民间剪纸再设计.pptx

民间剪纸的再设计一、民间剪纸艺术概述剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一,通常用于装饰生活等方面,人们将剪好的图案贴在门楣、窗子、桌子、柜子等等,以表达自已的喜乐、感情及生活感受,因此我们又称之为“剪画”或“窗花”。剪纸多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事等,既饶富情趣又装饰美观,故深受大家喜爱,在今天,剪纸不再局限于应用的范围,其俨然成为艺术形式的一种。二、剪纸艺术的造型方法1、仿生造形、布局和谐剪纸艺术活动在制作初始都是出于模仿的冲动然后两现自然事物的真实外观，模仿是受到心理活动的驱使并付诸行动的。剪纸艺术的形式确立在自然与人、人材料、材料技术的相关系上，这种关系也是人对自然与生活进行改造的需要。自然对象是剪纸艺术用之不竭的天然素材宝库，这就需要剪纸艺术家对自然进行观物取象，提炼自己所需耍的元素来丰富剪纸纹样。剪纸艺术素材人部分来人然的动植物，如对侯团花、连年有余、喜上眉梢图等，都是运用了仿生艺术手法并取其音义，赋予对追求美好生活的渴望。同时在剪纸艺术的构图布局里，图形一般上下对称，给人以和谐的感觉，满足人们庄重平衡的审美需求。连年有余喜上眉梢2、精巧构思、寓意吉祥在生产力水平低生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。剪纸的艺人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，繁衍补偿生命的孤苦。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。在传统剪纸艺术作品中，可谓是”图必有意，意必吉祥，因而有作多约定俗成的传统题材，比如：“吉祥喜庆、”“福禄寿愿”、“五福呈祥”、子嗣绵延”、“五谷丰登、”六畜兴旺、”“五福捧寿”、“松鹤延年”等等“五福捧寿”“松鹤延年3.散点透视、天马行空中国传统的绘画方式是以家的眼睛为透视点、随画家的运动而运动，是典型的散点透视绘画方法，这种绘画方式可以自由的组织画面结构以及物象结构，而不拘泥于客观世界的一点，具有很大的灵活性，中国的这种传统透视方式也深深影响了民间的剪纸艺人，他们的剪纸里面也体现了这一点。如图，是一幅表现鹿鹤同春的剪纸。在这幅作品里面，表现的是鹿和仙鹤站在盛开的花朵背景下，不过这里的鲜花除了真正的鲜花，还有梅花鹿身上衍生而来的鲜花。这种设计思维具有强烈的现代派风格。在这幅剪纸里面，出现了梅花鹿、仙鹤、花卉等元素，内容及其丰富和谐。三、剪纸中色彩的运用色彩在剪纸艺术中的地位同样要，间剪纸艺术一般遵循运用高纯度的互补色进行对比的色彩应用原则，是彩色剪纸的土要色彩倾向。间艺人在创作时般很少考虑什么美学原理，而是凭着经验，以及独有的直觉，什么颜色好看就什么，所以像其他间美术作品一样，民间剪纸作品的色彩以鲜艳、明快，简中求繁为特征同类色，邻近色的搭配是比较少见的。剪纸艺人们通过对补色对比朴实的总结，在运补色对比的同时，我国间艺人又加强了色彩的饱和度，使中国间美术色彩体现了夸张刺激的审美特性。如大色块的大红石绿、明黄与紫进行的颜色搭配，形成强烈的补色对比。再加上竹绿、品红、群青、藤黄小色块与墨线、直线的穿插，使画面色彩响亮而又简洁明快。用色虽然不多，却在单纯简练中显现出五彩续纷、绚丽多姿的艺术效果，这种以少胜多的色彩搭配方式，体现出深刻的文化寓意。四、民间剪纸艺术在现代设计中的应用运用方式：写其形延其意传其神写其形剪纸的外在特征非常明显,一般意义上的红色、镂空的效果在视觉上非常注目,将剪纸组合重构之后也易于识别。剪纸的造型特点是不求真实,善于夸张不合透视,形体变形不求物件形态毕肖,只讲简练传神不求四肢齐全,讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术,将会极大地丰富现代设计的图形语言。延其意中国传统吉祥图案的造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都同样的心存向往,因而对于现代设计作品中吉祥图案的运用,其传统造型背后的吉祥意味同样适用。传其神取其形和延其意，是对传统图形的衍生和发展，但仅仅停留在形似和寓意的层面，还是流于表面，难脱俗套。在现代设计中，要创造富有民族文化内涵和时代特色的新民族艺术形式，必须深入探索中华文化的精神仔细研究中国传统的自然观，伦理观，审美取向。教师设计作品民间剪纸这一独特的艺术门类，蕴藏着大量有文化历史价值的图腾符号，是一种处在原生态的文化现象，给我们提供了大量原生态的民俗文化信息，为我们学习中华文化提供了丰富的资源。中国的民间剪纸的设计元素在现代平面中的有很广泛的应用。我们可以很好的借鉴与之结合应用，肯定会达到意想不到的效果。学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，能让设计者在设计中想得更深、更广，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。我们的民间美术，是我们学习专业知识取之不尽，用之不竭的宝藏，它的审美思想、造物原则、造型方法、极具装饰性的色彩，能极大地丰富我们学习专业的艺术语言和思想内涵。我们应该把握民间美术的精神实质，将内涵化为修养，学会在设计中自然的表达出来。将民间美术的精神与自身的专业语言组合起来，使其焕发出不一样的精神特征。