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基础乐理知识
第一讲 音得概念
第一节 乐谱 　
在人类历史得长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样得记谱方法、也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,刚刚解放就病故了,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。
乐谱实在就是保留曲目、交流文化得重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱、记谱得方法也就是多种多样得、
1、比如在敦煌莫高窟发现得公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐得琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传得《工尺谱》,古琴演奏用得《古琴谱》,锣鼓用得《锣鼓谱》等等,这些古老得乐谱有得还延用至今。现在我们得专业音乐工作者还在研究它们、
２、简谱。优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律得情况下运用还算方便、但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁得时候,简谱就不那么方便易读了。 ﻫﻫ3、五线谱。在这方面却有着很大得优势。首先五线谱在视觉上有明显得表示。比如那些复杂得与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别、视觉非常清楚、其次在表示旋律方面尤其就是高高低低得众多音得形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前得一排排得人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显得,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用得基本上都就是五线谱、 ﻫ
首先,五线谱就是由三个主要得部分组成得:音符、谱号、谱表。　
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表:　
用来记写音符高低得表格,就叫做“谱表"。　
五线谱,顾名思义就是由五条线组成得。得确,就是由五条平行得“横线”与四条平行得“间”组成得、这就就是五线谱得谱表。它们得顺序就是由下往上数得。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数就是“第三线”、“第四线",最上面一条线就是“第五线"。　
由于音符非常多,所以“线"与线之间得缝隙也绝对不能浪费得,也就就是“线”与“线"之间得地方叫做“间”。这些间也就是自下往上数得。同“线"一样。最下面得一间叫做“第一间"、往上数就是第二间、第三间、第四间、下面请瞧谱例:
ﻫ
每一条线与每一个间都代表着一个音得高度、
然而这五条“线”与四个“间"还不够表达我们得情感心声,如果还有更高得音或者更低得音出现怎么办呢？于就是就产生了更多得“线"与“间”。　
这些临时多出来得“线”与“间”叫做“上加线"与“下加线"、上面多出来得线叫做“上加线”,上面多出来得“间"叫做“上加间"。下面多出来得“线”与“间”叫做“下加线”与“下加间"。这些“线”与“间"向上下两边呈放射形。“上加线”与“上加间”就是自下而上,往上数得,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线"…………以此类推。
在五条线下面加出得线就是从上面向下数得(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线"……也就是以此类推。(如下图)　

这里面有一个需要注意得有两点:
1、“上加线"与“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
ﻫ
２、在表示“上加间”与“下加间"得时候,不需要再把这个音符上面或下面得线画出来了。(如下图)

第二节 谱号 
在五线谱上确定音高得位置-－—也就就是音名位置得符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上瞧上去就是相同得音,由于谱号得不同而代表着不同得音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号
在五线谱上标有高音谱号得叫高音谱表,标有低音谱号得就是低音谱表,同样,标有Ｃ谱号得就就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表得乐器大部分就是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声得男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表得一般就是一些低音乐器与人声得低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等、而C谱表则多用于中音提琴等等…… ﻫ谱例1: 高音谱号(G谱号)　
谱例2:　低音谱号(F谱号)　　

第一节:高音谱号　(G谱号) 
画这个谱号就是从第二间开始得。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口得圆形,然后,躲开这个圆形得开始得缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小得圆,结束时涂上一个小黑点点。这样,一个高音谱号就可以大功告成了、瞧起来复杂,实际画起来您会发现并不就是很困难得。 

谱例１:

第二节:低音谱号 (Ｆ谱号) 

低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小得圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。再在第三间与第四间里各点一个小小得圆点。
谱例2:

ﻫ注:在画谱号得时候,一定注意要画在每一行线谱得最左边。每一行都要画。不能遗漏。
什么就是音符呢?用一句简单得话来说那就就是:在乐谱表上表示正在进行得音得长短(也叫“音值”)得符号,叫作“音符"、

第一节　音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也就是音级),也都有它独立得名子。也就就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们得名字-——音名(唱名)。
其中最主要得有７个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:
Ｃ　　 Ｄ 　 E 　 Ｆ 　　Ｇ 　　A 　　B
sei　dｉ 　yｉ　 ａiｆu 　ji　　ei bｉ
它们分别还有小名(唱名－－—视谱时所唱出得名叫“唱名”)
　 　 Ｃ D 　 Ｅ 　Ｆ 　G Ａ　 Ｂ　
(汉语译音) 斗 瑞 　咪 发　 搜 拉　　希
(汉语拼音) Do Ruaｉ Mi 　Fａ 　Sol 　La 　Ｘi
(简谱)　　 1 2 ３　 4 　5 6 7
在乐音得“家族"中有几十个高低不同得音,但就是最基本只有这七个音,其它高、低音得音名都就是在这个基础上变化出来得。　
这七个音在钢琴上都就是穿着雪白得衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音得音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 

第二节 音名得分组 
乐音得大家族里有几十个高低不同得音,但就是它们并不混乱,而就是井然有序得,人们都分别给她们排了队、分了组。这样我们就不难辨认她们了、它们分组得原则就是以实际音高来区分得。
1、“中央Ｃ"就是主角,为什么叫它中央C呢？因为它就是钢琴上距离钥匙孔最近得一个音。中央C得唱名也叫(DO)、
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这就是一组。这一组叫做“小字一组”、再往右,也就是从C(DO)开始再到Ｂ(Xi)这又就是一组。这一组叫“小字二组”、总之就是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组"、“小字四组"、“小字五组”等、
从中央C(DO)左边得一组音(也就是７个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样就是７个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意:
在书写得时候“小字组”用英文小写字母并在它得右上角用阿拉伯数字标明它所属得组名比如:
“小字一组”得(Do)--—d１
“小字三组”得(Soｌ)－——g３　
“大字组"用大写同样在它得右上角标明它所属得组数。比如:
“大字二组”得(Ｌａ)-－-A2　
“大字一组"得(Mi)-－-E１
“大字组”与“小字组"因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。
下面请瞧瞧五线谱在钢琴得键盘上相应得位置:
谱例: 

第三节 认识音符 　
我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同、但就是它们大部分基本上都就是由三个部分组成得 。即“符头”、 “符干”、　“符尾”。
谱例１:

前面我们已经知道这些音符得名字了,现在让我们瞧一瞧在五线谱中,这些音符各自得位置在哪里。

不同得音符代表不同得长度。音符有以下几种:　全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、
谱例３:

注释:以下所讲得“时值"就就是“音长”。
(一)　全音符　《》
这个空心得白色音符叫“全音符”。它就是音符家族得老大哥,其她音符得时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。
(二) 二分音符 《》　
这个长着身子(学名叫符干)得白色音符叫“二分音符”、它只有全音符得一半长,(它等于全音符1／2得时值)
谱例４:　

(三) 四分音符 《》
这个黑脸得音符叫“四分音符”、它比二分音符又小一半、(它等于全音符１/4得时值)
谱例5:

(四)八分音符　《》
这个黑脸得音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符１／8得时值)
谱例６:

(五)十六分音符 《》
这个黑脸得音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”、它比八分音符还要小一半、(它等于全音符1/16得时值)
谱例7:

(六)三十二分音符 《》
这个有着三个尾巴得音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1／32得时值)
谱例8:

(七)六十四分音符 《 》 ﻫ长着四个尾巴得黑色音符名叫“六十四分音符”、它就是“三十二分音符"得一半。(它等于全音符1／64得时值)　
谱例9:

☆ 现在总得列出一张表,瞧一瞧音符这个大家庭直系得关系。
名　称
音　符　
时　值
简 谱 计 法　
全 音 符

二 分 音 符　

１／2

四 分 音　符

1／４

八 分 音 符　

1/８

十 六 分 音 符

１/1６

三 十 二 分 音 符

1/3２

六　十 四 分　音 符　

１／64

第四节　音符得正确写法 　
1、首先在画符头得时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管就是空心得符头还就是实心得符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑得立在那里。)
谱例1:ﻫ
另外左高右低也同样就是错误得。
谱例2:

２、我们知道音符就是由符头、符干、符尾三个部分组成得、在记谱得时候一般得规则就是以五线谱得第三线为准。在第三线以上得音符,在记谱得时候,符干要朝下,也就就是说符头在上,符干朝下。在三线以下得音在记谱得时候符干要朝上,符头在下、而在第三线上得音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后得音自由处理。　
谱例3:

3、还要注意一点:符干朝上得时候,符干要画在符头得右边,符干朝下时,符干要画在符头得左边,一定不能画错。
谱例4:

４、音符得长短:在标画音符得时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般就是以一个八度为准。比如Do到高一个八度得Ｄｏ,或者就是到低一个八度Ｄo得地方。
谱例５:

第五节 符点音符 
在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属、例如符点音符、它只就是一个圆圆得小点点,附属在音符后面得,所以叫“符点”。而带附点得音符呢,就叫“符点音符”。　
谱例1: ﻫﻫ 
符点得主要作用就是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便、
请不要小瞧这个小小得圆点,它得音值有它前面那个一本正经得音符一半得长短。不管它前面得那个音符有多大,这个小小得符点都具有同样得作用,它很历害得。
比如:前面得就是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点得四分符点音符就要唱一拍半。如果前面就是个全音符、当这个全音符唱四拍得时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。
谱例2:

 ﻫ 
另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:
1、符点一定要画在音符得后面,也就就是音符得右边,千万不能画在音符得其它地方。　
2、符点要靠近符头。　
3、符点音符得符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符得符头在线上,符点要画在音符右上方得间里。
谱例3:

谱例4: 

第六节 复符点音符 
复符点音符一般来说用得不就是很多。　
如果由于乐曲得需要,所唱音得音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了、那么怎么表示呢？很简单,就就是在符点得后面再带上一个小兵,也就就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。标有复符点得这个音符也就叫复符点音符、这种复符点得算法就是这样得:前面一个圆点就是表示增加了音符一半得时值,而第二个符点(也就就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半得时值。这样两个圆点加起来得总时值,就是音符原有时值得四分之三。
谱例1:
ﻫ

第七节 共用符尾 　
在抄写音符时经常会有一组一组得音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要得麻烦、　
谱例１: 

谱面上这种画法得共同得符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法得符杠,她们得符干得方向通常就是以距离第三线最远得那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些。

第八节 多声部得记谱方法 
多声部得记谱方法主要就是要瞧她们得节奏型、在节奏性相同得时候,可以用一个符干来共同表示。
谱例１: ﻫ 

如果不同得高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干"来表示。应该各自使用自己得符干,只就是上声部得符干要朝上,而下声部得符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。

第九节 休止符 
在乐谱上表示乐音休止得符号叫做“休止符"。
休止符就是音符得克星,只要瞧到休止符得所到之处,音符都要不同程度得消失,乐音保持静默得状态,这就就是休止符得作用。
但就是有一点一定要说明:在音乐进行当中得休止符通常就是有着特殊意境得,音乐并没有中断。可谓就是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符得地方当作完事大吉,休止符也就是音乐得一部分,只不过就是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应得休止符号,它们与相对应得音符得音值就是一样长短得。
谱例1: ﻫﻫ

还有一种休止符就是表示整小节得休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。
谱例2: 

注:完全小节谱号后标得就是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节、　
不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般就是用做起拍。
谱例3: 
ﻫﻫ两个以上得全小节休止符就是这样记得:
谱例４: ﻫ

请瞧10小节以上休止得标记
谱例5: ﻫ

为了更好识别,我们对照简谱瞧瞧五线谱得休止符:
谱例6:
五线谱记谱
简谱记法
休止符名称

全休止符

二分休止符

四分休止符

八分休止符

十六分休止符

三十二分休止符

六十四分休止符
带符点得休止符
带符点得休止符并不常用,但就是我们也要认识它。　
谱例7:  
注释:休止符得符点,只有三十二分休止符与六十四休止符得符点要画在第四间里,其她休止符得符点要记在第三间里。 ﻫ

变化音记号
把固定得音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化得符号叫“变音符号”。
(一)变音符号共有五种。　
1、“＃”升号　ﻫ2、“b"降号　ﻫ　　　 这两种符号都表明符号后面紧跟着得音要升高半个音,或者降低半个音。ﻫ3、“×”重升号　
4、“bb”重降号 ﻫ          3、4两种符号表明紧跟在后面得那个音要升高全音或降低全音、ﻫ          注释１:全音就是大二度, 半音就是小二度。
          关于全音与半音得问题我们在以后得课时里会给大家介绍ﻫ5、“”还原号
  用来表示在它后面得那个音不管前面就是升高还就是降低都要恢复原来得音高。

(二)变化音得位置:变音符号必须对准所要升高或者降低得音。(升号与还原号得斜方孔,降号与重降号得孔,重升号得交叉点。)
(三)变化音得用途有两种:ﻫ１、调号
一种就是写在谱号后面得,这种变音记号也叫“调号"。
谱例1: ﻫ 
这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到得音,不管音得高或低,都要固定得升高或者降低。ﻫ
比如: 就是#F ＃G ＃C,那么在这个曲调里所有得F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。

在乐谱中写在某一个音前面得变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号、
谱例2: 

2、这就是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名得音都要服从第一个变化音,也要跟着变化同样得音高。它得前面在就不需要有再画相同得符号。但就是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说就是“铁路警察,各管一段"。 ﻫﻫ3、在写变音记号时得注意事项:　

a)变音记号可以记在五线谱得“线”上与“间”内。但必须对准后面所要表达得音,才能使后面得音有准确得音高、
ｂ)升号与还原号都有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线画得粗一些。
谱例3: 

节奏、节拍、拍子、小节
一、节奏
节奏就是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关得所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期与重音得位置。
　音乐犹如千军万马,就是节奏把它们有序得组织在一起,按着音乐得强弱、长短,使它们有序得进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。因此,在音乐里节奏就是至关重要得,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音与速度得标记中……

  二、节拍
　节拍就是指强拍与弱拍得组合规律。有很多有强有弱得音,在长度相同得时间内,按照一定得次序反复出现,形成有规律得强弱变化,例如:每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这就是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又就是另外得一些节拍,它运用了小节线与拍子号标记出来,瞧起来很具体、在有强有弱,一定长度相同得时间内按着一定得长短次序,由小节线划分,反复得有规律得重复,形成了有规律得强弱变化,这就就是节拍得作用。
“强"与“弱”瞧似简单,但就是人们可以根据这些简单得“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格得乐曲来、因此“节拍”就是非常重要得,它等于就是音乐大厦得基石,必须就是有规律并且就是有秩序得。
　　在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。　
在节拍中,众多得音符都就是以一拍为单位得,(这也叫做“单位拍"),这一个重要得时间段　— 一拍,就就是音乐得基础,它就是用指定得音符来代表得。也就就是用各种不同得音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础得一拍,然后有强有弱得循序渐进。下面我用最最通俗得来讲,什么就是拍子。
“拍子”用简单得话来说您用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍得话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也就是半拍,这样算起来一上、一下加起来就就是一拍。(等于半拍加半拍)
图示:　

在我国得戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就就是重拍,“眼”就就是弱拍。打起拍子来就是这样得:用手掌拍击一下,这样称为“板",再用食指点一下,这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这就是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍,加上一个强拍,实际就就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”得,也就就是说明这个人得节奏不好,拍子不准确。
音乐得拍子,就是根据乐曲得要求而定得,比如当乐曲寻求规定得速度就是每分钟６0拍,那么每拍占得时间就是每分钟得6０分之一,也就就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定得速度为每分钟12０拍得时候,那么每一拍占得时间就是半秒钟(半拍就是1/4秒),现在就是半秒钟打一拍,前面就是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就就是拍子得时值,当拍子得时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于４拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则就是1/4拍,换句话说,也就就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就就是两拍,二分音符就是四拍,全音符就是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子得时值确定后,各种时值得音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。就是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍就是强拍,第二拍就是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2／4得节奏很适合队列行进得时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍得形式。
谱例1:　ﻫﻫ

３／４拍,就是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3／4拍。也就就是一小节有一个强拍与两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍就是强拍,第二三拍就是弱拍,这就就是3/4拍。这种节奏很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉得圆舞曲之王　—　约翰·斯特劳斯,她得作品有大部分就是三拍子得。

谱例2:

ﻫ
ﻫ下面介绍4/４拍,4/4拍就是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍就是强拍,第二拍就是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又就是弱拍。
谱例３:　

ﻫﻫ6／8拍与 2/4 ３／4拍不同得就是:它就是以八分音符为一拍,每小节有６拍,这样在每小节里:第一拍就是强拍,第二、第三拍就是弱拍,第四拍就是次强拍,第五拍与第六拍又就是两个弱拍,这样每小节6拍,反复出现、　
谱例4:ﻫ

ﻫ在音乐作品中,单位拍并不就是固定在一种音符上、它可以使用各种音符作为单位拍、比较常用来作单位拍得有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。

拍号就是用分数得形式来标画得,分母表示拍子得时值也就就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,３/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法就是先读分母,再读分子,比如２/４叫四二拍,3/４叫四三拍,6/8叫八六拍。
拍号要写成分数得形式,就是因为在五线谱中把全音符作为整数1瞧待。全音符就是１,二分音符就是全音符得一半,自然就是1/2,四分音符得时值就就是1/４,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2／４,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成３／４,这样以此类推。　
下面举例瞧瞧拍号与音符时值得关系:
谱例１:
ﻫ
拍号要标画在乐曲开始得地方,画在乐曲第一行谱表得后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序就是这样得:谱号--〉调号--〉拍号。
在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间得那条线)当作分数得横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子得话,只在开始得地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还需要标画新得拍号。

一、小节
音乐总就是跌宕起伏,强弱交替出现,这种交替出现不能就是杂乱无章得、随意得,必须按着旋律得结构,组织成最小得、有规律得组织,在这个基础上进行才可以、这个最基本得基础,就就是小节。规律就是这样得,强拍与弱拍交替进行,每当一个强拍出来,不管后面跟不跟弱拍(1／4得就没有弱拍跟在后面)或就是有几个弱拍,在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节,当第二个强拍出现之后,又形成第二个小节,这样循环往复。比如,一个强拍后面跟着一个弱拍,这就就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就就是“三拍子",强拍后面出现三个弱拍子,那就就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里就是不能出现两个强拍得、除非在弱拍上,特别标上了强音记号。
二、小节线
每一个小节之间就是由小节线来划分得,小节线就是一条条与谱表相垂直得坚线,上面顶到第五线,下面画到第一线,(上下两边切记不可出线,以免与音符混洧。)这样一条条得纵线就叫“小节线”,小节线把谱表分成一节一节得,从而形成了小节。
三、终止线
终止线就是在乐曲最后,将要结束得地方,这里就不能单纯得画小节线,而就是要区别一般得小节线来表示,这种表示得方法就是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细得一条在前,粗得一条在后,这叫“终止线”,表明乐曲终了。(终止线得上下两端也就是不可以出线得,要与第一线与第五线对齐)。　
谱例1:

有时,一个段落结束,或者在一个段落内,但需要转调得时候,也画两条小节线(但就是两条细线,以区别终止线)。
谱例2:

四、弱起小节
一般情况下,乐曲开头部分都就是从第一小节,第一拍得正拍开始得,这种叫“强拍起小节",也就就是从第一小节得强拍开始。但就是还有一种起拍不就是由第一小节第一拍得正拍开始而就是由第一小节第一拍得后半拍或者就是第一小节得末一拍开始,或别得拍开始,总之不就是第一小节得正拍开始,都叫“弱起小节”,比如我们大家熟悉得《国际歌》,就就是从弱起小节、
谱例1:

再比如我们国家得《国歌》也就是弱起小节,请瞧谱例:
谱例２:

这种弱起小节得结尾有两种:一种就是完整得小节结束(也叫完全小节),还有一种就是不完整得小节(也叫不完全小节)结束,不完全小节就就是最后一小节得拍子与第一小节得拍子结合起来才就是完整得小节、
谱例3:

注释: 在计算小节数时,应该以完整小节开始计算。

单拍子:就是指在一小节之内只有一个强拍,而后面有固定得一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍,但从头到尾都就是很规律得,每小节反复重复,这种拍子叫“单拍子”、单拍子得特点就是只有强拍与弱拍,例如每小节有两拍,或者有三拍得这种拍子,都叫单拍子。
下面我们举些在我们生活中常见常用得例子:
一、单拍子
比如２／4,这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音符瞧成就是一拍,(如果打拍子就就是一上、一下)每一小节打两下,第一下就是重拍(也就就是板)第二下就是弱拍(也就就是眼)。
谱例1:　

下面有几个问题要注意:　
1、如果在一小节内,只有强拍,而没有弱拍得话,这种不叫单拍子,而叫“一拍子"(以后会讲到)。
2、在一小节之内只有一个音得时候,唱出来也就是应该从强到弱,虽然只有一个音符,但在音乐表现中要体现这种感觉,把强弱变化唱出来。
二、复拍子　
复拍子得概念就就是在一小节之内,包括着两个或者两个以上得强拍子,(也就就是由两个或者两个完全相同得单拍子,结合在一起得拍子,)叫做复拍子。但就是这种强拍在力度上就是有区别得,在这中复拍子中一般第二个出现得强拍叫做次强拍。因为就是次强拍,因此在力度上要区别于第一拍,要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明:
1、比如4/4拍,就就是复拍子。　
它就是由两个2/４拍组成得。　
谱例1

2、6/8拍,也就是复拍子、　
它就是由两个3/8拍组成得。
谱例2

单拍子与复拍子在记谱得时候,必须要按着拍子号,把散音符有机得、按着拍子连起来记,形成一个音组,这种有规则得记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律得音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合、比如,4/４拍,就是以四分音符为一拍,一小节有四拍,它也就是由两个2/4拍组成得,而2/4拍也就是四分音符为一拍,这样在写谱子得时候,应该以四分音符为单位,这样既有规律,而且在视谱时也比较清楚、简单易读。
谱例3:

 再比如6/8拍也就是复拍子,它就是以八分音符为一拍,一小节有６拍,也可以拆成两个３／８拍、也就是以八分音符为一拍,仍然就是以八分音符为一单位形成两组。
谱例4

现在我们认识了单拍子与复拍子,下面我们就来认识一下什么就是混合拍子。

混合拍子,顾名思义,它不就是单一得拍子,而就是有不同类得拍子组合起来得拍子。所谓不同类就是指分母相同而分子不同得拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子就是每小节由强弱等数交替与强弱不等数交替出现,也就就是相同单位拍,两拍与三拍得单拍子加在一起形成得拍子,比如2/4+３/4=5/4拍,那么这个5／４拍就就是混合拍子。
谱例1:

还有一种组合方法就是反过来,3／4+2／4＝5/4拍。

注:混合拍子中在每小节里只可以有一个强音,因此第二组或第三组得强音都只能屈居次强音,不能称强音。
这里介绍一些平常用得很少得特殊拍子,这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些,比如一拍子,与散拍子,还有变拍子、
一、一拍子　
一拍子瞧名称就知道,每小节只有一拍,也就就是说在一拍子得节奏里,每小节只有强拍,就是有板无眼得拍子,比如京戏里得垛板,河北梆子里得快板、流水板,大都采用这种节奏,为得就是突出音乐语言得力度,并有一种紧迫感。(比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段得1/4拍子,来表现杨子英剿匪得急切心情)。　
谱例:　

二、散拍子
散拍子一般也就是用于民间戏曲,乐曲里运用得通常叫做"散板”,这种拍子无板又无眼,而就是由演员来确定,演员根据音乐得内容得与情绪得需要自由得掌握速度得快慢与声值得长短、可以起到抒情得作用。散拍子往往用虚线来代替小节线,这样表示可以灵活、自由一些,另外还常用到一个符号“ 艹”,这也就是散板得标号,有了这个符号就不用分小节,只把音符、表情、记号标出就可以,由演员或者演奏员自由得掌握。
谱例:

由于作品得需要,有时固定得拍子不能从头到尾都就是一种节奏,一种速度,这时候需要变换拍子(往往就是因为情绪或就是歌词得需要),这种变换我们称其为“变拍子"。在变换拍子得时候,一定要标清拍子号,否则,后面得拍子与前面标得拍子号不一致就不对了、
谱例１

会打各种拍子,在音乐得演唱与演奏当中,就是很重要得,它可以帮助您识谱,提高您得识谱能力,并且能帮助您培养好得音乐感。现在我把一些常用得拍子得图示画出来,请您认真得练习。

连音符就是常见得,尤其就是在乐曲之间得经过音,经常出现连音符。什么叫连音符呢,就就是在符尾得上面或者符尾得下面,分别标有数字得一组音符,叫“连音符”。连音符得种类很多,依照数字分别叫几连音,比如符尾得上方标着５,就就是“5连音”,标着6,就就是“6连音",标着3就就是“3连音”以此类推。
这种连音就是在有一定音值音符得位置,出现比规定得音符多,但时值没改变,而且这种增长不就是成倍得增加,这就产生了连音符,比如一个四分音符,应该有两个八分音符,如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符得空间,这就出现了5连音,如果有三个八分音符占了一个四分音符得空间,就形成了“三连间”,而有七个十六分音符占了一个四分音符得空间就形成了“七连音”、
谱例1:

一般连音符得数字得标写方法只在符尾处写上数字就可以了,就是几连音就写几,如果出现休止符就要在数字得两边画上连线,以示这休止符与音符之间得关系,但就是要跨在一起、(见前图 —　最后一小节)
切分音就是旋律在进行当中,由于音乐得需要,音符得强拍与弱拍发生了变化,而出现得节奏变化。比如:一个音在弱拍时开始,而且延续到后面得强音得地方,打破了正常得强弱规律,使原来得强弱关系颠倒了,这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内,可以用一个音符来标写,而如果跨了小节得“切分音”就必须写成两个音符,并且要加延音线。(延音线就是一个弧线)。　
谱例1　

一　基本速度
音乐作品都有自己得个性,这就是作曲家根据音乐得性质而定得,有得作品抒情些,有得作品就是歌唱性得,还有紧张得、行进得、活泼得、跳跃得等等,达到这个目得,作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢得“时间表”,这就就是“速度”。准确得速度才能有准确表达得基础,这种在音乐作品中规定得快与慢,就叫“速度”。
“速度”就是由音乐作品中作为单位拍得音符时值有着密切得关系、一般来讲,音符时值长,拍子就慢一些,音符时值短,拍子就快些、每一个音乐作品都不一样,而拍子也就是千变万化得,为了准确得表达作曲家对音乐作品得要求,因此在每一部作品得开头都会用标明情绪,标明速度(一般就是用音乐术语标明得)另外还要标明每分钟有多少拍,这样就明确得表示了作曲家对作品得要求,只要完全按着这些要求去作,至少在速度上,在情绪上就是正确无误得。
音乐速度得表示有两种,一种就是用文字来表示得,比如“快速”、“中速”、“慢速"、“稍快”等等,还有一种就是用音乐术语来表示得,这些音乐术语都就是意大利语,目前国际上多采用这种标记,比如:Andａnte(慢板)、Alｌｅgro(快板)、Presｔo(急板)、Pill mossｏ(稍快)等等。
再准确得标志就就是前面所说得,标明一分钟里唱多少个几分音符,比如:＝56,这个记号告诉您,每一分钟唱56个4分音符,就就是说明,以四分音符为一拍,每分钟唱5６拍,再比如:=72这就是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍。这就很具体得表明了作曲家对作品在速度上得要求。
为了有准确得速度,人们发明了“节拍机”,在节拍机上,标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示您速度得快与慢、这就是很科学得,目前国际上广泛得使用这种机器,从儿童学琴,音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”、　
二 临时变化速度　
音乐进行得速度分为两种,一种就是基本速度,还有一种就是临时变化速度,基本速度就就是前面讲得,乐曲固定要求得速度,或者就是比较大段使用得速度。还有那种临时变化速度,就是根据乐曲需要临时标记得,比如:渐快、突慢、还原等等。
音乐得速度很重要,因为同一首曲子处理得速度不同,曲子得性质会就是完全两样得,收到得艺术效果完全不同、　
谱例:
快步进行速度、轻松愉快

慢板、抒情得

您可以按着谱例上标得速度,打着拍子来唱这两段相同得音乐,您会发现两种奇妙得、不同得音乐、
还有一种要说明得就是换拍子时,单位拍得时值不同,但作曲家有固定得速度关系,这种情况下,往往把两边得不同得音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号＝、=,就就是在这种情况下使用得。

音程
在音乐体系众多得音、音与音之间得关系叫音程。(实际上就就是两个音之间得“距离”)。
音程中得两个音,各自都有自己得名称,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音"(也叫做上方音)。　
一 曲调音程　
“根音”与“冠音”先后发出得关系,叫做“曲调音程"(也叫旋律音程)。
谱例1:

曲调音程分别有“上行”、“下行”、与“平行”、在谱面上书写要根据发音得先后次序来书写、
谱例２:　

二 与声音程
“根音”与“冠音"同时发出声音叫做“与声音程”。
谱例3:

与声音程在谱面上标画得时候上下两个音一定要对齐。(注:二度音就是不能对齐得,也对不齐,只能错开写,但就是应该低音在左边,高音在右边。)
三　音程得读法
上行得曲调音程与与声音程都要从低读到高(也就就是从根音读到冠音)。而下行得曲调音程与平行得