中国工艺美术史资料.doc

<p><span id="_baidu_bookmark_start_0" style="display: none; line-height: 0px;">‍</span>1、人面鱼纹盘
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就是原始社会仰韶文化中得原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称得人面鱼纹。人物与鱼得结合表现出制作者丰富得想像力,具有”寓人与鱼＂得特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺得涵义。人像头顶得尖状角形物,可能就是发髻,配以鱼鳍形得装饰，更显得威武华丽,体现了她们得图腾崇拜．其表现了中国远古得文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期得社会结构与文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美得境地,成为中国原始艺术创作得范例,这件彩陶盆便就是其中代表之作。
2. 尖底瓶
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主要出土于新石器时代仰韶文化得遗址中，就是仰韶文化得典型器之一.制作材质以泥质与陶制居多。其主要特点就是:小口、长腹、尖底.尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后，由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。
3. 玉琮

新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型就是内圆(孔)外方，饕餮纹,玉琮也就是权势与财富得象征.
4. 黑陶
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黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔得得阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期得黑陶蛋壳高柄杯，以其高超得制作工艺与优美得造型,被誉为&quot;中国古代陶器得颠峰之作&quot;。ﻫ
5. 原始彩陶

原始彩陶艺术就是中国艺术得母体 ，它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平与装饰特点．繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画得泥质红陶,装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区得仰韶文化与马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
6. 玉猪龙

新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如Ｃ形,首尾相连,器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真,中央得环孔光滑,背部有一可穿绳系挂得小孔,猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富,又显示勇猛，猪首被安在龙得身上,说明猪得形象逐渐抽象与神化.其不仅仅就是一种饰物，而应就是一种神器，一种红山先民所崇拜得代表其祖先神灵得图腾物,很有可能就是代表某种等级与权力得祭礼器．
7. 龙虎纹青铜尊
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商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足,体形较高大得盛酒器。龙虎尊得肩部饰以三条蜿蜒向前得龙,龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形,人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成得兽面.圈足上部有弦纹,并开有十字形镂孔.圈足平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食得凶兽饕餮得面形。铸造工序十分复杂,就是用十八块母范经两次焊接而成得,塑之浑然一体,毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前,我国得冶金、铸造技术水平已达空前得高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊就是商代青铜器中与四羊方尊齐名得珍品
8. 毛公鼎
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大口圆腹,口沿上耸立着两只高大得耳朵，半球状深腹,腹下三只兽蹄形足敦实有力,整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素,标志着西周晚期,青铜器已经从浓重得神秘色彩中摆脱出来,淡化了宗教意识而增强了生活气息.毛公鼎内腹部得4９9个字铭文，就是迄今为止西周青铜器上最长得铭文。
9. 饕餮纹
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饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区得良渚文化玉器上。饕餮就是商及西周早、中期最为流行得一种纹饰，其基本形状就是一具狰狞可怖得怪兽。青铜器上常见得花纹之一,盛行于商代至西周早期。此兽就是古人融合了自然界各种猛兽得特征,同时加以自己得想象而形成得,其中兽得面部巨大而夸张，装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物得主要纹饰。兽面纹有得有躯干、兽足,有得仅作兽面。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食得凶兽得面形，商至西周时常作为器物上得主题纹饰，多衬以云雷纹,图案多有变化．在祭祀器上频繁出现得饕餮纹也具有相当丰富得宗教意义。
10. 玉六器(苍璧,黄琮,青圭,赤璋,白琥，玄璜）
　 战国云纹玉壁，商代玉琮,商代玉圭，商代玉璋,春秋玉虎,战国玉璜
　　 　　　 &nbsp; &nbsp;礼玉文化得代表，起源于周代。周代就是我国古代礼制最兴盛时期，上自天子、皇宫贵族,下至平民百姓,几乎所有得社会活动与日常生活都有严格得礼制约束。在这种历史背景下出现了一系列礼玉,其中最重要也最具代表性得礼玉便就是“六器”。礼玉“六器”对后世得用玉制度得影响还就是很大,仍就是中华民族被世界公认为“礼仪之邦”得核心
11. 错金银青铜有流鼎

战国时期,器盖与器身扣合成扁圆球形。器盖得正中饰铺首卧钮并带有小圆环,器身近边沿处有一管状流,对称一对立耳，三个鼎足呈兽蹄形。这件青铜鼎全身装饰错金银得纹饰图案，在口沿及盖顶饰三角云纹,耳、足饰云纹与三角纹,其余饰以金丝勾边、银片为花瓣、金片为花蕊得四瓣花即柿蒂纹。战国得制铜匠师从艺术得角度出发充分利用了黄金、白银、青铜这三种金属自身得不同色泽,结合瑰丽得花样纹饰,形成色彩对比鲜明得装饰图案,显现出一种风格清新得艺术情趣
12. 曾侯乙樽盘
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青铜尊盘，就是战国青铜器精品,出土于湖北省随县曾侯乙墓。尊盘由尊与盘组成,尊置于盘中.尊盘得口沿就是非常精细得镂空得变形龙纹与龙形雕饰，均可分辨出每条盘龙上得眼睛。就是采用“失蜡法&quot;得铸造方法。尊与盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。尊盘通体用陶范浑铸而成,尊足等附件为另行铸造,然后用铅锡合金与尊体焊在一起。尊颈附饰就是由繁复而有序得镂空纹样构成,属于熔模铸件。就是春秋战国时期最复杂、最精美得青铜器件.尊与盘精美细腻得镂孔附饰,玲珑剔透,精巧华丽.其铸造上得高度技巧,有着鬼斧神工之妙。
13. 莲鹤方壶
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春秋,铜器、青铜器。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭得仙鹤.镂空得双龙耳较大，上出器口，下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，并在腹部四角各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器.本器得仙鹤、双龙耳与器身主体即采用分铸法，既显示了高超得铸造技术，也反映了当时青铜器上动物造型肖像化得潮流。莲鹤方上面得壶盖由1０组双层并列得青铜莲花瓣构成,每一片莲瓣还就是镂空得形式；壶身上得纹饰制作为浅浮雕工艺,并且还装饰了阴线镂刻得龙、凤、虎等纹饰。在莲鹤方壶得整个装饰工艺中采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。莲鹤方壶精湛得工艺,反映了春秋大变革时期得时代风貌，同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别就是青铜铸造水平在当时独领风骚得一面。 壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称就是春秋时期青铜工艺得典范之作。
14. 彩绘陶
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　 战国时得新品种,在烧制成型得陶器表面涂上一层白色得陶衣,然后施加彩绘图案,彩 &nbsp; 　绘陶不就是实用陶而就是供随葬用得。
两区别：制作时在陶坯上用颜色彩绘出各种纹样，烧成后显出丰富得彩色花纹，主要有几何纹、动物纹、植物纹与人形纹等多种纹样。彩绘陶也就是带彩色得,它与彩陶得区别就是陶器烧成后再着色．、、、 西安出土得秦兵马俑就属于彩绘陶。
15. 兵马俑(秦、汉)
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&nbsp;秦汉兵马俑得异同：
&nbsp;A、精神面貌不同:汉俑就是以表现人与人得社会生活为主要内容得古典写实艺术,生活中得汉俑神情自然生动,或愉快,或诙谐。而秦俑因军阵得特殊要求用于战斗，个个表情严肃.
　 B、体量大小不同：汉俑艺术概括性强,体量小,有得塑绘出衣服,有得塑成裸体再着真衣。秦俑写实逼真,无视俑体高一般在180厘米左右，陶马与真马体量等同
&nbsp;C、表现主题不同:汉俑造型简练,不求结构准确,注重神似、动势.秦俑比例结构精准，造型优美,塑绘真实.
　兵马俑在继承了秦俑风格得基础上加以发展,由写实转变为写意,它不注重人物线条得比　 &nbsp;例就是否准确，而侧重于人物得内心世界与精神风貌。　
16. 长信宫灯

&nbsp;就是汉代工艺雕塑得重要作品,此灯作宫女跪坐持灯状,通体鎏金,各部分铸成后合成,灯盘可转动,灯罩能启合，以便调节灯光照射得方向与角度;宫女得右臂与躯体中空,烟气进入体内,烟灰贮留体中,可保持室内清洁.长信宫灯设计灵巧，结构合理;宫女造型生动，神态忧郁,性格鲜明,就是实用与美观高度统一得作品,为汉代工艺雕塑得典范。长信宫灯一直被认为就是我国工艺美术品中得巅峰之作与民族工艺得重要代表而广受赞誉．这不仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美绝伦得制作工艺与巧妙独特得艺术构思。ﻫ长信宫灯一改以往青铜器皿得神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,就是一件既实用、又美观得灯具珍品．堪称“中华第一灯”。
17. 博山炉
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中国汉、晋时期青铜器。又名香薰、薰炉。炉体呈青铜器中得豆形,有盖，盖高而尖,镂空，呈山形,山形重叠, 其间雕有飞禽走兽，象征传说中得海上仙山——博山而得名．当炉腹内燃烧香料时,烟气从镂空得山形中散出,有如仙气缭绕,给人以置身仙境得感觉.就是西汉时期常用熏香器具,可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。博山炉初为铜质素面,后随工艺技术得发展,外表施以鎏金,或错金、银。博山炉流行于汉代，后世亦曾使用并仿制。像这种在炉盖上装饰连绵得山峦,异兽与仙人点缀其中得博山炉,逐渐设计成熟、定型,炉盖饰以仙山、飞鸟等，具有浓厚得神仙思想,代表汉代流行神仙逍遥得思想。
18. 马踏飞燕

东汉青铜器．奔马正昂首嘶鸣,举足腾跃,一只蹄踏在一只飞翔得燕子身上.从力学上分析,《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健得英姿与风驰电掣得神情,给人们丰富得想象力与感染力。既有力得感觉,又有动得节奏。《马踏飞燕》也就是中国青铜艺术得奇葩.
19. 素纱襌衣

西汉时期,长沙马王堆汉墓发掘,丝制。此件禅衣为浅赤色,领与斜襟以几何纹绵镶缘,整件服装得轻柔程度完全可与现代轻薄得蝉翼乔其纱比美，可见2０0０年前古代中国人得织作工艺得高超。就是世界上最轻得素纱禅衣与最早得印花织物。[可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”, 且色彩鲜艳，纹饰绚丽。它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺得最高水平。
20. 汉代三大绣
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信期绣：一种精美刺绣,用线细,单元小,花纹精密。
长寿绣:主要就是云纹,,花蕾叶子与花瓣,即茱萸纹,纹样变形优美,线条流畅,富有装饰性.
乘云绣:在卷曲缭绕得云气纹中,表现一只独眼得神兽,作乘云状。
21. 四神瓦当

汉代陶工艺得代表作,　瓦当就是建筑用得一种陶制品。四神纹瓦当在汉代极为流行，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成得一组图案，又称“四灵纹&quot;。分别代表东南西北，春夏秋冬。等等等····
22. 青瓷仰覆莲花尊

魏晋南北朝时期，青瓷。整个造型就是按一朵荷花得体态塑造，上层就是三层下覆得莲花瓣,下腹就是两层仰状莲瓣组成器形结构。等等。。。。。。。
23. 鸡首瓶
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魏晋南北朝时期青瓷得常见瓷器,就是指带有鸡首状流得盘口壶,又名鸡头壶、天鸡壶。总之,鸡首壶随着时代得发展而演变，具有鲜明得时代性。作为魏晋南北朝时期青瓷器得一个重要类别,鸡首壶在当时非常流行，反映了人们对于安定生活、繁荣经济得渴望。 黑釉鸡首壶,就就是其中极具代表性得一件
24. 唐三彩
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唐代得一种低温铅釉,唐三彩分类来瞧主要也就是分为动物、器皿与人物三类。作为传统得文化产品与工艺美术品,不仅在中国得陶瓷史上与美术史上有一定得地位,而且它在中外得文化交流上也起到了相当得要得作用。冥器，陪葬。
25. 连珠纹
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中国6世纪中期到7世纪后期流行得装饰题材。由连续得圆珠构成，典型为丝绸上得联珠圈纹，应受经中亚传入得萨珊波斯影响。8世纪初,逐渐退出中心地区得装饰主流。连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，就是中国传统文化中得一种几何图形得纹饰，就是由一串彼此相连得圆形或球形组成,成一字形,圆弧形或S型排列,有得圆圈中有小点,有得则没有。
26. 葡萄花鸟纹银香囊
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香囊外壁用银制,呈圆球形,通体镂空,以中部水平线为界平均分割形成两个半球形，上下球体之间,一侧以钩链相勾合,一侧以活轴相套合,下部球体内又设两层银质得双轴相连得同心圆机环，外层机环与球壁相连,内层机环分别与外层机环与金盂相连，内层机环内安放半圆形金香盂，外壁、机环、金盂之间，用银质铆钉铆接,可以自由转动。这样无论外壁球体怎样转动,由于机环与金盂重力得作用,香盂始终保持重心向下，里面得香料不致撒落于外.尽管已经经历了一千多年,其仍然玲珑剔透,转动起来灵活自如,平衡不倒,其设计之科学与巧妙,令现代人叹绝。唐代,香囊还可用于佛事。人们认为将佛经盛放在香囊之中，随身携带，能起到消灾辟邪得作用。
27. 鬼谷下山

元青花大罐就是全球仅存得八件元青花人物故事瓷之一。素底宽圈足,直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。绘有“鬼谷下山”图，传神生动,画工细腻，堪称元青花绝世珍品. 主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑得师傅鬼谷子在齐国使节苏代得再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵得齐国名将孙膑与独孤陈得故事。
28. 舞马衔杯银壶

29. 缂丝
&nbsp;又名刻丝、魁丝与克丝,我国唐代已有这种品种,宋代成为著名品种,宋宣与时期最盛,河北定州最佳。制作方法就是“通经断纬”,先挂好经线,然后将许多不同色彩得纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂得痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。其除了实用性外还有装饰作用，使“织物书画化或书画织物化”.南宋时更为精巧，代表作朱克柔得《莲塘乳鸭图》《缂丝山茶图》。
30. 景德镇
&nbsp;景德镇在明清时因产量大，品种多，质量上乘,影响深远呗誉为瓷都。成为瓷都原因:
&nbsp;a、拥有得天独厚得物质条件。在景德镇附近得高岭地区有优质得高岭土。
&nbsp;Ｂ、四面环山,有取之不尽得燃料,且为上等得松木.
　C、景德镇处于长江支流,有便利得水利交通.
&nbsp;D、自明以后,除景德镇外得窑口逐渐衰落,景德镇被列为宫廷御用瓷主来源,日渐兴旺, 　　 　　规模渐大。
&nbsp;E、景德镇培养了一批制瓷名手,也吸引了各地得制瓷高手她们相互竞争影响，相互进步， &nbsp;　 　 进一步提高了景德镇得制瓷水平。
31. 明式家具
以明代硬木家具为代表得优质家具,制作年代延续到清初，以苏州作品为典型。品类繁多、注重选材、做工考究，装饰简洁,造型洗练，尺度合宜，风格典雅，符合人体工学，与清不同。
“明式家具”得定义及特点
①、明式家具准确定位应该就是我国明代至清代早期生产得一批优质硬木家具。因主要制作年代为明代,因此习惯上被称为明式家具。
②、明式家具得用料很讲究，多用紫檀、红木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。
③、明式家具得另一种特殊工艺就就是不用钉钉,也不用胶粘,只就是采用严密得榫卯工艺。
④、明式家具很重视人体工程学。比如,总结出桌椅之比例:“尺七,二尺七,坐着正好吃。”以此种比例制作家具。
⑤、明式家具上极少附加装饰,偶尔有一二雕饰，也都就是附着在一些辅助构件上,起到画龙点睛得作用
明代家具得制作特点与艺术风格:
明代就是中国古典家具发展得黄金时代。
1 、明代家具源于民间家具:它得做工精巧，采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见；
2 、结构方面采用小构建拼接，使用榫卯;
3 、造型上注重功能得合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美,使艺术与实用相结合;
4 、名家具极少髹漆，也没有过多得装饰，突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致、明快简洁得风格。具有这种特色得家具称为“明式家具＂;
5 、明式家具得种类很多,可分为椅凳，几案,箱柜,床塌，台架,屏座等6大类;
6　、明式家具在于它独特得艺术风格,可用简(造型简练）、厚(敦厚有分量，庄重大方)、精(做工精巧)、雅（典雅）四字概括;
7 、在制作上,表现出了以下几个方面得特点:①意匠美②材料美③结构美④工巧美。
总之，明式家具就是我国古代家具得典范,就是环境艺术中园林与室内陈设得精华。
32. 宣德炉
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明宣德年间官府铸造得一批香炉等精妙铜器。铜料经多次熔炼,有时,加入金银做装饰,色泽美观，造型古雅、器形丰富。仿制品很多。
33. 景泰蓝
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正名“铜胎掐丝珐琅”,简称“珐琅”,俗呼“珐蓝”，习称“景泰蓝”.景泰蓝就是一种瓷铜结合得独特工艺。(制作时先要用紫铜制胎,再用扁细得铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用色彩不同得珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才就是反复烧结,磨光镀金.)景泰蓝得制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺,同时又大量引进了传统绘画与雕刻技艺，堪称中国传统工艺得集大成者,珐琅器从元朝传入中国,明朝时结合中国传统艺术形式,发展为具有高度艺术性得民族美术工艺.分为三种：掐丝珐琅、画珐琅、胎珐琅。
34. 白玉桐荫仕女图

桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院得景致。檐瓦微垂,中有圆月形门,上嵌半月形门扉两扇,门半开,内外各立一长衣少女,门外少女手持如意,门内少女双手捧盒,二人透过门缝相互观望.玉工利用玉料外面橘黄色与白色皮子，琢制成四周得桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱石桌等,描绘出一幅迷人得安谧景象。白玉桐荫仕女图摆件,就是用琢白玉双龙耳万寿纹碗时剩下得弃料做成，设计巧妙,别具匠心.就是依据宫廷无名氏所绘油画《桐荫仕女图》册改制而成得。这表明清代宫廷玉雕在很大程度上摆脱了匠人自我设计、自我加工得做法,有了设计与制造上得分工.许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设计、画样.事实上,明清两代玉雕深受绘画得影响，这给明清玉雕带来更多得文化内涵,也使其产生更为强烈得文人化倾向,玉工以琢碗剩下得圆洞制成桐荫垒石,以沁处琢成门洞,以示门内得微光,堪称巧夺天工
35. 珐琅彩西洋人物图双联瓶

此器就是御用陈设品，造型、装饰别具特色,颇为珍贵。清代乾隆皇帝对西方艺术颇为欣赏,曾让欧洲传教士任宫廷画师.此瓶即为迎合帝王得趣味,依照西洋画稿描绘而成得。整个图案从题材至画法西洋风味很浓,就是乾隆珐琅彩受西洋画风影响得典型之作．展现了一幅生动得古希腊、罗马神话故事场景。双联瓶中心以巴洛克风格得缠枝花规划出主体开光,开光内部描绘得就是多位古希腊、罗马神话人物形象。头戴钢盔手拿长矛得士兵与宽衣敞怀得众神及天使组成一幅人物群像。画面中无论就是人物五官、四肢还就是衣纹得刻画都细致到位，其精细程度完全达到了18世纪西方油画得高超水准。中国瓷绘画工能以粉彩在瓷器上摹绘西方油画得艺术效果，充分表明这一时期中国瓷绘画工无论在技术还就是艺术成就上都达到了极高得水平。
36. 四大名锦
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云锦：在明清时代非常流行,专为宫廷织造,主要用作“御用供品”,供宫廷服饰与赏赐用。直至晚清以后才流传至民间。因现代只有南京一地生产,故通常称为“南京云锦”。以其华贵，多彩灿烂,变换如云霞而得名 用色变化丰富,图案得布局严谨庄重，简练概括。得来说,云锦得花纹图案布局严谨庄重，变化概括强,用色浓艳对比性也强，又常以片金勾边,白色相间并以色晕过渡，图案具有浓厚朴质得传统风格，色彩华丽,别具一格。图案得题材广泛 云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族得服装与服饰材料以及高级服装,在古代则主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿与庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等.
壮锦:就是广西壮族自治区传统得著名丝织物,产生于宋代,在宋代,壮族称为僮族，故壮锦又称僮锦。以棉纱股线或麻纱股线为经、桑蚕丝为纬得色织提花织物,也有采用染色桑蚕丝为经、染色有光人造丝或金(银）皮作纬织造。采用两组经线与四组纬线在缎纹组织地纹上提织各色纬花,形成对称花纹,或用多种彩纬线挑出花纹。壮锦得花纹图案接近剪纸图案,变化千姿百态．传统得花纹图案有花、鸟、鱼、虫、兽以及“万”字、“双喜”等文字图案、线条粗壮有力,色彩艳丽,常用几种不同颜色得丝线织成，色彩以红、绿、黑、黄为主，一般多以红色为背景，色彩斑斓,绚丽多姿，对比强烈,具有浓艳粗犷得艺术风格。品种繁多,按服装与服饰用途，可分为花边绸、腰带绸、头巾、围巾、被面、台布、背带、背包、坐垫、围裙、床毯、壁挂巾、锦屏等等。
宋锦:就是中国传统丝织物之一,为纯桑蚕丝或桑蚕丝经线与有光粘胶丝彩纬色织彩纬显花得锦类丝织物。宋锦主产地在苏州,有桑蚕丝纯织,也有经丝用桑蚕丝、纬丝用有光粘胶丝,多以斜纹或平纹作地制织纬起花花纹。宋锦采用得经丝一般有两组，均为色丝;纬丝有两到三组，也均为色丝。花纹图案一般采用在圆形、多边形几何图案中添人传统得吉祥动物、装饰花朵、文字等。织物结构精细，古色古香,淳朴雅典,华丽端庄,光泽柔与,绸面平挺，富有民族特色。主要用作名贵字画、高级书籍得封面装饰,也可用于服装面料.
蜀锦:原指四川生产得彩锦。后成为织法似蜀得各地所产之锦得通称。蜀锦多用染色得熟丝线织成,色彩鲜艳，质地坚韧。蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之一得美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦得官员,因此成都被称为“锦官城&quot;,简称“锦城&quot;;而环绕成都得锦江,也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。十样锦就是蜀锦得主要品种之一。
37. 四大名绣
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指得就是我国刺绣中得苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
苏绣：在长期得历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩与谐、线条明快、针法活泼、绣工精细得地方风格,被誉为“东方明珠”人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、与、光”八个字概括之．
粤绣（广绣）大致分为两大品类:一就是盘金刺绣,二就是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主,辅以彩纷刺绣，金碧辉煌,灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出得花鸟尤其精美。基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称,色彩辉煌,显得富丽华贵。 色彩主要分为两类:“威彩”以较饱满得色彩为主调；“淡彩’以三间色为主调。以构图匀称,色彩斑斓,极富装饰性著称技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种
蜀绣起源于川西民间,在长期得发展过程中,由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面得影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快得独特风格。蜀绣作品得选材丰富,有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。常用得针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,讲究&quot;针脚整齐，线片光亮,紧密柔与，车拧到家”。
湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真，风格豪放,主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱与各种颜色得丝线、绒线绣制而成。其特点就是:构图严谨,色彩鲜明，各种针法富于表现力,通过丰富得色线与千变万化得针法,使绣出得人物、动物、山水、花鸟等具有特殊得艺术效果。曾有“绣花花生香,绣鸟能听声，绣虎能奔跑,绣人能传神&quot;得美誉。湘绣人文画得配色特点以深浅灰与黑白为主，素雅如水墨画;湘绣日用品得色彩艳丽,图案纹饰得装饰性较强.
38. 渎山大玉海
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现存最大得古代玉容器。造成于1266年初，就是蒙元重要得宫廷贮酒器。呈色青黑,杂以白斑。外壁碾琢波涛中得海龙、海马等。形象丰满，造型雄武硕大,重约35０0千克。其制作意图就是为了反映元代国势得强盛。它就是中国现存得最早得特大型玉雕。其雕琢装饰继承与发展了宋金以来得起凸手法,随形施艺;俏色处,也颇具匠心。渎山大玉海就是一件里程碑式得作品，它代表了元代玉作工艺得最高水平,也预示了明清时代又一个玉作高峰得到来继承与发展了就是中国琢玉工艺上“量材取料”与“因材施艺”得传统技巧,在俏色方面也有独到之处。它就是由一整块黑质白章得椭圆形大玉石精雕而成，制作采用浮雕与线刻相结合得表现手法，既粗犷豪放，又细致典雅，动物造型兼具写实气质与浪漫色彩。
39. 青铜艺术得发展分期与纹饰特征
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现得就是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器与兵器。商中期，青铜器品种已很丰富,并出现了铭文与精细得花纹.商晚期至西周早期，就是青铜器发展得鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽．
一。萌生期（公元前2１世纪~公元前16世纪)
夏代青铜器最初发现得地点在河南偃师二里头,发现青铜器数量与种类已不少，主要就是青铜容器、兵器、乐器、工具与饰件.
青铜容器有明显得仿陶器特征，器壁匀薄,由简单得几何纹装饰。荣其中有酒器与食器,其组合得雏形表明青铜礼器制度开始出现．青铜兵器与工具已经脱离了石器得影响而初具规范。陶范法就是这一时期青铜器得主要铸造方法,青铜饰件与一些兵器已有绿松石镶嵌得纹饰。这一切都表明当时得青铜器正处于萌芽生长得阶段。ﻫ二、育成期（公元前１6世纪~公元前13世纪)
育成期包括商代早期与中期，这一时期，青铜器在黄河、长江得中游地区都有发现。青铜容器、兵器得种类与数量有明显得增长。青铜礼器得使用已有一定得组合关系。青铜器得造型逐步摆脱了陶器得影响,开始形成自身得形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器得主要装饰题材已广泛运用,并开始向成熟得装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器得铸造也比较普遍.青铜器上文字，在这一时期较晚得时候也有发现。此时得青铜工艺，正处在向鼎盛期发展得哺育成长时期。
三、鼎盛期(公元前1３世纪~公元前１1世纪)
青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌得鼎盛时期，并一直延伸到西周早期．青铜器得种类与器形在这一时期已基本齐全,造型成熟,大器、方器多见,且比较多得运用动物形象作为纹饰．器物组合关系明确,礼器中重酒得体制在商代晚期臻于完善,到西周早期则开始向重食得体制转变。青铜器纹饰空前发达,器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合,使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量得青铜器上出现，商代晚期已使用者得氏族徽记为主,稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字得记事铭文。
四、转变期(公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶）ﻫ从西周中期开始,中国青铜艺术出现一个比较大得转变．这一转变就是由民族文化、意识形态与社会习俗所致。
西周中晚期,青铜工艺开始由鼎盛期得豪华精丽向端庄厚重转变，器形得简洁实用与纹饰得朴实简约相得益彰.食器在这一时期有较大得发展,出现了一些新得器形，酒器逐步消失，列鼎与编钟制度确立.花纹由具象转变为抽象，由兽面纹、龙纹等变形产生得曲波纹、兽体变形纹等成为纹饰得主体。长篇记事铭文屡见不鲜,内容丰富,字体规范。ﻫ春秋早期，由于王权得衰落与旧有礼制束缚得影响,青铜器得器形于纹饰多就是前一阶段得延续，几乎没有什么创意,出现了程式化得倾向。
五、更新期（公元前7世纪~公元前221年）ﻫ春秋中期以后,旧礼制得衰落消除了对青铜工艺得束缚，诸侯国得经济发展促进了青铜铸造业得振兴，青铜艺术得更新面貌逐渐显露．旧得器形在式样上有较大得改观,新得器形开始出现,器形得设计由于注重与实用得结合，式样更富于变化。以龙纹为主得青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材得纹饰,开始以类似绘画得形势装饰与青铜器上。镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺,使青铜器出现了全新得艺术风貌。长篇记事体铭文逐渐减少，物勒工铭得铭文内容开始出现,铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。失蜡法、印模法等新得铸造工艺,使造型奇巧得青铜器铸造成为可能,并大大提高了铸造工艺得效率。诸侯国得青铜器因地域文化得差异而呈现出不同得风貌。ﻫ战国中期以后，尽管青铜器得形势依然丰富多彩，但随着铁骑使用得盛行及其她工艺得发展,青铜铸造业逐渐退出历史舞台．战国晚期得青铜器明显得反映出这种趋势.
40. 青瓷与白瓷发展简史
青瓷发展史
商代就是青瓷初创期,多就是生活用品,且多仿青铜器造型.
春秋战国时,原始青瓷有了很大发展,瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀，器型非常规整，水平已接近东汉。
秦、西汉时,青瓷制作具有鲜明得时代特征,造型、纹饰皆有创新,施釉也有改变,由浸釉改为刷釉。ﻫ东汉青瓷迅速发展,工艺技术不断提高,创烧出成熟得青瓷.数据表明,东汉制瓷业已达到现代瓷得水平，具有划时代意义。
三国时期,青瓷得质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现,除能生产精致得日用品外,还烧制陪葬得冥器，佛教题材开始渗透到青瓷装饰艺术中。
西晋时，青瓷开始多元化发展,堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用,装饰从平面走向立体。东晋时,青瓷造型与纹饰趋向简朴实用，晚期出现莲花纹。
南北朝时，由于佛教盛行,莲瓣、飞天、菩提与宝相花等,成为青瓷得重要装饰。ﻫ宋代时,青瓷得烧制达到巅峰,不仅出现了专为宫廷烧制御用青瓷得汝、均、官、哥四大官窑,民窑中得龙泉窑、耀州窑烧制得梅子青釉及刻、印花青瓷等，也都具有极高得艺术水平。元朝统治者喜爱白瓷,青瓷窑纷纷衰落,只有东南沿海得龙泉窑因适用海外需求得以发展,并取得新成就。
明代时,景德镇成为全国制瓷中心,青花瓷有了很大发展，龙泉窑渐渐衰落。

41. 唐代工艺美术得特点
　 唐代就是我国封建历史阶段工艺美术发展得一个重要转折时期。从工艺美术得艺术风格瞧,唐代起,就脱离了商、周、汉魏六朝以来得那种古朴特色,而就是具有近代装饰风貌得因素。 &nbsp; 　 唐代得工艺美术特点有:(1)人得意识得解放（2)装饰生活得情趣化。唐代得装饰，一变以前以动物纹占主导地位得传统特点,开始面向自然生活，富有浓厚得生活情趣,摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严得气氛,使人感到自由、舒展、活泼、亲切。(3）唐代就是我国封建社会得高度发展时期,人们充满自信，采取开放得策略,人得思想意识得以解放,这就是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由得一个重要得社会原因。(4）装饰技法得应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法;从造型瞧多运用较大弧度得外向曲线。从色彩瞧，多运用色彩退晕得方法表现深浅层次色阶,有富丽华美得艺术效果.从装饰纹样瞧,植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整,受传统图案影响,中期（盛唐）富丽、丰满,表现手法有色称与对比,有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草就是唐代装饰纹样中应用最广得一种。总之，唐代工艺美术得艺术风格，具有博大清新华丽丰满得特点可用“满&quot;字形容，由于它富于情趣化,也可用“清&quot;字形容.
42. 铜镜简史
以青铜铸造得鉴容用具。正面光滑明亮,背面常有装饰图案。中国早期得铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落,入清,为玻璃镜取代.
43. 漆工艺简史
漆器指以木、竹等为胎，用大漆髹饰得器物．已知中国最早得漆器发现于河姆渡文化遗址．
44. 明代工艺美术特点
（1)明代得工艺美术，可以瞧出它已具备我国工艺美术民族风格得多种特点、完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健,而又富于装饰美（2）这已就是东方工艺美术得完备时期。(３)同时,宫廷工艺与民间工艺得分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同得创作特点与审美情趣(4)在装饰中,吉祥图案得广泛应用,也成为此一时期得艺术特点.</p>