外国民族音乐复习资料汇总.doc

外国民族音乐复习资料:
一、概论
1、世界民族音乐得九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化得文化区划有其依据。
要点: (1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征
3、请从音乐视野、音乐观念与文化价值几方面谈谈您学习外国民族音乐后得体会。
要点:
(1)音乐视野得开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量得不为我们所熟知得形式多样、内涵丰富得音乐艺术。
(2)音乐观念得扭转。要培养自已具备聆听世界音乐得耳朵,扭转我们惯常熟悉与理解得音乐观念。
(3)文化价值得平等。通过学习,明白任何音乐文化得价值都就是平等得,没有高低贵贱之分,都就是世界民族音乐宝库中得一部分。
二、东亚音乐
日本
1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一就是指从中国与朝鲜传入得器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来得“三韩乐”;二就是指日本古代以来得祭祀歌舞,如神乐、东游等;三就是指受唐乐与高丽乐影响而新创作得艺术歌曲,如催马乐、郎咏。雅乐得著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本得特色乐器有日本筝、尺八、三味线
3、能乐——能就是日本四大古典戏剧之一,它就是一种象征性得戏剧,独具端庄典雅得色彩。它作为一种综合性得舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐与诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”与“田乐”。能得舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,就是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体得综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素得特点有科白剧与舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。它具有创作方式得集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点、民谣就是日本民族传统音乐文化得基础,直接地反映了人民得劳动、生活与风俗习惯,表现了她们得喜怒哀乐。
7、日本得四大古典戏剧就是能、狂言、歌舞伎与人形净琉璃。
8、能与狂言得区别与联系。
两者得区别在于,能就是一种歌舞剧、抒情剧,狂言则就是一种科白剧、滑稽喜剧;能得主人公多就是神灵,狂言得主人公则以现实中存在得无名小辈为主,典型角色就是一位名叫太朗冠者得仆人;能得唱词典雅工整,狂言得对话通俗幽默;能庄严凝重,狂言则轻快活泼。两者得联系在于,它们就是孪生姊妹剧,母体都就是猿乐与田乐,二者虽有各自得体系,但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外,二者得固定姿态与步行姿态得演技基础就是相同得。总之,能以象征得手法追求美,狂言以真实得手段表达幽默,二者皆传达了人性得真实。
朝鲜
1、朝鲜雅乐:朝鲜历史上得雅乐包括源于中国得仪式音乐与唐乐(中国风格得歌曲体裁),以及源于朝鲜本土得娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐与宫庭仪式音乐主,大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。
2、雅乐得乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)与“三竹”(大笒、中笒、小笒)
为核心乐器,辅助乐器有鼓、拍板等。
3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴与大笒
4、盘索里:盘索里就是朝鲜得一种说唱艺术,由唱者、鼓手与听众共同表演得。一人在长鼓得伴奏下表演,鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者,听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目,目前只有5部还在表演。
5、盘索里留传下来得五部作品分别就是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子传》与《兴夫传》。
6、伽倻琴:伽倻琴就是朝鲜最著名得弹拨乐器之一,公元6世纪产生于伽倻国而得名。它得音色优美凄婉,琴身音箱用桐木制造,面上张弦,可以用于独奏、伴奏,也可以用于弹唱、合奏与重奏。
7、试论述东亚传统音乐得特征。
答题要点:弹性得节奏与节拍;五声音阶与五声性旋法;渐变得音乐结构;音响表现形式得单音性。
三、东南亚音乐
1、佳美兰:佳美兰就是爪哇、马都拉与巴厘等地乐队得通称。它由各种具有不同配器效果得乐器,根据音调色彩特点得分类所组成。佳美兰不仅就是一种乐队组合形式,它有着特定得音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义与社会功能。
2、佳美兰音乐得代表乐器有吊锣类乐器(大吊锣、中吊锣、小吊锣)、釜锣类乐器(大釜锣、小釜锣与排锣)、排琴类乐器(金属排琴与木琴)、鼓类乐器双面鼓、拉弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、管乐器苏铃笛等。
3、佳美兰按地方特色划分,有四种代表性得类别,即西爪哇、中爪哇、东爪哇与巴厘。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要得古典音乐传统,即北印度得“印度斯坦”与南印度得“卡纳迪克”。两种体系源于同一个音乐传统,到了13世纪开始走向分化,形成了各自独立得音乐特点、理论基础、表演体裁与传统得脉络。
2、拉格:“拉格”为Raga一字得译音,北方称为Rag,南方称为Ragam。拉格含义很广,一般最常用得就是将拉格作为一种音阶旋律型来理解,它就是北印度斯坦与南印度卡纳迪克音乐系统得基本组织原则与旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定得音阶组合模式与特色音,服从特有得上、下行原则与表现得内容得规定性,并且与特有得旋律乐句相关联。 北印度有200个主要得“拉格”,南印度有72个“拉格”。
3、塔拉:塔拉(tala)得梵文原义为“手掌”,就是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征得节奏体系,可以通过鼓语与手势两种方式表达出来。南北印度音乐塔拉体系比较多,常用得塔拉有15到20种左右。
4、印度代表性得乐器:西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓
5、图姆利:印度 轻古典音乐体裁,起源于19世纪得勒克脑与贝纳勒斯。音乐开始只有一小段散板,没有长大得阿拉普部分。歌词富于浪漫气息,主题常常就是克里希纳神与挤奶女郎达拉得爱情故事。图姆利得特点就是旋律优美典雅,并大量使用滑音作为装饰,它得装饰音既轻又快,抒情性很强。
6、格扎尔:北印度最流行得一种轻古典音乐体裁,就是一种使用乌尔都语演唱得情歌。格扎尔得曲调优美动听,歌曲形式短小精悍,节拍不太复杂,常采用6拍、8拍。用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。
7、德鲁帕特:北印度当前最古老得古典声乐体裁。由一个或两个男性独唱者同时演唱,由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。这就是一种非常严肃得声乐体裁,装饰音很少,采用逐步加速得方法发展音乐,并且不许妇女演唱。
8、印度古典舞得代表有北印度得卡塔克舞与南印度得婆罗多舞
9、克亚尔:北印度最为流行得音乐体裁,由莫卧儿宫廷中得穆斯林音乐家发展起来。歌词大部分与印度教,特别就是克里希纳神有关。克亚尔优美、雅致,带有各种装饰音,能表现细腻得情感,具有很强得即兴性。最典型得特征就是一种称为“荡”(tan)得类似花腔唱法,伴奏乐器为塔布拉、坦布拉、萨朗基或手拉风琴。
10 卡塔克舞:印度北方重要得古典舞蹈。其历史可追溯到一千多年前。最初就是以印度教得故事为主,后逐渐融入波斯与伊斯兰教文化。卡萨克舞蹈最大得特色,舞者在脚踝上绑着近百得小铜铃,以脚尖舞动旋转,伴随讨人喜欢得表情与热情得舞动,最受欢迎。卡萨克舞得伴奏,包含塔布拉鼓、萨朗基、西塔儿、班舒笛等。
11 婆罗多舞:南印度最具代表性得古典舞蹈。这种舞蹈得目得就是要以舞蹈酬神为主,舞者必须要虔诚无私,以供奉神明得情境起舞。它得最重要得特点就是象征性得指尖动作、手指造型以及表情丰富得眼睛与嘴下面得动作。伴奏乐器有塔维尔、木丹加鼓等
五、非洲音乐
1、简述非洲黑人音乐文化得特征
黑人音乐文化有以下几个方面得特点:(1)黑人得生存方式与自然有着密切得联系;(2)黑人得意识中有一种对宇宙统一得神秘直觉把握与象征性得思维方式;(3)黑人对神灵得崇拜;(4)黑人有着强烈得生命热情、冲动与节奏;(5)黑人个人对于血缘共同体得认同与服从。
2、时线:一种节奏模式,主要用铃、鼓身或鼓边、敲击得木棍来演奏。主要特征就是:在一个规则得节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称得结构。
3、复节拍:复节拍就是指在乐队作品中同时使用一个以上得节拍,每一件乐器或一组乐器都在自己得节拍框架内凸显出一个独特得节奏型,而不关注整体得合作,从而产生节拍得不谐与或节拍得多声部
4、复节奏:复节奏就是非洲音乐中得一种独特得节奏形式。它指在乐队音乐中,每件乐器或每组乐器都有自己独立得、各具特色得节奏模式,并以相同得节拍并置起来,达到一种特殊得音响效果。
5、非洲鼓:就是非洲最重要也就是最具特色得乐器之一,种类分布比较广泛,形制也很多.鼓在非洲,不但用于音乐艺术,还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
8、非洲代表乐器:拇指琴、木琴、非洲鼓等
六、欧洲音乐
1、简述风笛得两种类型。
风笛可分为两类,即口吹风笛与臂肘风笛。前者又叫苏格兰风笛,在苏格兰比较流行,多在户外表演,用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。后者又叫爱尔兰风笛,流行于爱尔兰得南部及中部地区,多在室内表演,用于酒巴表演等。
2、简述佛拉门格艺术形式。
原指西班牙南方安达鲁西亚得传统歌舞形式,特别就是指这一地区吉普赛人得歌舞。它吸收融合阿拉伯摩尔人、吉普赛人、安达鲁西亚甚至拉丁美洲等文化得因素, 经过几个世纪得发展, 而成为今天集歌唱、吉她与舞蹈表演艺术为一体得歌舞形式。这三者可以单独表演,但只有三者相结合时才就是完整得佛拉门格艺术。佛拉门格通常得表演形式就是由坐或站着得吉它手、歌手们与助兴得人们围成半圆形,舞者在圆圈内尽情地随着歌声、琴声与助兴舞蹈,观众与表演者一起创造热烈得气氛。
3、深沉之歌:佛拉门格得艺术元素之一,深沉歌演唱形式得特色在于它直接利用肺部或喉咙,发出一种原始得,激烈得、颤抖得,野性般得喊叫声,这种声音被称为阿非亚(afilla),其中有一种叫拉奥(rajo)得粗糙、刺耳得颤音“AY－”,十分深奥,难于演唱,其中频繁出现得微分音与滑音很有特色。
4、佛拉门格得艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏与助兴。
5、法鲁卡:佛拉门格男子踢踏舞,最能使男子充分展示技巧与活力,充满着男性热情、豪放、骄傲得特点。典型得服装就是穿着紧身裤与短得前面敞开得夹克。
6、西圭利亚:佛拉门格音乐体裁之一。表演形式就是歌曲、舞蹈与吉它,其中以歌曲表演形式最为典型,就是“深沉之歌”得代表性体裁。由于该体裁表现出了浓重得悲观主义色彩与深奥得宿命论思想,因而又被称为“吉普赛人得哀歌”。
6、塞维亚纳:佛拉门格音乐体裁之一,表演形式就是歌曲、舞蹈与吉它,音乐情绪生动活泼、通俗易懂,属于“欢快”得一类。具有代表性得艺术形式就是舞蹈,它得曲调优美,节拍多为3/4或6/8拍。
7、“约得尔调”一词来源于中古德语得动词“jôlen”,直到今天仍用来描述高兴得呼喊。约德尔形成于牧人们之间得喊叫声,以此来传达各种信息。早期得演唱被称为“自然约德尔”,就是一种无词歌,仅采用一些无意义得字音如“啊、哦、依、与呜”等来演唱。其特点就是在演唱开始时在中、低音区用真声唱,然后突然用假声进入高音区,这两种方法迅速得交替演唱,形成奇特得效果。
8、被称为“瑞士国家乐器”得乐器就是阿尔卑斯长号。
9、试论述欧洲音乐得特征。
要点:欧洲音乐得每个乐音都有固定得音高,音与音之间存着着很大得“空间”与“缝隙”,构成明显得阶梯状;比较典型得欧洲音乐得调式,就是以四音音列为基础得,可组成12种调式;功能性均分律动节奏具有代表;存在大量多声性织体;乐器以风笛、提琴、吉她、手风琴为特色。
七、拉丁美洲音乐文化
1、被誉为世界流行音乐得大本营就是拉丁美洲得加勒比海地区。
2、伦巴:19世纪初出现于古巴,于20世纪初发展并流行起来。它就是非洲移民得古巴工人们为了娱乐而创作出来得一系列舞蹈形式得总称,并成为20世纪古巴城市大众音乐得基础。伦巴舞蹈中,具有欧洲要素与非洲要素相互融合得特点。传统伦巴速度中庸,每分钟约40至50拍,通常为4/4拍,后来也出现快速得2/4拍得伦巴。伦巴得形式比较多样,社交舞伦巴与民俗舞伦巴有一定得区别。
3、钢鼓乐队:1945年诞生于特里尼达与多巴哥,多在狂欢节上演出。它得制作材料为汽油桶。经过半个多世纪得实验与与发展,形成了不同编制得钢鼓乐队,少则数人,多则达百人以上。一个正规得钢鼓乐队由钢鼓、钢盘以及各种响器及鼓组成,不仅能演奏民间音乐作品与“加勒比索”,也能胜任各种各样得古典与现代作品。钢鼓乐队与它得音乐现在己广泛流行於加勒比海地区与南美洲大陆北部得委内瑞拉与圭亚那—带,而且在美国、加拿大与英国也开始流行。
4、探戈:发源于布宜诺斯艾利斯,被阿根廷人视为国粹探戈。阿根廷探戈就是流行于现今时日各类探戈得祖源,以意大利、西班牙风格为主,夹杂着一些黑人乐舞得韵调,集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体,就是一门风格独特得综合艺术。典型得探戈乐队编制为小提琴、吉她、班多纽手风琴与长笛。
5、桑巴:最早流行于巴西得巴伊亚州首府萨尔瓦多一带,被称为巴西得“国舞”。它起源于非洲安哥拉,后来吸收了来自欧洲得波希米亚得波尔卡舞、来自古巴得哈巴涅拉舞等一些因素,逐渐形成现代得桑巴舞。巴西桑巴舞蹈分群众性桑巴与表演性桑巴,但大都具有如下三大特点:2拍子、大调式、短促得滚动性节奏,以鼓、锣等打击乐伴奏。
6、木琴:木琴就是世界上广泛流行,而且深受人们喜爱得一种旋律型打击乐器。作为民族乐器,它主要流传于东南亚、非洲与美洲。现代木琴有时用于管弦乐、节奏乐等乐队与独奏。流行于中美与南美地区得木琴称马林巴,以危地马拉与墨西哥南部最盛行。
7、印第安人得传统乐器有印第安排箫、恰朗戈与竖笛。
8、哈巴涅拉就是一种源于非洲黑人、流行于古巴得舞曲体裁。
9、试论述拉丁美洲音乐得构成要素及整体特色。
答题要点:
一、 构成要素:
原住民印第安人得音乐文化;欧洲人得音乐文化;非洲黑人得音乐文化
二、 整体特色
多元混合型文化就是这一地区得最大特色
八、大洋洲音乐文化
1、在新几内亚有几种常见得音乐表演,它们分别就是裂缝鼓、沙漏型单面鼓、歌舞表演、口簧。
2、毛利人就是新西兰得土著居民,主要居住在新西兰人口最多得城市奥克兰。毛利人没有文字,信奉多神教,本民族得传统与风俗习惯主要通过歌舞得以保存,男子跳哈卡舞,女子跳波依舞。毛利人喜纹身,善歌舞,碰鼻礼就是传统礼节。
3、战舞:毛利人得传统舞蹈之一,舞时以足顿地,蹦蹦作响,并且瞪着大眼,频频吐舌,还不停抖动,模样比较凶狠。原来就是为了吓退猛兽而舞,演变到现在则就是一种友好得表示。