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《西方现代景观设计的理论与实践》考研笔记

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一,西方的园林传统
二, 西方现代景观设计的探索
　　1 工艺美术运动中的园林设计
　　2 新艺术运动中的园林设计
　　 2.1 新艺术运动的产生与设计风格
　　 2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品
　　 2.3 新艺术运动中的园林的影响
三, 西方现代景观设计的产生
1．19世纪下半叶至第二次世界大战期间
的现代艺术的发展及对景观设计的影响
　　2 现代建筑运动先驱与景观设计
　　 2.1 门德尔松
　　 2.2 荷兰风格派
　　 2.3 包豪斯
　　 2.4 勒·柯布西耶
　　 2.5 赖特
　　 2.6 纽特拉
　　 2.7 阿尔托
3 巴黎“国际现代工艺美术展”和
法国现代景观设计
　四, 英国的景观设计
　　1 唐纳德
　　2 杰里科
　五,美国的景观设计
　　1 斯蒂里
　　2 “哈佛革命
　　3 第一代现代景观设计师
　　 3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”
　　 3.2 盖瑞特·埃克博
　　 3.3 丹·克雷
　　 3.4 詹姆斯·罗斯
　　4 第二代现代景观设计师
　　 4.1 二战后的景观设计的行业形势
　　 4.2 劳伦斯·哈普林
　　 4.3 佐佐木英夫
　　 4.4 泽恩
　　5 20世纪70年代以后的变化
　六, 拉丁美洲的景观设计
　　1 布雷·马克斯与巴西的景观设计
　　2 墨西哥的景观设计
　　 2.1 巴拉甘
　　 2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯
　七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计
　　1 瑞典的景观设计
　　2 丹麦的景观设计
　　 2.1 布兰德特
　 2.2 索伦森
　 2.3 安德松
　八, 德国的景观设计
　　 1 联邦园林展与德国现代城市公园
2 工业之后的景观设计
　　 2.1 国际建筑展埃姆舍公园
　　 2.2 杜伊斯堡风景公园
　　 2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园
　 2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园
　　 2.5 科特布斯露天矿区生态恢复
　　 3 景观设计师
　　 3.1 格茨梅克
　 3.2 马汀松
　　 3.3 卢茨
　　 3.4 拉茨
　　 3.5 鲍尔
　九, 现代雕塑对景观设计的影响
　　 1 雕塑结合景观的设计
　　 1.1 野口勇
　 1.2 穆拉色
　　 1.3 其他
　　 2 大地艺术
　　 2.1 大地艺术的产生
　 2.2 为艺术的大地艺术作品
　　 2.3 景观中的大地艺术
　　 2.4 大地艺术与废弃地的更新
　十, 生态主义与景观设计
1《设计结合自然》
与麦克哈格的景观规划思想
　 2 生态主义原则指导下的景观设计
　十一,70年代以来景观设计的新思潮
　　 1 “后现代主义”与景观设计
　　 2 “解构主义”与景观设计
　 3 极简主义与景观设计
　　 3.1 极简主义
　　 3.2 彼得·沃克
　 4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计
5 艺 与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计
　　 6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计
结语

一,西方的园林传统
“自然：
第一自然，原始状况的大自然；
第二自然，农业生产状况下的自然。
中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。”
“水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字
形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。”
古埃及园林特点：一般是方形的，周围有墙，入口建有塔门，园内成排种植庭阴树，园中心一般是矩形水池，园林式规则式的有明显的中轴线。
古希腊园林的特点：位于住宅的庭院或天井之中，中央有水池，雕塑或种植花卉，四周环以柱廊，古希腊园林为以后的柱廊式园林的发展打下了基础。
古罗马园林的特点：大型的别墅园林，园林因山而建，将山地辟成不同高度的台地，，用栏杆，挡土墙和台阶维护和联系各个台地，园林整体为规则式
勒·诺特（法国古典主义园林）
勒·诺特的造园在吸收了许多意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式。这种造园成为勒·诺特式园林、法国园林、巴洛克园林、法国古典主义园林。这种园林在保留了一些意大利文艺复兴的一些要素，如轴线、修剪植物、喷水。瀑布等，又以一种新的更开朗、更华丽、更宏伟、更对称的方式在法国重新组合，创造了一种更高贵的园林。这种园林式几何式的，有非常严谨的几何秩序，均衡和谐。代表作品维康府邸、凡尔赛和苏艾克斯。
钱伯斯（英中式园林）
反对布朗式的风景园林，认为这种园林过于单调，完全是模仿大自然的风景，以至于人们分不清哪是园内，哪是园外。作为改进园内要建造一些点景物，于是中国的亭、塔、桥、假山以及一些已过情调的小建筑开始大量出现在英国园林之中。这种园林称伤感主义园林或中中式园林。钱伯斯的代表作有丘园，园中建有中国塔。
奥姆斯特德
19世纪上半叶，随着中产阶级的兴起，开始修建一些开放的，为公众服务的城市公园，奥姆斯特德在纽约市修建的中央公园，传播了城市公园的思想，城市公园的思想是崭新的，但在园林风格上仍然继承了英国风景园的传统，不过也不回避几何式园林。
二, 西方现代景观设计的探索
1 工艺美术运动中的园林设计
派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”以简单的玻璃和铁架的巨大阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式的新纪元。
杰基尔＆路特斯恩
他们提倡从大自然中获取设计源泉。他们设计的花园面积都较大，充满了乡间浪漫情调。整个园林都有一些较小的，通常分布在建筑周围的小园组成，这些小园的类型和形式非常丰富，有自然式也有规则式，他们每个部分都有各自的使用功能，同时又成为别具特色的景观，色彩斑斓的植物软化了规则式的线条和平台。他们的设计师规则布置和自然植物的完美结合。路特斯恩设计的总督花园，也体现了自然式和规则式的结合，他将英国花园的特色和规整的传统莫卧儿花园形式在这个园林中结合。花园由三部分组成：第一部分为紧贴着建筑的花园，这是个规则式花园。第二部分是长条形花园。第三部分是下沉式的圆花园。

2 新艺术运动中的园林设计
2.1 新艺术运动的产生与设计风格
起因是英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，再设计中强调装饰效果。
2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品
高迪
在公园的设计中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。
奥尔布里希
设计的“色彩园”，园中奥尔布里希更关注硬质景观。
穆特修斯
他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林英国式尽量在线建筑内部“室外放假”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。
2.3 新艺术运动中的园林的影响
新艺术云中中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能，园林并不是他们主要的设计领域。
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”的，他是现代义之前有益的探索和准备。新艺术运动涉及的领域非常广泛，传播的范围也很广，但是运动对园林的影响要远远小于对建筑、绘画的影响。
三、西方现代景观设计的产生
门德尔松
门德尔松做了许多建筑，留下了大量用流畅的粗线条勾画的充满动感、富有表现主义风格的草图。他采用曲线、夸张的建筑形体来表现某些思想或精神，爱因斯坦的天文台是其代表作品。
杜斯堡
杜斯堡任务所有的平面都要有颜色的对比，这样才能产生韵律。杜斯堡当时经常去包豪斯教学，也罢荷兰风格派的思想带到了包豪斯。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）
柯布西耶提倡现代花园中明珠的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混泥土的建造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差距的手段。柯布西耶设计的“新精神住宅”体现了建筑与环境的紧密结合。柯布西耶的设计，从一个侧面提出了与现代建筑相适应的一种园林风格，并为景观师们展现了如何将现代建筑的语言转化到景观设计中去。
赖特（Frank Lloyd Wright）
赖特将自己的建筑称为“有机建筑”，他认为一栋建筑除了他所在的地点之外，不能设想放在任何别的地方。他是那个环境的一个优美部分，他给环境增加光彩，而不是损坏他。有机建筑就是“自然的建筑”，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境。
“落水别墅”是赖特的著名作品，建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出的平台伸向周围id自然之中。人工建筑与自然景物浑然一体，相得益彰。
纽特拉（Richard Neutra）
纽特拉早赖特式的住宅外貌与国际风格结合起来的同时，还在建筑环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响的建筑与花园。他认为设计的核心是体现生活的本质。现代建筑在哪里是自然的、必然的、本土的。他使建筑向大自然敞开了怀抱，把风景和气候的宜人之处尽收其中。
考夫曼住宅花园，展示了他把现代建筑融汇于美丽如画的沙漠和山岭景色之中的才华。
阿尔托（Alvar Aalto）
芬兰建筑师阿尔托是现在建筑重要的奠基人之一，他强调有机形态和功能主义原则，设计语言受超现实主义绘画的影响，作品轻松流畅。他的建筑常采用自然材料，特别是木材、砖等传统材料，利用自然地形与植物，使得建筑和环境相得益彰，建筑的室内外经常采用波形曲面处理，塑造富有动感的空间，他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑人情味的可能性。
玛利亚别墅和花园是阿尔托的得意之作，建筑有曲线的雨棚和二层曲面的房间，造型生动活泼，庭院中心是肾形的游泳池，周围是草地。
巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计
1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”展览会上最著名的建筑师由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。
古埃瑞克安设计的“光与水的花园”，这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成的。这个园林偏激的外表下和严格的施工，表达了规则式园林的新发展。
1925年的展览揭开了法国现代景观设计新的一页。法国著名景观师费拉兄弟和莫劳克斯合作完成的瑙勒斯花园，设计吸取了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和卵石等材料，围篱上还安装了一排镜子，是花园的空间无限放大。
四、英国的景观设计
唐纳德(Christopher Tunnard)
提出现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。他认为功能是现代主义景观最基本的考虑，是三个方面最首要的。功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求。
“把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’”
“景观师必须理解现代生活和现代建筑，抛弃所有陈旧老套，20世纪的设计就是没有风格的。在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。”
“本特利树林”住宅花园，显示了他在现代景观设计三个方面的直接和精美的表达。
杰里科(Geoffery Jellicoe)
第一阶段：彻德峡谷工程(Cheddar Gorge)迪去雷庄园(Ditchley Park)
“在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。”
第二阶段：肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial)
“‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。
舒特住宅(Shute House Garden)
“水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地”第三阶段：
莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。”
穆迪历史花园（Moody History Garden）
这块区域自然分成三个部分，西方和东方文化被远古时代分开。这个规划是由历史花园和景观要素构成的。每个要素并不是真实花园的复制品，而是一个抽象的概念，代表着那个时代。
穆迪历史花园展示了杰里科在景观历史的大舞台上的表演能力。他任务穆迪历史花园的目的就是“转换一个真实的世界”，园林中水就是阴，山就是阳，他们统一了可见的世界中不同的事物。
“从杰里科的作品中可以看出，场所精神是作品的核心。建筑融合于景观之中，而不是场地的中心。他的作品中建筑金额园林完美的结合在一起。杰里科喜爱并在作品中大量运用古典园林的要素：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。”
杰里科是现代主义着的代表人之一，他充分的考虑了英国社会的特点，很好的把握住了英国现代园林的度。他的园林富有人情味、宁静隽永，带有古典的神秘，也传递着现代的气息。透过他的作品，感受到的深厚的历史根基和文化底蕴。无论是小的城市花园或是大型的皇家领地，他始终把握着园林中人的尺度。
五、美国的景观设计
斯蒂里（Fletcher Steele）
斯蒂里的设计风格是介于传统和现代之间的，他的作品不是确定的现代主义语言，他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息，是美国现代主义园林运动爆发的导火线。
瑙姆科吉庄园(Naumkeag)
午后花园(the Afternoon Garden)
平台花园
　　“草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。”
　蓝色的阶梯(Blue Stairs)
“清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。”
哈佛革命
现代主义潮流的掀起，动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。
托马斯.丘奇（Thomas Church）
他的设计富有人情味。他反对形式绝对主义，认为设计方案要根据建筑的特性，基地的情况以及客户希望的生活方式，“规则式或不规则式，曲线或直线，对称或自由，重要的是你一个功能的方案和一个美学的构图完成。”他的贡献在于，在大多数人迷茫徘徊之际，他开辟了一条通往新世界的道路。他的设计平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。他创造了与功能相适应的形式，以及他在材料和细节的关注。
“这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)"。他是一个艺术的、功能的和社会的构图，他的每一个部分都综合了气候、景观河生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，既满足了数十的户外生活的需要，维护也非常容易。
“关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。”
“他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。”
金门展小花园(Golden Gate Exposition)
唐纳花园(Donnel Garden)
阿普托斯花园(Aptos Garden)
盖瑞特.埃克博(Gerrett Eckbo)
Edaw创始人之一"Eckbo,Dean,Austin,Williams"
“埃克博提出，花园是人们室外生活的地方，他必须是愉快的、充满幻想的家；设计必须是三维的，因为人们必须生活在体积中，而非平面上；设计应当是多方位的，而不是轴线的，空间的体验远比直线更重要；设计必须是运动的，而不是静止的。”
1950年著作《为生活的景观》(Landscape for living),在其中。他试图将自己的一些观念发展成为一个20世纪景观设计的一个完整的理论。他没有给出关于形式和布局、规则式或不规则式、城市主义或自然主义的特别的规定。他认为，所有这些应当从特定的环境中来。他强调了“空间”是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。他还谈到了“人”的重要性，谈到了景观的特定特征是由气候、土壤、水、植物、地区性等综合而成的“特定条件”所决定的。
“埃克博从本质上来说是一个现代主义者，他的作品既有包豪斯的影响，又具有超现实主义特点的加州学院派的影子，但是每一个设计都是从特定的基地条件而来的。他认为，设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题，而不是仅仅为了人类本身。如果上帝赐予了人类主宰世界的力量，那么，这也许是对我们的考验，而不是赠与我们的礼物，一旦我们在考验中失败，等待我们的将是巨大的灾难。他认为，设计师、生态学家和社会学家应当合作，才能真正解决景观规划设计学科中的问题。”
Alcoa花园是eckbo自己的住宅花园，成为他实施新思想、试验新材料的场所。园中最著名的是用铝合金建造的花架凉棚和喷泉。
联合银行广场(Union Bank Square,1968)
佛莱斯诺市商业街
亚利桑那州图森市中心区(Tucson)
新墨西哥州大学阿尔伯克基校区校园(Albuquerque)
奥克兰运河公园和雕塑花园
丹.克雷（丹.凯利）Dan Kiley
“老师沃伦.马宁Warren Henry Manning告诉克雷要从个人的直觉出发，从个人的体验和经验中去寻找解决基地问题的办法，而不要去模仿某种形式。”
“克雷的作品通常使用古典的元素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等等，但是他的空间是现代的，是流动的。他从基地的情况，客户的要求以及建筑师的建议出发，将其转化为一个个功能空间，然后以几何的方式将其组织起来，着重处理空间的尺度、空间的区分和联系。他认为，对基地和功能直接而简单的反应是最有效的方式之一，一个好的设计师，是用生动的想象力来寻找问题的症结所在，并使问题简化，这是解决问题的最经济的方式，也是所有艺术的基本原则。”
他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料运用简单而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感色彩、植物的季相变化和灵活运用。到了20世纪80年代，克雷的作品显示出一些微妙的变化，与早期相当理性和客观的功能主义途径不同，这一时期克雷与同事试图加强景观的偶然性、主观性，加强时间和空间不同层次的叠加，创造出更复杂更丰富的空间效果，也体现了某些现代主义，尤其是极简主义的一些影响。
虽然他的设计语言可以归结为古典的，他的风格克视为现代主义的，但是他的作品从来没有一种特定的模式。。他认为设计师生活本身，对功能的追求才会产生真正的艺术，美是结果，不是目的。景观设计应当是将人类与自然联系起来的纽带
“他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中，绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。”
米勒花园Miller Garden
“克雷将基地分为三部分：庭院、草地和疏林，这似乎是一种古典的结构传统。然而克雷在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为米勒花园和密斯的德国馆有很多相似之处。德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间：成人花园、秘园、餐台、游戏草地、游泳池、晒衣场等等。”
科罗拉多空军学院
费城独立大道第三街区
芝加哥艺术协会南花园
加州奥克兰市博物馆屋顶花园
华盛顿国家美术馆环境
巴黎德方斯区达利中心
“这是德方斯中心腹地一个宽阔的步行大道。克雷的方案提供了穿越交通的走廊和进行会面及消遣的线性公园，水池、喷泉和叠水活跃了气氛，两边各4排悬铃木组成的郁郁葱葱的树丛，衬托了德方斯大门的景色，并提供了林荫的场地，同时又与巴黎城市中优美的悬铃木林荫道相呼应。”
达拉斯联合银行大厦喷泉广场
“贝聿铭事务所设计的六十层高的玻璃塔楼。”福罗里达州坦帕市国家银行总部花园
“在水的应用上独具匠心，设计了各种形态的水，如宽阔明亮的大水池、平静狭长的水渠、狭窄的水沟、活泼的喷水和涌泉，使广场具有了某些伊斯兰园林的气氛。”
堪萨斯城尼尔森.阿特金斯美术馆雕塑花园
kimmel住宅花园
奥斯芒德森(T.Osmundson)设计的加州奥克兰市凯撒中心屋顶花园
“虽然建筑的柱网结构决定了树木的位置，但设计师以流畅的有机曲线完全打破了这一限制，使花园呈现动感和变化。”
詹姆斯·罗斯（James C. Rose）
罗斯主义关注私家住宅庭院的设计，他的时间活动大部分都是局限于东海岸区。他的设计原则收到立体主义和日本园林的启发。
劳伦斯.哈普林（Lawrence Halprin）
“唐纳德倡导现代景观设计的三个方面：功能的、移情的和美学的。他认为景观设计是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的点缀，景观设计师不仅要注意美学方面，同样重要的还有社会的和城市的方面，这些观点为哈普林奠定了现代主意的思想基础。”他认为全体公民是环境的最终使用者，应当由市民参与决定环境的设计与政策，这也体现了他作为一个现代主义者的社会民主思想。
罗斯福总统纪念碑The FDR Memorial
“这个设计以一系列花岗岩墙体、喷水跌水和植物创造出四个室外空间，代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。以雕塑表现每个时期的重要事件，用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。”
麦克英特瑞花园McIntyre Garden
“直线的水池、地面、墙体与背景笔直的桉树形成对比，喷泉和水声更增加了宁静的气氛，这个庭院被许多人称为‘摩尔式’(Moorish)”
波特兰市系列广场
“对哈普林来说，波特兰系列所展现的是他对自然的独特的理解：爱悦广场的不规则台地，是自然等高线的简化；广场上休息廊的不规则屋顶，来自于对落基山山脊线的印象 ；喷泉的水流轨迹，是他反复研究加州席尔拉山High Sierras山间溪流的结果，而演讲堂前庭广场的大瀑布，更是对美国西部悬崖与台地的大胆联想。
“他根据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市，是基于某种自然的体验，而不是对自然的简单的朝西，这也是历史上任何优秀园林的本质。”
西雅图高速公路公园Freeway Park
“在高速公路上方架设一座桥，并利用了一个计划建造的停车场的屋顶和一些边缘的零星空地，将公园的范围 予以扩大，创作了一个跨越高速公路的绿地，使市中心的两个部分重新联系了起来。”
旧金山莱维广场Levi Plaza
“哈氏‘山水’的延续”
菲利普.约翰逊Philip Johnson借鉴哈氏山水设计的水园Water Garden

佐佐木英夫（Hideo Sasaki）
佐佐木英夫的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统，他认为，景观的设计不要吸引对它自身的关注，而是作为一个现代主义建筑和雕塑的平静而高贵的背景。他关注和谐的整体环境创造，在这个环境中，建筑和景观既相互独立又相互补充。着重考虑地形、道路、交通系统和建筑的位置，偶尔也会结合一二雕塑或艺术品。
佐佐木英夫对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用，他使景观师在于建筑师和规划师和其他专门人才的合作中扮演了重要的角色，有时还是一个领导者。他认为，景观河设计的延续能够做到天衣无缝，因为规划就是设计。
SWA事务所作品
约翰.迪勒总部John Deere Headquarters(Dawson)
加州Los Altos的福特黑尔学院Foothill College(Peter Walker)
华盛顿州塔科马市的威耶豪瑟总部(Peter Walker)
康涅狄格州哈特福德Hartford市的宪法广场Constitution Plaza得州拉思考力纳斯市的威廉姆斯广场(SWA与雕塑家格莱恩设计的）
泽恩（Robert Zion）
帕雷公园Paley Park(Zion & Breen)
“有墙、地板和天花板的房间”
纽约IBM世界总部花园广场
纽约现代艺术馆雕塑花园
“水平和垂直方向的种植池和水池划分了不同的区域，高差的变化和自然点缀的树木加强了空间的区分”
辛辛那提滨河公园Cincinnati Riverfront Park
“将河滨的四五个小地块儿统一规划连成整体的想法。设计师巧妙地将防洪堤和露天剧场式的曲线台阶结合了起来，不仅能抵挡每年4到5次的洪水，而且还为城市中的居民提供了观赏对岸风景和来往船只的地方，同时也是城市的一个机会和演出的场所。
六、拉丁美洲的景观设计
拉丁美洲是世界古代文明的重要发源地之一，印第安人是美洲古代文明的先驱和创造者，他们在与旧大陆隔绝的情况下创造了玛雅文明、阿兹特克文明和印加文明等光辉的成就。三个世纪的殖民统治，使得拉丁美洲的文化深深印上了殖民国际的烙印，拉丁美洲的文化表现为印第安文化和西班牙或葡萄牙文化的结合，给许多地区还加入了黑人奴隶的非洲文化。
布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）
布雷·马克思视为优秀的抽象画家，他的风格受立体主义、表现主义、超现实主义等的影响。事实上，他在景观设计的同时，一直没有停止绘画创作，他为许多重要的建筑创作了壁画，在不同的国家举办过画展。他认为艺术史相通的，景观设计和绘画从某种角度来说，只是绘画工具的不同。他用艺术的手法来设计景观，给人耳目一新的感觉。
布雷·马克思的作品扩展了古老花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支饱含分水的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。他用花床限制道了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的摩纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。他还将这种对比扩展到了其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等等。在他的眼里，这些造园的材料好像都是调色板上的一种颜料，任凭他在大地上挥洒自如。他的这种注重材料的整体的色彩和质感的方式，被许多后来者学习。
“布雷的景观设计平面形式强烈，但他的作品绝不仅仅是二维的、绘画的，而是由空间、体积和形状构成。草地、砾石和水面提供了一个平坦的连绵不断的大空间，乔木和灌木的使用与低矮的植物形成对比，分隔或限定了空间。棕榈、苏铁等三、五一组，种植在 园林中，将视线引向上方。”
“布雷的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。他的马赛克铺装的地面，本身就是一副巨大的抽象绘画。”
奥德特.芒太罗Odette Monteiro，是他最重要的私人花园作品之一。花园坐落在一个宽阔的山谷中，自然景观构成了园林的一部分。歪曲的道路将人的视线引向远方壮丽的山景，大片的各色植物拥簇在道路两旁，不懂的植物品成了流动图案的花床。园内的小湖边栽着水生植物，艺术的植物栽植形式通自然很好的结合在一起。
自家住宅花园希提欧the Sitio
达.拉格阿医院庭院Hospital Da Lagoa
“医院是建筑师尼迈耶的作品”
现代艺术博物馆
“双色曲线草坪，图案生动流畅”柯帕卡帕那海滨大道Aterro de Copacapana
“海边的步行道用黑白两色铺成具有葡萄牙传统风格的波纹状。人行道上的树三五棵成组间隔种植，下面设有座凳等休息设施，形成阴凉的休息空间。”
外交部大楼环境设计
“尼迈耶担任建筑设计”
“冬园”
Areias市的Fazenda Vargem Grande花园
S.A.圣保罗的Banco Safra
“地面如同布雷的绘画”
巴拉甘（Luis Barragan）
“巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。巴拉甘的作品规模都不大，以住宅为多，他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。”
“巴拉甘的作品强化了孤寂、神秘、喜悦和死亡。巴克曾说，花园的精髓就是具有人类所能够达到的最伟大的宁静。巴拉甘显然继承了这一思想，对他来说，优秀的园林就是和整个宇宙息息相通巴拉甘的作品赋予我们的物质境界一个精神的价值，他将人们内心深处的、幻想的、怀旧的和遥远世界中的感情重新唤起。他的建筑师神秘的、意外的、唤起回忆的堡垒，排斥过度的无约束的外向生活。
他的作品中暗含西班牙格兰那达的宫苑、摩洛哥的墙、色彩和格子以及意大利南部的建筑的影子。”
“如今，巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志，常常被其他设计师所借鉴。”
恰帕拉的马戈住宅花园
“巴拉甘创造了几个不同标高的平台，精心安排台阶和坡道的位置，强调材料的对比，每个空间各有特点，步移景异。”
著名的埃尔佩德雷加尔El Pedrdgal位于墨西哥城南
“霍华德的思想体现”
墨西哥城卫星城入口标志
拉斯阿博雷达斯居住区
“以骑马和马术为主题的居住区。在居住区入口处设计了一道红墙。” “饮马槽广场Plaza del Bebedero los Caballos，他在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体，墙在满盈的长水槽中投下倒影，水草中的水沿池边落入狭窄的水沟，产生的水声被巴拉甘称为‘景观的音乐'"
俱乐部社区的情侣之泉Fuente de Los Amantes
圣.克里斯多巴尔住宅庭院San Cristobal
巴拉甘的追随者里卡多.莱戈雷塔.比利切斯Ricardo Legorreta Vilchis设计的洛杉矶珀欣广场Pershing Square，与费城景观设计师欧林Laurie Olin共同设计

七、北欧
“斯堪的纳维亚国家包括瑞典、芬兰、挪威、丹麦和冰岛五个国家。他们的现代设计有着相似的特点，追求朴实、美观和实用，其风格自成一体、独树一帜，产生了世界性的影响。其中尤以瑞典和丹麦在景观设计上的发展最为突出。”
“但是在实用的同时，斯堪的纳维亚的景观并不缺少浪漫，设计师常常采用自然或有机的形式，以简单、柔和的风格，创造出富有诗意的园林景观。”
瑞典
“斯德哥尔摩以西马拉伦湖Lake Malarew边17世纪建造的德莱汀候园Drottningholm是欧洲著名的巴洛克园林。
18世纪位于斯德哥尔摩北部的风景园哈加园hgaparken也有很高的成就。
植物学教授色南德Rutger Sernander提出根据现有景观的形式来设计公园的新风格。他认为要关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下，结合草地树丛进行设计，现有的景观价值，一旦被破坏，将不能再创造，必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。
‘斯德哥尔摩学派’的设计师以这样一种不同寻常的方式工作，在城市的中心创造一个完全乡村的景观。”

斯德哥尔摩森林墓地
“建筑师阿斯普朗德Gunnar Asplund和莱维伦茨S.Lewerentz设计的。这是一个现代建筑与环境艺术完美结合的早期范例。这是现代较早的结合建筑、园林、雕塑的环境艺术作品，它所表达的情感和氛围远远超出了物体的形状本身。这似乎预示着20多年后的大地艺术的发展方向。”

布劳姆（Holger Blom）
提出城市公园对市民生活的影响：公园能打破大量冰冷的建筑构筑物，作为一个系统，形成在城市结构中的网络，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征；公园为不同年龄的市民提供散步、休息、运动、游戏的消遣空间；公园是一个聚会的场所，可以举行会议、游行、跳舞、甚至宗教活动；公园是在现有自然的基础上重新创造的自然与文化的综合体。
布劳姆还设计了街头成组的混凝土花钵，美化了古老的街道，称之为“移动式花园”Portable Garden
小镇广场圆形铺装和水池
格莱姆(Erik Glemme)
诺.马拉斯壮德Norr Malarstrand的湖岸步行区，可能是所有“斯德哥尔摩学派”的园林作品中最突出的。
瓦萨公园Vasa Park
泰格纳树林The Tegner Grove
丹麦
丹麦的景观设计师常常以简洁、清晰的手法，构筑特点鲜明的景观，追求社会 与美学品质的结合。成为二战后欧洲景观设计中最有影响的团体之一。
布兰德特Gudmund Nyeland Brand
哥本哈根市中心的蒂伏里Tivoli花园中的小花园
“他设计了一系列并排的卵形种植池，池中绿地上点缀着数十个木盆喷泉。”
哥本哈根Mariebjerg墓地局部
索伦森Carl Theodor Sorensen
“在丹麦享有‘景观设计之父’的声望”
“他喜欢用集合原型诸如螺旋、圆和正方形，并且发现了椭圆形的魅力。他善于使用一些简单几何体的连续图案，在这样的构图中，那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。”
Kalundborg市教堂环境
斯德哥尔摩Sverige Riksbanken银行庭院
奥尔胡斯大学校园中的露天绿色剧场
哥本哈根北部Narum的家庭园艺花园
克洛克花园Klokkergarden
音乐花园The Musical Garden
“为几年丹麦航海家布林设计的。他称其为自己曾经划过的‘最美的设计’。由等边（10米）的间距3米的三角形、正方形、五边形、六边形、七边形、八边形组成，每个几何形墙的高度都不一样，从人的视线到3倍于人的尺度。可容纳不同的功能，有的放雕塑，有的是水。这样，当游人从这些不同形状的‘房间’中穿过时，整个空间的构图就能被体验——那就是音乐的——是曲线和只限的变奏。”
“这一方案没能实现，最后在H