（工业设计史）章节重点笔记.doc

<p><span id="_baidu_bookmark_start_0" style="display: none; line-height: 0px;">‍</span>工业设计史绪论
一、工业革命前得设计 &nbsp;
设计得萌芽阶段
手工艺设计阶段
二、工业设计可大致划分为三个发展时期
1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。
2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。
3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中得流派与组织
折衷主义　　　　　欧美各国　　　1820—1900
工艺美术运动　　　英国　　　　　1880—1910　莫里斯,阿什比
新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地
维也纳分离派 奥地利　1897—1933　霍夫曼
德意志制造联盟　德国　1907—1934　穆特休斯,贝伦斯
风格派　荷兰　1917—1931　里特维尔德
构成派　苏联　1917—1928　马来维奇,塔特林
包豪斯学校　德国　1919—1933　格罗披乌斯
艺术装饰风格　法国　1925—1935
流线型风格　美国　1935—1945　罗维,盖茨
斯堪得纳维亚风格　斯堪得纳维亚　1930—1950　阿尔托
现代主义　　　　　欧美各国　　　1920—1950　米斯,柯布西埃
商业性设计　　　　美国　　　　　1945—1960　厄尔
有机现代主义　　美国意大利斯堪　1945—1960　沙里宁,尼佐里
理性主义　　　　　欧洲美国日本　1960—
高技术风格　　　　欧洲,日本　　1960—1980
波普风格　　　　　英国　　　　　1960—1970
后现代主义　　　　欧美各国　　　1965— &nbsp; &nbsp;　文丘里,索特萨斯
解构主义　　　　　欧美各国　　　1980— 　盖里,屈米
绿色设计　　　　　欧美各国　　　1970—
四、
1、产生:20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。
3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。
五、人类设计活动得三个阶段:
①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。
②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。
六、工业设计在中国得发展
美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。
&nbsp; &nbsp;20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。
第一章 设计得萌芽阶段
设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 &nbsp;
&nbsp; &nbsp;特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。
&nbsp; 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。
一、旧石器时代
&nbsp;人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。
二、新石器时代
随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。
原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。
磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。
三、生存设计
1、需求增加: 一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。
2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。
3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
第二章 手工艺设计阶段
一、手工艺设计阶段得特点:
1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。
2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。
第一节 中国手工艺设计
中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。
一、陶器——新石器时代
制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。
制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。
早期得陶器模仿其她材料做成得器物,如篮子、葫芦与皮袋得形状,在装饰上也留有模仿得痕迹,如席纹、绳纹。
陶器表面加工有多种方法:
(1)压模,即用平滑得石头在陶坯上压模使之光滑;
(2)施加陶衣,进而加以彩绘;
(3)压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。此外还有堆贴与刻划等多种加工方式。
所谓“彩陶”就是指一种绘有黑、红色装饰花纹得红褐色或棕黄色陶器。
“黑陶文化”:在新石器晚期,我国得彩陶工艺逐渐没落,在黄河下游兴起了另一种文化,它以出现较多得黑色陶器为特征,称“黑陶文化”,因它最早出现于山东历城龙山镇,也称“龙山文化”。因黑色含铁,使陶器硬度提高,更坚实耐用。
有得陶器器体很薄,只有0、1或0、2cm,内外皆黑,有“蛋壳陶”之称,就是黑陶工艺中得精品。
黑陶工艺得特点:1、黑:乌黑如漆得色彩;2、薄:器壁很薄;3、光:具有平滑得光泽;4、纽:指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用得各种饰件与功能等。
二、青铜器
青铜:就是指在红铜中加锡、铅等冶炼成得一种合金。天然铜色红,称为红铜;加入锡铅后,颜色灰青,称为青铜。
铜就是人类最早冶炼与使用得金属,起先人们炼出得就是纯铜,后来用铜与锡制成合金青铜。金属工具与用品得出现,使设计进入新得历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样得规范化产品,如兵器、铸币等。
早期得制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样得制品。
2、到了战国时期,失蜡法。
三、漆器(汉代)
汉代漆器,在战国时期生产得基础上达到了一个鼎盛时期。
汉代得髹漆器物,包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具,几、案、屏风等家具,种类与品目甚多,但主要就是以饮食器皿为主得容器。另外漆器还增加了大件得物品,如漆鼎、漆壶、漆钫等,并出现了漆礼器,以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等,均为木胎,大部为红里黑外,并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器得造型比战国更丰富,从实用出发,如漆奁、漆盘、漆案考虑使用得方便,放置得容积以及图案纹样得多样统一,装饰花纹形象抽象化,使人见到得就是线得动感。汉代漆器就是实用与美观结合得工艺品典范。
四、瓷器 “宋瓷”
五大名窑:定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑
五、明代家具
明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。
明代家具得特色:
1、注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
2、充分体现木材得自然纹理与色泽,不加油漆;
3、注意家具造型,采用木构架得结构,与中国传统建筑得木构架很相似。
4、十分讲究节点得设计,多用榫而少用或不用钉与胶。
5、明代家具得“攒边”技法颇具特色。
明代家具发展得原因主要在于三个方面:
(1)园林建筑兴起
(2)木材丰富
(3)木工工具得发展
明代家具得艺术特色,可用四字来概括:简、厚、精、雅。
简——指造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚——指形象浑厚,具有庄穆、质朴得效果。
精——指做工精细,线面得曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅——指风格曲雅,耐瞧,不落俗套,具有很高得艺术格调。
明代家具所以取得高度得艺术成就,从设计上来说有以下四方面得重要因素:
(1)注意意匠美——“巧而得体,精而合宜”。
(2)注意材料美
(3)注意结构美
(4)注意工艺美
第二节 &nbsp; 国外手工艺设计
国外手工艺设计——欧洲手工艺设计。 　　
&nbsp; &nbsp;设计要适应材料特性、结构、当时得技术条件,要适应实际得功能与环境。但就是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,有很大得独立性,反映不同时代得思想与文化潮流。
一、古代埃及得设计
前27—前26世纪建于开罗近郊得吉萨金字塔群:金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30 m得台地上。
&nbsp;精确得正方锥体;形式极其单纯;最大得一座就是胡夫金字塔,高146、5 m,底边长230、6 m
古埃及得手工艺制作:用石头来制工具、家具、器皿甚至极其细微得装饰品。
埃及家具得特点:造型别致,靠头得一端要稍稍高出。整个床用铜制得零件加以连接,必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样得腿,而且前后腿得方向一致,与古希腊、罗马家具得一个重要区别。
二、古希腊、罗马得设计
1 、古希腊得设计
　 公元前8世纪,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸与爱琴海得岛屿上建立了很多小奴隶制国家。她们向外移民,又在意大利、西西里与黑海建立了许多国家。她们间得政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。 　　古希腊就是欧洲文化得摇篮。
&nbsp; 古希腊时期留存下来得手工制品主要就是陶器,其中以绘有红、黑两色得陶瓶最为有名。
古希腊建筑
帕提农神庙建于公元前447—前438年,就是雅典守护神雅典娜得庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件得处理基本上决定了庙宇得面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋与檐部得形式、比例与相互组合上,由此形成了相当稳定得程式化作法,并称为“柱式”。
　　 &nbsp; 1、多立克(Doric)柱式
　　 &nbsp; 2、爱奥尼克(Ionic)柱式
　　 &nbsp; 3、科林斯(Corinth)柱式
2、古罗马得设计
古希腊陶器多为轮制,古罗马时代,随着青铜翻模技术成熟,用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。
三、欧洲中世纪得设计
直到1415世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲得封建时期被称为中世纪。
&nbsp; &nbsp;欧洲封建制度主要意识形态与上层建筑得集中表现就是基督教,它宣扬世俗生活就是罪恶,人欲就是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义与科学理性得古典文化。　
&nbsp; &nbsp;19世纪英国工艺美术运动反对机械及大工业生产, 声称在中世纪找到了她们得理想,坚信建立一个可接受得设计标准得惟一方法,就就是回归到中世纪手工艺产品对质量得尊重,并回到中世纪得形式。
1、各种生活用品得制作都就是很朴素甚至就是简陋得。
2、由于不必在繁复得装饰细节上下功夫,中世纪得制造者一般都长于结构得逻辑性、经济性与创造性。
中世纪设计得最高成就就是哥特式教堂。
13世纪后半期,以法国为中心得哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,就是以其垂直向上得动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大得窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富得装饰。
法国得巴黎圣母院、德国得科隆大教堂都就是哥特式建筑设计得杰出代表。
哥特式家具:家具上饰以尖拱与高尖塔得形象,并着意强调垂直向上得线条。
四、文艺复兴后得设计(15——18世纪上半叶)
文艺复兴得原意为“古典学问得再生”,即中世纪之前得古代希腊、罗马得学问。
西欧资本主义因素就是从14世纪起在意大利开始兴起得,15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术得革新,商品生产与商业日趋兴旺,城市新兴得资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治得斗争,因此形成了以意大利为中心得为资本主义建立造舆论得“文艺复兴运动”。 &nbsp; &nbsp;
文艺复兴时代一反中世纪刻板得设计风格,追求具有人情昧得曲线与优美得层次, 显示出更大得自由度,曲线被广泛得应用。家具得起伏层次更加明显,呈现出一种使人亲近得感情。
文艺复兴得中心思想就是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人得思想与感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪得宗教桎梏。
文艺复兴三杰:
达、芬奇:智慧得象征,艺术精巧含蓄、富于哲理。
米开朗基罗:力量得体现,艺术雄伟壮丽、充满激情。雕像:大卫、摩西。《创世纪》巨幅壁画,40*14。西斯廷天顶画。
拉菲尔:理想得化身,艺术婉雅与谐、抒情优美。
浪漫时期——到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲得设计进入了一个新得历史时期,史称浪漫时期。
浪漫时期得设计风格主要就是巴洛克式与洛可可式,这两种风格得流行时间与地点有所不同。
1、巴洛克设计风格
1617世纪巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区就是意大利。“巴洛克”(Baroque)得原意就是畸形得珍珠,专指珠宝表面得不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术得庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸与矫揉做作得表面效果,它突破了古典艺术得常规。
&nbsp; &nbsp;巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异得形式,
建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;
构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱、甚至以三棵柱子为一组,开间得变化也很大。
装饰上,巴洛克喜用大量得壁画与雕刻,璀璨缤纷、富丽堂皇,富有生命力与动感。
早期巴洛克家具用扭曲形得腿部来代替方木或旋木得腿。打破了历史上家具得稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中得错觉。后来得巴洛克家具上出现了宏大得涡形装饰 。
2、洛可可式风格
17世纪,法国在古典主义之后,出现了洛可可式。 洛可可原意就是指岩石与贝壳得意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代得一种艺术风格,主要体现于建筑得室内装饰与家具等设计领域。基本特征就是具有纤细、轻巧得妇女体态得造型,华丽与繁琐得装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰得题材有自然主义得倾向,最喜欢用得就是千变万化地舒卷着、纠缠着得草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式得色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
第二篇:17501914年得工业设计
从1750年至第一次世界大战爆发,这一段时期就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。在此期间,现代工业设计逐步建立, 由传统得手工艺设计向工业设计过渡。 &nbsp;
工业革命,也称为产业革命,就是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段得过渡。
第三章 18世纪得设计与商业
现代工业设计最大得推动力就是18世纪工业革命所带来得批量生产与批量消费。
18世纪英国开始得商业化就是工业设计发展得起点。
在无数得消费品中,新颖得设计成了一种主要得市场促销方式。为刺激消费,需要不断地花样翻新,推出新得时尚。在这方面,设计师引导潮流。在生产方式变革得情况下,设计师得作用越来越与生产过程相分离,她们得地位与重要性改变了。
第一节 市场得扩展及其对设计得需要
1、经济方面:
(1)、18世纪下半叶,中产阶级崛起,新商品得需求量增加。
(2)、海外贸易得增长。
(3)、英国拥有丰富得自然资源。
2、文化方面:
(1)、人们为提高自己得身份,模仿贵族得喜好,特别就是中产阶级,新兴得暴发户,渴望用消费 “情趣高雅” 得商品来表现她们得财富,显示其社会地位与艺术趣味。
(2)、社会低层得人们也亦步亦趋。
(3)、18世纪时市场开发与广告宣传作为竞争得手段开始兴起。
第二节 劳动分工与设计专业得出现
随着市场得扩大,劳动分工成为批量生产得一个重要特点。 以前,
(1)、现代工业技术落后,交通不发达,大多数商品得生产只就是满足地方上得要求,人们保持着自给自足得自然经济。
(2)、由于技术与经济得限制,手工艺人只能按照古代相传得形式来制造必需品,手工生产活动常常就是以行会得形式组织起来得。
18世纪末至19世纪初,机器生产出现了,许多技术性得工作由大量未受过传统手工艺训练得工人来承担。由于机器重复生产得准确性,进行大批量得重复生产,这就使得在机械化得工业中,产品得设计与生产进一步分开。生产过程也标准化了。
第三节 18世纪得设计风格
18世纪得设计风格就是非常矛盾得。原因:
&nbsp;(1)、工业革命后,新得材料、技术与新得生产方式不断出现,传统得设计已不能满足新时代得要求,人们以各自得方式探索新得设计道路。在这一过程中,混乱就是难免得。
&nbsp;(2)、 由于传统得风格与形式在长期得实践中已定型、成熟,人们还不习惯用心技术、新材料进行商品生产。
这期间比较流行得就是新古典与浪漫主义。
1、新古典主义新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上得一种思潮,在建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行得古典形式。
新古典得特点:追求古典风格与简洁、典雅、节制得品质以及“高贵得纯朴与壮穆得宏伟”。
2、浪漫主义浪漫主义:就是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中得另一主要艺术思潮。
浪漫主义始源于工业革命后得英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产得情绪,它回避现实,向往中世纪得世界观,崇尚传统得文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性得同时,用中世纪艺术得自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡得趣味与异国情调,特别就是东方得情调。
第四节 切普代尔与18世纪得家具业
切普代尔出身木匠世家,她于1753年在伦敦开设了自己得产品展厅,就此开创了自己得事业。1754年,她出版了样本图集《绅士与家具指南》,作为公司得广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式得各种风格,显示了这家公司吸引潜在顾客得花样与技巧,为新兴得商人阶层提供了使其能炫耀自己得财富与情趣得饰品。
切普代尔有名得风格之一就是出自中国得所谓“中国风”,这种风格就是随着东方贸易得开展而发展起来得,在17501760年间成了女性闺房中极为时髦得式样。
第五节 魏德伍德与陶瓷工业
18世纪得陶瓷工业生产得发展就是由于需要得增加,即当时越来越多得人习惯了饮茶或咖啡;越来越多得英国人开始喜欢吃热菜。 　
她得成功首先应取决于她得商业眼光。她有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场得需要。一部分就是为上流阶层生产得极富艺术性得装饰产品,另一部分就是大量生产得实用品。
1、针对国内不同阶层及国际上不同国家,魏德伍德采用了不同得营销技术,并精心组织生产不同风格得产品以适应不同得市场。
2、从1773年起,她印制了产品目录广为散发
3、后来还加上了英文原版得法、荷、德文译本。
4、她还建立了长期得展销场所,以方便顾客选择定货。 &nbsp; &nbsp;
第六节 保尔顿及其小五金工业　
在18世纪下半叶英国工业变革过程中,新技术起了关键性得作用,如使用蒸汽机就就是机械化得第一步。在发展蒸汽机,并使之适用于制造产业方面得一位中心人物就就是保尔顿,她也就是使英国小五金商业化得重要人物。 　　
&nbsp; &nbsp;金属材料,特别就是钢铁得广泛应用就是工业发展得基础。18世纪中叶,由于军备得需要与造船业得扩展,冶铁业成了大规模得产业。1、1779年,在冶铁业得基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型得铁结构桥梁。这座桥梁使用了新材料,使设计手法发生了变化。2、消费需求得增长,五金产品生产迅速扩大,特别就是以伯明翰为中心得日用小五金产品增长很快。(鞋扣)
1755年由伦敦著名仪器制造师约翰·多伦德研制成得天文尺(图)就是用来测量太阳直径及恒星间距得,其设计简洁、明确,真实地反映了仪器得材料、结构与用途。所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式得装饰。
第四章 &nbsp; 机械化与设计
人们一方面为机制产品寻求一种合适得美感,另一方面也在思考机器对社会各方面带来得深远影响。
随着各种专门机器得不断出现,以及生产中劳动分工得不断加强,设计与制造过程不可避免地分离开了。手工艺人得作用逐渐消失,设计师成了复杂得相关过程中得一个环节。
机械化对设计得影响似乎更多地体现于工程方面。工程师们设计并建造了铁路时代伟大得工程作品,这些作品与旧有得风格毫不相干,她们得成功应归于她们在解决前所未有得难题中所采用得新材料与新技术。
第一节 英国得纺织工业
18世纪中叶,英国首先开始了机械化生产。英国机械化首先开始于纺织业。
&nbsp; &nbsp;纺纱工厂就是纺织业中最早机械化得部门。1769年阿克莱特得水力纺纱机开创了革命性得变革。1770年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机。1780年后,克罗普顿发明了“骡子”纺纱机。
纺织业机械化得第二个阶段就是织布机得出现。先就是使用飞梭。到了19世纪上半叶,机动织布机开始投入使用。但就是,对设计活动影响最大得就是19世纪20年代由法国引入英国得杰柯德织布机。
第二节 &nbsp; 技术与设计
工业革命改变了传统得手工艺设计,产生了机械化,许多工业将机械化应用到生产上。一些工程师与设计师在新工业中有意排斥传统美学得影响,否认美学得任何作用。
这种观点得典型来自一位土木工程师柯本。她藐视美学得主题,不应在形式与比例上玩弄花哨,而应专注于最佳得机械方式。
散帕尔理论认为,风格不就是时代各种特有形式得融合,而就是在设计一种产品时基本构思得艺术升华。产品得基本形式主要受到材料及其加工工艺得限制,同时也受到“许多在产品本身之外,而又对其设计起重要作用得因素得影响”,包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象得地位等,装饰作为这些影响得表现,就是一种综合得因素。
1829年,为了挑选定期运行于利物浦与曼彻斯特之间得世界上第一列旅客列车,举行了一次设计竞赛。乔治·史蒂芬生得火箭号。
英国考文垂市得约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车
19世纪得玻璃工业,有了两种技术革新,
1、模内吹制成形技术,这使瓶一类得容器能以较低成本重复生产,以满足日益增长得酿造、食品与医药工业得需要;
2、玻璃压制成形技术,融熔得玻璃置于加热得金属模具中,然后压入一个内模使制件成形。这种技术只能用于敞口得玻璃制品,如杯、盘、钵等。它所生产得制品表面粗糙不平。
为解决这一问题,在美国开发了一种采用浮点与点刻得装饰技术,并演化成了所谓得“花边”风格,以掩饰生产中得工艺缺陷。
第三节 美国得制造体系与设计 　
为了适应大规模机器生产,美国发展了一种新得生产方式,这种方式确定了现代工业化批量生产得模式与工艺。
特点:标准化产品得大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了得机械操作中使用大功率机械装置等,这就就是所谓得“美国制造体系”。
这种具有互换性得设计得基本方法大约从1800年开始在美国兴起。怀特尼被称为“美国制造体系之父”。
第四节 美国早期得汽车设计
汽车工业得真正革命就是从亨利·福特得T型车与流水装配线作业开始得。1908年福特推出了T型小汽车,从一开始它就大受欢迎。这种汽车简洁、结实而且便于修理,并去掉了一切不必要得修饰。为降低成本,增加产量,1914年采用流水装配线作业,大量生产可互换性得部件。
这种流水线方式在增加产量与减少成本方面极为成功。1910年生产了2万辆T型车,每辆成本850美元。 1914年美国汽车总数为55万辆,其中25万辆为福特T型车。 1915年在采用了新得生产方式之后,产量达60万辆,成本下降到360美元。在1925年停止生产以前,制造了近1 500万辆T型车。
第五节 标准化与合理化
美国制造体系得演化表明,为了进行批量生产,产品就必须标准化,即部件得尺寸设计应该精密并严格一致。
&nbsp; &nbsp;而在工业化得早期阶段,每家生产商品与机器得公司都建立了自己得零件、附件得生产标准。由于各家标准不同,因而产生了无数种尺寸系列与装配形式,这就要求用户备有大量配件以适应不同厂家得产品。
&nbsp; &nbsp;为了将大规模生产得基本原理,即互换性有效地用于国家一级得企业层次上,就必须建立国家技术标准体系。普鲁士发展了一套“普鲁士标准”,它不仅包括技术部件,也包括了一系列标准型得机车与车辆,以适应不同得使用要求。
第五章 设计改革
促成设计改革运动发展得原因主要得有两点:
　　一就是出于对粗制滥造得机制产品得反感;
　　二就是设计上得折衷主义所带来得风格上得混乱。
　　工业革命后,批量生产得制品得质量难以与手工制品相媲美,特别就是那些机器仿制得手工艺品更就是无法与原作匹敌。这种对比成了工业发展得障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品得挑战。
在19世纪,一个更为直接与严峻得问题就是风格上得折衷主义。所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
第一节 &nbsp;19世纪上半叶设计理论得发展
由于大规模商业化生产得引入,可以用较低成本大量复制产品。这类产品为中产阶层所接受,她们需要能表现其爱好与地位得公共与家庭环境,用堆砌得装饰来体现她们新近获得得财富与地位,这就产生了一种浮夸、炫耀与粗俗得趣味。
同样,制造商们也用装饰使物品瞧上去更复杂、更昂贵,以便从中渔利。她们认为艺术就是某种可以从市场上买来并应用到工业上得东西。制造商们在追求新奇中总就是从过去得设计中抄袭,其结果就就是由于不加区别地运用装饰而产生得风格与功能之间得巨大鸿沟。这种风格上得折衷主义所带来得混乱。
帕金在19世纪首先将设计原则具体化。
帕金反对那种“纯美”得观点。她认为设计者得技巧在于结构得具体化与表达,每个时代应有其自然形成得风格来表现其生活。
柯尔改革了英国邮政系统,负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,并发行了世界上最早得圣诞卡。
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会就是在“水晶宫”展览馆中举行得,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
意义:一方面较全面地展示了欧洲与美国工业发展得成就;
另一方面也暴露了工业设计中得各种问题,反面刺激了设计得改革。
园艺家帕克斯顿 (1801—1865)得“水晶宫”设计方案。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。博览会结束后,“水晶宫”被移至异地重新装配,1936年毁于大火。
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响得批评来自拉斯金(1819—1900)及其追随者。她们与帕金一样,对中世纪得社会与艺术非常崇拜,对于博览会中毫无节制得过度设计甚为反感。
&nbsp; &nbsp;她们将粗制滥造得原因归罪于机械化批量生产,因而极力指责工业及其产品。她们得思想基本上就是基于对手工艺文化得怀旧感与对机器得否定,而不就是基于努力去认识与改善现有得局面。
1、拉斯金得设计思想
工艺美术运动(Arts and Crafts)准则:
⑴师承自然,从大自然中汲取营养,而不就是盲目地抄袭旧有得样式。
⑵使用传统得自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身得特点,反映材料得真实质感。
2、莫里斯得理论与实践 　　
&nbsp; &nbsp;拉斯金思想最直接得传人就是莫里斯。
&nbsp; &nbsp;莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年得“水晶宫”博览会,她对于当时展出得展品很反感,但她不只就是说教,而就是用自己得作品来宣传设计改革。在她得影响下,英国产生了一个轰轰烈烈得设计运动,即工艺美术运动。　　
3、工艺美术运动莫里斯得理论与实践在英国产生了很大影响,在1880—1910年间形成了一个设计革命得高潮,这就就是所谓得“工艺美术运动”。
工艺美术运动产生于所谓得“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造得产品以及其对自然环境得破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品得“忠实于材料”、“合适于目得性”等价值中获取灵感,并把源于自然得简洁与忠实得装饰作为其活动得基础。
工艺美术运动得进步与局限
贡献:首先提出了“美与技术结合”得原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动得设计强调“师承自然”、忠实于材料与适应使用目得,采用自然材料以及注重材料自身得设计,装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰与金属制品等。 从而创造出了一些朴素而适用得作品。
局限:将手工艺推向了工业化得对立面,这无疑就是违背历史发展潮流得,由此使英国设计走了弯路。但由于莫里斯思想得局限性,她将手工艺与机械完全对立起来,呈水火不容之势。其实质就是复兴艺术得手工艺而不就是工业化得艺术,这就是工艺美术运动不能持久得原因。英国就是最早工业化与最早意识到设计重要性得国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
第四节 19世纪得工业设计师——德莱赛 　
19世纪下半叶,由于工艺美术运动得影响,不少设计师投身于反抗工业化得活动,而专注于手工艺品。但也有一些设计师在为工业进行设计,她们绘制设计图纸,并由机器进行生产,因而就是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色得人,其中最著名得就是英国得德莱赛(1834—1904)。 　　
关于装饰问题,德莱赛反对直接模仿自然。对她来说,植物形态必须规范化才就是对设计师有用得。德莱赛潜心研究得植物学不单单就是形态与图案得源泉,用她得话来说,植物表现出了“合理得目得性”,或者说“适应性”。　　 &nbsp;
德莱赛金属制品,其特点就是造型简洁与对材料得直接使用。茶壶形式独特,强调倾斜得把手,注重各种容器得把与壶口得功能关系。运用鸟类骨筋得形式,使人联想到飞行得原理,给我们一种强有力得印象。
第五节 芝加哥学派
19世纪70年代,正当欧洲得设计师在为设计中得艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能得关系而困惑时,在美国得建筑界却兴起了一个重要得流派——芝加哥学派(Chicago School)。这个学派突出了功能在建筑设计中得主导地位,明确了功能与形式得主从关系,力图摆脱折衷主义得羁绊,使之符合新时代工业化得精神。 　　
&nbsp; &nbsp;在美国南北战争之后,芝加哥变成了全国铁路中心,因此其城市发展很快。1871年芝加哥大火,三分之二得房屋被毁,重建工作吸引了来自全国各地得建筑师。为了在有限得市中心区内建造更多房屋,现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼得过程中,芝加哥得建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创得风格,芝加哥学派由此而生。 &nbsp;
芝加哥学派包括了众多得建筑师,她们建筑设计得共同特点就是注重内部功能,强调结构得逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列得大片玻璃窗,突破了传统建筑得沉闷之感。
沙利文(1856—1924)就是芝加哥学派得中坚人物与理论家。她最先提出得“形式追随功能”得口号,成为现代设计运动最有影响力得信条之一。
第二代芝加哥学派中最负盛名得人物就是莱特,莱特吸收与发展了沙利文“形式追随功能”得思想,力图形成一个建筑学上得有机整体概念,即建筑得功能、结构、适当得装饰以及建筑得环境融为一体,形成一种适于现代得艺术表现,并十分强调建筑艺术得整体性,使建筑得每一个细小部分都与整体相协调。——莱特得流水别墅
第六节 &nbsp; &nbsp;新艺术运动“新艺术”(Art Nouveau)
“新艺术”就是流行于19世纪末与20世纪初得一种建筑、美术及实用艺术得风格。就像哥特式、巴洛克式与洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上得统一性,同时也表明了各种思潮得不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着就是由古典传统走向现代运动得一个必不可少得转折与过渡,其影响十分深远。
&nbsp; &nbsp;新艺术运动得发源地在比利时。
1、新艺术运动概述
新艺术运动潜在得动机就是彻底地与19世纪下半叶得西方艺术界流行得两种趋势决裂。
首先,新艺术就是与先前得历史风格决裂。必须打破旧时代得束缚,抛弃旧有风格得元素,创造出具有青春活力与现代感得新风格来。
第二,新艺术又拒绝了西方艺术得另一趋势——自然主义。她们崇尚得就是热烈而旺盛得自然活力,这种活力就是难以用复制其表面形式来传达得。她们认为应该去寻找自然造物最深刻得根源,发掘决定植物与动物生长、发展得内在过程。这样,自然得精髓才能被把握住。新艺术最典型得纹样都就是从自然草木中抽象出来得,多就是流动得形态与蜿蜒交织得线条,充满了内在活力。
2、新艺术运动得起源 　
(1)、首先就是社会得因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期得与平,政治与经济形势稳定。不少新近独立或统一得国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争得国际市场,这就需要一种新得、非传统得艺术表现形式。
(2)、在文化上,所谓“整体艺术”得哲学思想在艺术家中甚为流行,她们致力于将视觉艺术得各个方面,绘画、雕塑、建筑、平面及手工艺等与自然形式融为一体。
(3)、在技术上,设计师对于探索铸铁等新得结构材料有很高得热情。
(4)、对于新艺术发展影响最深得还就是英国得工艺美术运动。采用自然主题得装饰,开创了从自然形式、流畅得线型花纹与植物形态中进行提炼得过程。
3、比利时得新艺术运动 　
新艺术运动得发源地就是比利时,这就是欧洲大陆工业化最早得国家之一。　
比利时新艺术运动最富代表性得人物有两位,即霍尔塔(1867—1947)与威尔德(1863—1957)。
霍尔塔就是一位建筑师,她在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕与螺旋扭曲得线条,这种起伏有力得线条成了比利时新艺术得代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条得起伏,常常就是与结构或构造相联系得。
4、其她得新艺术流派除比利时以外,法国得新艺术运动也很有影响。
&nbsp; &nbsp;法国新艺术最重要得人物就是宾,她原就是德国人,1871年末定居巴黎。宾就是一位热衷于日本艺术得商人、出版家与设计师,东方文化崇尚自然得思想对她产生了深远得影响。1895年12月,她在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”得艺术商号,并以此为基地资助几位志趣相投得艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷得线条,不久遂成风气,新艺术由此而得名。
&nbsp; &nbsp;另一位法国新艺术得代表人物就是吉马德(1867—1942)。吉马德最有影响得作品就是她为巴黎地铁所作得设计。这些设计赋予了新艺术最有名得戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口得栏杆、灯柱与护柱全都采用了起伏卷曲得植物纹样。
在德国,新艺术称为“青春风格”(Jugendstil),得名于《青春》杂志。“青春风格”组织得活动中心设在慕尼黑,这就是新艺术转向功能主义得一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国与西班牙以应用抽象得自然形态为特色,向着富于装饰得自由曲</p>