人音版七年级上册音乐教案全册.doc

第一课时 彩色的中国

教材
第一单元 彩色的中国
课时
两课时
教学目标
通过学唱《彩色的中国》及欣赏分析三拍子的歌曲，重点从歌曲的旋律节奏上做比较，使学生认识不同风格的三拍子歌曲的风格和特点，丰富学生的知识，拓宽视野。
教学重点
引导学生感受不同类型三拍子歌曲的节奏特点，体验其不同的音乐风格。
教学难点
一、正确地表现《彩色的中国》的音乐情绪。二、正确感受、体验不同类型三拍子歌曲的节奏特点及风格。
教学准备课件
多媒体设备，钢琴，PPT课件等
班级学情分析
同学们对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解，但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。
教学过程
课后修改
一、 组织教学，师生问好！
二、 复习器乐合奏曲《哆来咪》导入新课
三、 介绍歌唱的基本要求及歌唱的基本姿势
四、 介绍演唱形式
独唱、齐唱、轮唱、合唱及领唱
五、 聆听歌曲《彩色的中国》
1、引导学生按照三拍子指挥图示随音乐进行划拍，用声断气不断的歌唱方法唱好友休止符的乐句，并体会休止符的表现作用。
2、聆听歌曲标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称。
3、分组学唱歌曲的简谱。
4、轻声、有感情的朗诵歌词。
5、学唱歌曲，齐唱全曲。
6、分组练习副歌部分的二声部。
7、完整的合唱全曲。

六、 学习基本指挥图示
七、 音乐练习聆听《中华人民共和国国歌》
1 重点练习歌曲中容易唱错的三连音、附点音符、和休止符。
2 抄写歌曲的后11小节，讨论它们与前奏的关系，并从节奏、旋律、速度、力度等方面说说这段音乐在整首歌曲中的作用。
八、 拓展活动
聆听歌曲，标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称，随音响边划拍边唱开始部分。
九、 课堂小结

《歌唱祖国》第二课时
一、教学目标：
1、了解歌词的内容和所表达的感情。
2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。
3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》，以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。
二、教学重难点
1、正确地演唱歌曲中的休止符。
2、了解两首歌曲所要表达的感情。
三、教材分析
《彩色的中国》和《多情的土地》寻选自2012年新版七年级音乐教材上册第一单元。《彩色的中国》表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，祖国处处好。
《多情的土地》是著名作曲家施光南的作品。歌曲通篇采用e小调，旋律抒情流畅、优美感人，情感真挚、耐人寻味。上下两大段旋律相同，结构为AB、A＇B＇，每一段落的前三句都配以语言化的旋律，演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行，并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在B乐段开始发出深切的感叹，感叹助词“啊”的两句旋律前部相同，只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理，给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱……”和“我捧起……”两句更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。
四、教学过程
1、导入：教师播放两首歌曲，让学生听一听，他的旋律、歌词主要表现了什么？是什么歌曲？
（1）我的中国心 （2）在希望的田野上 学生回答听完后的感受。教师总结：主要表现了作为一名中国人的自豪感，在祖国幸福的生活，抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。
那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。
新课讲授
2、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。
3、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有一个深刻的认识和了解。
4、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。
5、教师教唱歌曲。提醒学生注意：（1）休止符，后半拍出来。（2）向学生讲解反复记号和跳跃记号。
6、学生自行演唱，提醒学生有感情的演唱。（视情况跟随伴奏）。
当然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。
7、教师简介作者：施光南
8、欣赏《多情的土地》。
五、延伸拓展
现在，同学们都生活在幸福美好的生活之下，我们当然应该感谢我们的祖国，感谢为今天美好生活作出贡献的人。作为一个中国人，我们应当感到无比的自豪和骄傲。最后的时间，让我们一起来欣赏刘德华的《中国人》。

《歌唱祖国》第三课时
一、教学目标
1、让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。
2、了解不同类型的演唱形式。
3、能够用圆润而有弹性的声音，轻快、活泼、热情的情绪演唱《爱我中华》。
4、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。
5、通过学唱《爱我中华》，欣赏《走向复兴》，用不同的演唱形式来体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。使学生认识到民族的团结是国家昌盛的前提,激发学生奋发向睥精神风貌。
二、教学重难点
1、通过学习歌曲来提升同学们的爱国主义精神和集体主义精神。
2、《爱我中华》音域跨度大，准确把握大跳时的音准，以及演唱时的精神气氛。
三、教材分析
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。这首歌曲同学们都比较熟悉，歌曲为二段体结构，采用广西壮族民间音调并进行了发展。前12个小节为第一乐段，后11个小节为第二乐段。第一乐段节奏明快、旋律清新流畅；第二段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。但第二部分音域跨度较大，速度快，学生很不容易掌握音准，可放慢速度，对比、模仿来解决。
《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。该歌曲的曲作者为印青；词作者为李维福。
四、教学过程
1、导入
教师通过PPT展示几幅身着少数民族服装人的图片，让学生猜一猜分别是哪个民族？（采用抢答方式）
我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么我国一共有多少个民族呢？你知道有哪些呢？
（学生回答，教师通过PPT总结有哪些民族？）
这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同。但是相同的是都生活在同一片土地上，都是炎黄子孙，都是中国人。因此我们要团结起来，我们是兄弟姐妹，我们是一家人，我们热爱自己的国家。千言万语汇聚在一首歌曲里，今天，就让我们去学习这首《爱我中华》。
2、教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下。
3、教师介绍歌曲作者
词作者：乔羽(1927.11.16—) 山东济宁人。中共党员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著名歌曲歌词:《我的祖国》、、、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。
曲作者：徐沛东（1954~），著名词曲作者，是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。包括《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。作曲家在创作时考虑到民运会是全国少数民族体育运动的一次盛会，既然是在广西举办，最好要有广西风格，但也不能全是广西风格。所以在音调上尽可能像广西的而又不全是广西的，曲调上推陈出新。比如，“五十六个星座，五十六枝花……”的旋律以及后面的衬词“咳罗咳罗咳罗咳”则具有一种明显的云南风格，整首歌曲发展显得很大气。
朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。
《爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。
4、教师播放音乐，学生学唱。音乐大部分学生很熟悉，基本会唱，因此教师只对个别音域跨度比较大的地方做一个提醒和教唱。
那么这首歌告诉了我们五十六个民族要团结起来，热爱自己的国家。而接下来的一首歌就是告诉我们怎么样去振兴我们的国家，让我们中国走向富强。它就是———《走向复兴》。
5 教师简介这首歌曲的创作背景。
《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。被选入新中国第三部大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，成为将演出推向高潮的压轴曲目。在举世瞩目的庆祝国庆六十周年大阅兵中，歌曲《走向复兴》也成为联合军乐团演奏曲目之一，并且由北京各大中院校学生2500人组成的群众游行合唱方阵对其进行了完整演唱。
6、教师播放《走向复兴》MV，让学生通过聆听和欣赏，感受其进行曲式的风格，充满自豪、刚劲、威武雄壮的感情和气势。
五、延伸拓展
总结这一单元学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。

第二单元 缤纷舞曲
第一课时
《青年友谊圆舞曲》

教学目标 一、情感态度与价值观
1.　 学习了解音乐知识——圆舞曲。
2. 学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。
3. 教育学生珍惜友谊。
二、过程与方法
1.　先欣赏，学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。
2.　 然后学唱歌曲，学会之后尝试加进身体律动和打击乐。
三、知识与技能
1.　 学习三拍子的击拍图式。
2.　 用三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指为《青年友谊圆舞曲》伴奏，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力
教学重点、难点 1. 感受三拍子的强弱弱规律。
2.　表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。
教学资源 1． 多媒体音乐室
2． VCD《圆舞曲》舞蹈片段
3． 打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指
教学过程
教学活动1 一、组织教学：学生排队入室就坐（播放音乐），检查人数，师生问好。
教学活动2 二、发声练习（断音和连音练习）
1= D 3/4
3 2 1 │3 2 1 〢
mi mi mi ma
教学活动3 三、听音练习：（老师在琴上弹出不同高度的音，学生用la模唱。）
1=C
5 1 〢 3 6 〢 1 5 〢 4 1 〢 5 3 〢

教学活动4
四、欣赏《青年友谊圆舞曲》，学习音乐知识——圆舞曲。
1.学生听《青年友谊圆舞曲》，听辩出是几拍子，有何特点？
2、圆舞曲知识简介：又称“华尔兹”，它是起源于奥地利民间的额一种三拍子的舞蹈。分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。其特点为：节奏明确、轻快，旋律流畅、热情，节拍感鲜明，第一拍重音较为突出。
3、复习三拍子击拍图式，学习新图式，用右手为《青年友谊圆舞曲》击拍，感受圆舞曲的特点。

教学活动5
五、学唱歌曲《青年友谊圆舞曲》。
1、学唱谱：
（1）学生击3/4拍子视唱二次，教师辅以琴声。
（2）结构：共六个乐句，前四句节奏一样，五、六两句有小的变化。
（3）提出要求进行随琴视唱：注意断和连。
2、学唱词：
（1）朗读理解词义，教育学生珍惜友谊。
（2）学生进行填词演唱。教师辅以琴声伴奏。
3、表演唱：
（1）加身体动作表现三拍子强弱弱规律进行延长。
（2）加打击乐进行演唱。
教学活动6
六、小结：学生畅谈学习感受。

第二课时《溜冰圆舞曲》
教学目标：1.体验作曲家如何描绘冬季，以及冬季给人带来的欢乐。2.能够背唱第一圆舞曲的A、B主题
教学重点、难点：着重引导学生感受、体验维也纳圆舞曲的风格特点，并充分发挥想像力，体会该圆舞曲所表现的溜冰时的情景。
教具准备：多媒体、碰铃、红纸、黄纸
教学过程：一、 导入教师：同学们请坐端正，我们一起来看一段视频。（播放吕薇表演唱《溜冰圆舞曲》）教师：这是青年歌唱家吕薇一边唱歌一边在——（生答溜冰），很特别的表演。刚才我们看到这首歌曲叫——（生答溜冰圆舞曲）。同学们知道什么是圆舞曲吗？我们看屏幕。（师读，圆舞曲又叫“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞蹈。19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，舞蹈时两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。这种华尔兹的圆舞曲一般是几拍子的？（生答，三拍子）。重音在哪一拍上？（生答，第一拍）我们知道在溜冰时脚一蹬就能向前滑行，再一蹬又能向前滑行。（教师做动作，数1、2、3、1、2、3）在1882年，法国作曲家瓦尔德退费尔在他的管弦乐作品《溜冰圆舞曲》中将溜冰和圆舞曲巧妙地结合了起来。刚才听到的吕薇这首歌的旋律就来自于这首乐曲，这节课我们就要一起走进《溜冰圆舞曲》（多媒体出示题目、作曲家、国家、年份）
二、新授教师：《溜》由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。首先来看它的第一小圆舞曲。教师：请同学们听下面的这段旋律，说说它的情绪？（播放第一小圆舞曲主题A）(优美、宽广、缓慢的)教师：像溜冰刚拉开序幕，也可以把它想像成溜冰者轻松的姿态。教师：这是这段旋律的的简谱，我把它弹奏一下，同学们看谱（出示简谱）（加两小节前奏）教师：我们跟着钢琴唱一唱，前面有两小节前奏（教师说1、2、3、1、2、齐，齐字后开始唱、稍慢）（教师指出每四小节换气、3音归到后面乐句）（指出后稍加速再唱）教师：唱得不错！下面我跟着旋律画圈，请同学们观察在每小节的哪拍上我开始画圈？（播放第一小圆舞曲主题A，师画圈）教师：哪一拍上？（生答，第一拍）教师：真不错！第一拍，每一小节画一个圈。拿出右手，一起来画一画。手拿高一点、握球状、逆时针画。第一句预备起（师唱一起画）教师：跟着音乐来画（播放主题A）教师：同学们听一听这段旋律可以怎样画？（播放第一小圆舞曲主题B）教师：（根椐学生的手势教师概括，为什么可以这样画？（生答，速度上快了）教师：刚才那段是长音（教师画圈唱）而这段看它的简谱，用了短促的八分音符。它的音写得也很有规律，第一行5161的反复，第二行5262的反复，第一小节只有两拍，其它是三拍，这个小节叫不完全小节。跟着钢琴来唱一唱。齐字以后开始（教师数123齐）提速也唱一遍。教师：同学们看看这段旋律我画三角形行不行？（播放主题B师画）教师：行不行？（生答，行）而且第一拍要画重一点。（师演示123、123）圆舞曲的特点是不是重音落在第一拍上。一起来画一画（播放主题B）教师：刚才的两段旋律是第一小圆舞曲的两个主题，我们完整地把第一小圆舞曲来听一遍。（播放第一小圆舞曲）（一起做动作）教师：（听后问）旋律有反复吗？（生答，有）如果两个主题分别用AB表示，那这部分的结构是？（生答ABA）
教师：请同学们听第二小圆舞曲，思考:第二小圆舞曲和第一小圆舞曲相比,情绪上有什么变化?(生答,更欢快、活泼)(教师：力度上更强了)我都用了这个动作，来看它的谱，音从中音区到高音区到两个点的高音区又到低音区，跨度很大，表现的是溜冰者什么动作？（旋转、腾空、跳跃）教师：一起来做做这个动作（播放音乐）教师：第二小圆舞曲的第二主题是描绘溜冰者身上挂着的铃铛发出的声音（师唱，哒……，一起来做）教师：两小节后开始，总共六小节）再来一次教师：再完整的来听第二小圆舞曲教师：它的结构是怎样的？（生答，ABA）
教师：也是ABA的结构。那第三和第四小圆舞曲也会不会是这样的结构呢？（听了以后才能下结论）请同学们轻轻地拿出你凳子下的卡纸。当音乐出现时用右手举起红纸，第二个主题出现时仍然用右手举起黄纸，如果有反复再举起第二张红纸，你的右手上应该是三张纸，没有反复就是红黄两张。先听第三小圆舞曲（播放第三小圆舞曲）教师：（师做动作）手上都拿了两张，它的结构是——（AB）教师：好，继续听第四小圆舞曲（播放第四小圆舞曲）教师：它的结构是（ABA）太简单了！请同学们把卡纸放回凳子下。
教师：我们来回顾一下，四个小圆舞曲哪个结构是AB?(生答，第三)其它都是ABA的结构。（点击图标）其实在四个小圆舞曲前还有一段由圆号演奏、节奏自由、描绘美丽冬景的序奏。来听序奏，请同学们分辩，序奏的旋律跟哪个主题很像？（播放序奏）教师：（生答，第一小圆舞曲第一主题）完整的来欣赏这首乐曲。如果你能听出第一小圆舞曲，举起一个手指，第二小圆舞曲两个，第三三个、第四四个。举起后可以把手放下，专注地听音乐。（再现一小、三小、结尾时提醒）教师：我发觉同学们在第一小圆舞曲出现时都能准确判断了，它是怎样唱的？（师生同唱）
拓展教师：不错！请同学们看屏幕，括号里的字应该填什么？找找规律（多媒体出示：（ ）游芳草地，（ ）咏荷花池，（ ）饮菊花茶，（ ）吟白雪诗）教师：（春夏秋冬）今天我们欣赏的溜冰圆舞曲是冬天的圆舞曲，有兴趣的同学可以去听听春夏秋的圆舞曲分别是《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》（屏幕出示）教师：今天这节课就到这里。谢谢大家！（教师鞠躬）下课！

第三课时
课 题：《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》
教学目标：
知识与技能目标：
通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，波尔卡和探戈的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。
过程与方法目标：
通过欣赏，让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中感受、体验其音乐情绪和风格特点，认识二种舞曲体裁。
情感态度与价值观：
通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》，开阔学生的文化视野，并能够用积极的态度参与音乐欣赏活动，对舞曲音乐和相关文化感兴趣。
教学重点：通过欣赏和讲解，使学生熟悉作曲家及作品的音乐体裁。
教学难点：感受、体验、理解乐曲的内涵。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓
教学过程：
导言，同学们，请你们展示课前所搜集的有关音乐家施特劳斯、安德森的生平和主要代表作品。这节课我们一起走进舞蹈的世界，来感受舞曲给我们带来的欢乐。
知识讲解：
波尔卡，19世纪30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞蹈。19世纪40年代，在欧洲广为流传。只一种快速适中的二拍子舞曲。
探戈，19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社交舞蹈。其舞蹈音乐逐步形成为一种音乐体裁。它既受到了拉丁美洲音乐文化的影响，也受到了欧洲、非洲音乐文化的影响。
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。这可能与大批欧洲移民强烈的思乡情绪密切相关。
音乐家简介：
施特劳斯、奥地利作曲家，有“圆舞曲”之王的美育，168首圆舞曲，200首其他舞曲，40部进行曲，16部轻歌剧。代表作品：《兰色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》。
安德森：美国作曲家，擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。代表作品：《打字机》、《兰色的探戈》、《拨奏爵士乐》。
欣赏《雷鸣电闪波尔卡》作者意在表现：在一个另人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里。这时外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。
带着以下问题完整聆听作品。
1、乐曲留给你的总印象是怎样的？它属于哪种音乐题材？从大的范围看，它属于管弦乐；从具体的音乐说它属于波尔卡。采用复三部曲式写成。
2、乐曲可分为几个部分？其中有没有相同或基本相同的部分？每部分的音乐情绪如何？
分段聆听乐曲。
熟悉个部分的音乐主题，深入感受、体验其音乐情绪及其表现的生活内容，思考乐曲所反映的文化内涵。鼓励学生积极参与，敢于想象，乐于表达自己的观点和思想。复听全曲，展开想象，结合乐曲思考并讨论：结合图片创作音乐，表现音乐。可以以打击乐器，自制乐器和自然音响为主。《蓝色的探戈》是一首著名的轻音乐舞曲。人们称之为布鲁斯，布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到欧洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。结合探戈舞的表演录象，在欣赏时，引导学生分辨乐曲有几个主题，有没有风格相近的内容，它们各重复了几变。要感受、体验、理解、判断乐曲不同部分的音乐风格及美感。
教学回顾：

第四课时
琵琶独奏曲《彝族舞曲》
.教学目的 感受琵琶魅力,领略彝族风情,热爱民族音乐
教学过程
导入:同学们,今天我们有幸请到了中央电视台主持人"王小丫"和我们一道进行一次别开生面的"音乐欣赏开心辞典".为了加强大家的合作与竞争性,分四个小组——小丫组、小鸡组、小猫组、小狗组.每个小组选出一名主持人,一名记录员,一名发言人.好,准备,开始,请——听——题:
1、 "大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘."诗中所描写的乐器是:A 古筝 B古琴 C琵琶 D扬琴.正确答案:琵琶.
2、 这首诗是唐代大诗人白居易的《琵琶行》中的一个片段,请问白居易是我国那里人?A杭州,B太原,C长安,D济南.正确答案:太原.
3、琵琶最早流行于波斯、阿拉伯一带,传入我国已有:A3000年,B2000年,C1000年.正确答案:1000年.今天我们就一同来欣赏一首琵琶曲.二、 初听(官能欣赏)请同学们全身放松,安静倾听(播放音乐)……这首乐曲民族风味浓郁,它属于:A西洋,B汉族,C瑶族,D彝族.正确答案:彝族.彝族文化悠久而发达,文学艺术丰富多彩,有著名长诗《阿诗玛》、舞蹈《阿细跳月》、民歌《彝族山歌》等.民歌简练朴实,比喻形象,曲调辽阔明快,缠绵悠长.请问彝族在我国最大的居住地是:A四川,B广东,C云南,D贵州.正确答案:四川.琵琶的音色如何、技巧有那些?高音区明亮,低音区厚重,技巧有抡指、泛音、滑音、琶音、扫弦等.琵琶曲的性质有两种,此曲为:A武曲,B文曲.正确答案:文曲.复听(情感欣赏)请同学们安静欣赏(播放音乐)以小组为单位畅谈听后感——情绪、情感、情景、情节……教师小结:同学们谈的都很好,有相同的感受,也有不同的感受.作者:王惠然(1936~)柳琴、琵琶演奏家、作曲家.上海市人.曾任济南军区前卫歌舞团演奏家、教员.主要作品有《春到沂河》、《幸福渠》、《月下欢舞》、《弹起我心爱的土琵琶》、《彝族舞曲》等.作品是作者1956年随彝族、苗族马帮一起爬山涉水,头顶蓝天,脚踩白云,包揽了巍峨雄姿的山川和风景如画的山寨美景,在明月皎洁的夜晚,山寨的青年男女谈情说爱载歌载舞的各种场景有感而发……请为该曲起名字.该曲的曲名是:A《芦笙恋歌》,B《月下欢歌》,C《彝族舞曲》,D《瑶族舞曲》.正确答案C.再听(理智欣赏)该作品的调式是:A大调式,B小调式,C宫调式,D羽调式.正确答案:D2 、该作品的曲式是A回旋曲式,B复三部曲式,C变奏曲式,D奏鸣曲式.正确答案B.音乐欣赏"三字经"——多听(反复听)、多唱(主题)、多看(有关欣赏资料).作品主题视唱(见教材)听音乐做律动、作文、作画.课堂小结.先请学生小结……教师小结:音乐不象文字那么具体明了,它具有模糊性、不确定性,因此需要用文字给予提示,又不能完全依赖文字.对于无标题音乐往往"只能意会,不可言传."或仁者见仁,智者见智."语言尽,音乐始"用文字和语言是难以表述音乐的.毛泽东和贝多芬就不愿人们对其作品有过多诠释.因此,我们欣赏音乐作品时,要展开想象的翅膀,不要有太大的顾虑,你认为是什么,那就是什么.

第三单元 第一课时
《银杯》
教学目标：
1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感的演唱。
3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的长调和短调。
教学重难点：1、准确地演唱《银杯》旋律。2、在歌曲中体验蒙古族的热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。教学过程：
一、 组织教学：歌声问好。
二、 二、导入：同学们，我们伟大的祖国是一个统一的多民族国家，在它辽阔富饶的土地上，居住着56个民族，每一个民族都有其不同的风土人情，不同的民族音乐，由此产生了中国特有的民歌，（看书：学习什么是“中国民歌”?并能理解。）今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。（播放音乐《美丽的草原我的家》。）
三、 新课内容：
1、这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么?你有什么样的感受?
2、（小结）歌曲用诗的语言勾勒了一幅草原美景，蒙古人民过着自由，舒畅，美好的生活，那么对于这样美丽的蒙古族你有哪些了解呢?生：小组讨论，（教师用课件提示）同学回答。(课件从蒙古族的居住，运动，饮食，音乐，舞蹈，语言，服装，礼节，等方面收集的图片。)
3、（小结，）给予评价。蒙古族人民能歌善舞，歌曲一定很有特点，今天我们共同学唱一首蒙古民歌《银杯》，听一听这首歌曲表达了人们怎样的心情？聆听（播放歌曲视频）
4、歌曲描绘了什么场面？表达什么内容？你感受到什么样的情绪?
5、视唱旋律。
6、随琴单旋律演唱。讲解：（1）“X . X”、“ X X X ”节奏。
（2）倚音：在记谱时比主音小（跳度大），倚附在闰音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。
7、自由读词。“赛勒日外咚赛”是什么意思？
8、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽？找学生表演。
9、学习长调、短调。（播放课件）师：比较银杯是长调，还是短调？
10、通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧！学生齐唱。
四、小结师：蒙古草原辽阔美丽，蒙古人们畅快豪爽，蒙古歌声悠扬、婉转。一首《银杯》仿佛把我们带进了蒙古包，一同体会蒙古人们的快乐。希望我们能记住和更加走近美丽多彩的民族——蒙古族。

第二课时
教学目标:
1、学会唱《牧歌》。
2、通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,认识马头琴音色。
3、对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。
教学过程:
(一) 唱歌
1. 请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展示的。
2. 请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:1、2小节,于5、6小节,9、10小节在节奏上相同;最后四小姐基本上是5-8小节的低五度变化形式。)
3. 采用跟随录音(CD唱片)哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。
4. 组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下巨结肠等方式进行。 5. 跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。
(二) 欣赏 1.《牧歌》
(1) 向学生介绍:《牧歌》已经被概念为多种舞台表演形式,如大提琴独奏、小提琴独奏,无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改变的无伴奏合唱《牧歌》。
(2) 播放录音。
(3) 提出问题:无伴奏合唱《牧歌》与原民族的表演方式上有什么不同?
(4) 根据学生回答,介绍无伴奏合唱的有关常识:无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义,他没有伴奏乐器,但有人生不同音色通过不同的方式进行组合同样具有很强的音乐表现力。
(5) 请学生结合教科书中的画面(教师也可另外提供一些图片)和蒙古族民歌的介绍文字,谈谈欣赏这首作品时的感受。
2.《万马奔腾》
(1) 向学生介绍:马头琴蒙古族最具代表性的乐器,因为琴头上雕有马头装饰,故称之为马头琴,马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点,虽然它与二胡一样是两根弦,但演奏时琴弓像大提琴。
(2) 播放录音
(3) 参看教科书两幅图,用语言描述你听这首乐曲的感受。
(4) (三) 小结

《欧洲风情》

教学目标：
（一） 能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。 （二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。
（三） 能够感受、体验《桑塔。露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。 （四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。
二、 教材分析 （一）《桑塔。露琪亚》
1、 《桑塔。露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。 歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为C大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。可谓是雅俗共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。
2、 船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，关上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
3、 帕瓦罗蒂（1935—— ）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
4、多明戈（1941—— ）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。
5、卡雷拉斯（1946—— ）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。
（二）《伏尔加船夫曲》
1、 伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。
2、夏里亚宾（1873——1938）俄国男低音歌唱家。
（三） 《伦敦德里小调》 伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。 《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。 小提琴曲将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻的印象。
（四） 《阿尔罕布拉宫的回忆》
1、 中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。 西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852——1909）曾到阿尔罕布拉宫游览。他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：A+B+尾声（即单二部曲式带尾声）。
2、 吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦，并在琴弦上滑动奏出旋律）。

第1课 学唱《桑塔.露琪亚》
一、要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。
二、 在教学方法上，可采用以下手段：
（1） 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。
（2） 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词，尔后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。 演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。
（3） 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的话，可用英文演唱歌曲。
（4） 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧