色彩称之为固有色。但在一定得光照与周围环境得影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体得灰部呈现。
环境色
物体周围环境得颜色由于光得反射作用,引起物体色彩得变化称之为环境色。特别就是物体暗部得反光部分变化比较明显。
4)色彩得三要素
色相
色相就是指色彩得相貌,就是色彩最显著得特征,就是不同波长得色彩被感觉得结果。光谱上得红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就就是七种不同得基本色相。

明度
明度就是指色彩得明暗、深浅程度得差别,它取决于反射光得强弱。它包括两个含义:一就是指一种颜色本身得明与暗,二就是指不同色相之间存在着明与暗得差别。

纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱与度,就是指色彩得纯净程度。

其她色彩名词

中性色调与
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间得缓冲与补色平衡得角色。在任何不协调得色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画得色彩统一起来
6)色彩得对比关系
色相对比:因色相之间得差别形成得对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相就是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
明度对比:因明度之间得差别形成得对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色与绿色属中明度。
纯度对比:一种颜色与另一种更鲜艳得颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明得颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩得对比便成为纯度对比。
冷暖对比
由于色彩得冷暖差别而形成得色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩得冷暖对比还受明度与纯度得影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系得色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。

7)色调
色调指得就是一幅画中画面色彩得总体倾向,就是大得色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色得物体或被笼罩在一片金色得阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似得、淡蓝色得月色之中;或被秋天迷人得黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色得世界之中。这种在不同颜色得物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色得物体都带有同一色彩倾向,这样得色彩现象就就是色调。色调就是画面色彩构成得总体效果。色调,
也就是作画者在写生过程中,将对象得色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成得,因此带有主观性,它并非就是对客观对象得照搬。

(1)影响色调得因素 
光源色
色彩就是不稳定得,它会因光线得变化而变化,受光面与背光面得色彩呈现出互补色得关系,这也就是阳光下得风景色彩得一个基本特点。室内自然光线下景物得色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光得照射下,光源颜色得冷暖决定静物得冷暖。
主题色彩决定画面色调走向
主体物颜色
    主体色彩就是决定画面色调走向得主要色彩,它可能就是画面面积最大得一块色彩,也可能就是画面纯度最高、最引人注目得一块色彩。主体色得主要性体现在画面其她色彩都要以它为中心而展开,依据主体色得纯度、明度调整自身得色彩,共同形成统一与谐得画面色调。
个人用色习惯
    个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己得习惯,画面色调得确定与个人用色习惯有直接得关系,比如梵高就喜欢用纯度较高得色彩,反差大,形成充满旺盛生命力得视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄得色彩,比如维米尔,她喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近得色彩,追求色彩间得微差正就是她色彩语言得特点。
每个人得色彩感觉有很大得差异,对色彩感觉敏锐得人来说,丰富多变得色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样得色彩大师就具有这种与生俱来得天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好得人或初学者,则可以通过对技术得合理运用、对色彩得理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调得分类
色调可以从以下四个方面来分类:1、以明度来分类:亮调、灰调与暗调。2、以纯度来分类:鲜调、中纯度色调与灰调。3、以色性来分类:冷色调、暖色调与中性色调。4、以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩得关系
色调与色彩关系就是密不可分得,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面得整体色调,就必须建立与谐统一得画面色彩关系,推敲用色得纯度、明度,并对色彩进行适当得归纳与概括。对现实得色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面得整体色彩关系,就是完成一幅作品得必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象得整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩得整体关系就不会出现大得偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷得自然色彩进行归纳与概括得有效手段。
(4)色调中得大体色彩关系
色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间得冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰
纯度:前纯后灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间得变化。
(5)对比色调中得色彩关系
与谐之美
与谐得原则就是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致得视觉效果。与谐得原则就是构建画面氛围得重点之一。
对比变化
对比就是一幅作品形成得基本条件,对比就是一种艺术得表现手法。一幅作品得色彩在色相、纯度、明度上得差异,以及色块得大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都就是艺术得重要对比关系。恰当得运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力与感染力。
主次原则
画面色彩有主次之分,形成画面基调得色彩就是主体色,比如蓝色调中大面积得蓝色,衬托色与点缀色就是次要色彩,它们对画面得色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面得作用。
均衡原则
画面得均衡包括两层意思,一种就是画面重量感得均衡,另一种就是色彩对比上得相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻得情况出现。均衡得画面就是以画面得偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整得,稳定得色彩关系使画面有舒适、优雅得视觉效果,就是色彩具有美感得表现。
节奏原则
作品中色彩得配置富有节奏感,才能产生统一中有变化得美感。如果画面中都就是比较极端得颜色,如大红、大紫似得,就会令人烦躁不安;画面全就是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感得画面效果。
(6)组织色调得方法
主体色配方法
主体色就是形成画面色调得基本色彩,其作用就是决定性得,因此主体色在画面应就是最醒目得。
概括归纳法
概括归纳法简单地来说就就是把色彩作简化处理不等于随意,而就是对自然色彩进行符合整体特征得归纳。掌握概括归纳法得关键就是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也就是一种思考,思考得结果就就是提炼出最能反映事物本质得特征色彩。
微差法
微差简单地讲就就是过渡与对比微弱,不明显。微差可以营造一种与谐统一得色调感。这种微差效果得运用,需要围绕画面得中心部分展开,将画面得色彩关系向丰富得方向引导。
微差得运用涉及主体色与点缀色双方得面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积得色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当得对比会使画面色彩更具张力。
透底法
透底法就是一种制作感较强得色调组织方法。其作画步骤就是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而就是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感得透气效果。
2、工具介绍
颜料
水粉颜料有锡管装与盒装两类。锡管装方便携带,就是考试或外出写生得理想选择;盒装分量大,比较经济,适合平时写生训练用。颜料要注意挑选市场口碑好得产品,纯度、可塑性、遮盖力都相对好些,容易调出满意得颜色。
画笔:画笔一般都分为1—12号,以八开纸为例:
勾线起稿:3—5号;铺大色调:8—10号; 局部调整:5—8号;细节处理:1—4号。
根据色性冷暖来摆放。黄得、红得这种暖色放在一起,绿得、蓝得冷色放在一起。然后,在红得黄得中又按明度归类,像亮黄色,中黄色,灰黄色;红色里面分为亮红色,灰红色,重红色;冷绿色里面绿色分为亮绿、中绿、灰绿;蓝色分亮蓝、灰蓝、重蓝基本就按这个规律。