中国传统工艺中的绘画表现.pdf
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1、40/总第244期/2023/11工美艺术中国传统工艺中的绘画表现成晓敏 刘 瑛(长沙理工大学设计艺术学院,湖南 长沙 410114)摘要:绘画与手工艺都是中国乃至整个世界艺术史上发展时间最长、素材和品类最为繁多、最具魅力的艺术形式。在长期的生活实践、审美积累中,绘画与手工艺皆达到了登峰造极的境界。该文将通过解析具有代表性的中国传统手工艺来印证手工艺与绘画的相通之处。这种互通性对当今传统手工艺的现代化发展具有积极意义。关键词:中国传统工艺;中国绘画;艺术表现中国传统手工艺如纺织、刺绣、雕刻、陶瓷等艺术门类中,皆有展现绘画艺术的手工艺品。可见,中国传统手工艺与绘画艺术有诸多相通之处。手工艺的产生
2、具有地域性特征,是劳动人民运用当地盛产材料,结合当地人文生发出的艺术品,几乎每一片地域都有极具特色的手工艺品。绘画的历史最为悠久,在人们心中的地位亦不可动摇。因此,手工艺品的制作往往会受到不同时期绘画风格的影响。通过剖析刺绣、堆锦、雕刻的材料、色彩、组织形式来看它们是如何表现绘画艺术的。一、“以针作画”刺绣我国四大名绣分别是苏绣、湘绣、粤秀、蜀绣,四种地方绣品风格各有特色。苏绣以色彩清雅秀美,工法精巧细腻为名,具江南女子温婉柔情之格;湘绣所绘之物形态生动逼真、风格豪放、质感强烈,以画稿为蓝本,“以针代笔,以线晕色”,在追求画稿原貌的基础上进行再创造(图 1、2);粤绣以色彩华美艳丽、图案繁缛丰
3、富、极具装饰性为名;蜀绣以日用品居多,风格颇具喜庆色彩1。四大绣种中,苏绣和湘绣与绘画结合颇深。以针为笔,以线为墨,创制多种针法,将绘画表现得淋漓尽致。(一)刺绣艺术溯源刺绣肇始于人体文身,史前先民获得猎物便在身上涂抹红色以示庆祝,经过漫长的发展,这种图画身体的习俗演变成了可使色彩和图案永久保存在身上的文身。古人文身过程非常痛苦,周代时便以五彩绣衣代替痛苦的文身。刺绣与纺织息息相关,我国绘画与纺织、刺绣技术的出现都较早,且相互关联。四千多年前,中国古代私有制确立,促使章服制度生发,原始彩绣开始被纳入“礼”之轨道。周代有“绣缋共职”制,规范化的服饰制度,使服饰出现尊卑荣辱之别,伴随着整个封建统治
4、时代。由于统治者对华丽的推崇,彩绣中的章服绣(画缋)应运而生,章服制度使绘绣同构互渗。画缋之事中就说:绘画的职务和工作是调配五色,用于服装上描绘纹饰。1957 年,宝鸡高茹家庄西周前期鱼伯墓出土的一块刺绣衣襟印痕,上有清晰的索秀痕,朱色的底子和石黄色绣线鲜丽如新。可见当古人在画缋不能满足审美和礼仪的需求时,则采用刺绣2。而考工记中也将刺绣列在绘画之中,认为“五彩备,谓之绣”,肯定了刺绣的艺术地位。(二)绣画的出现宋代之前多以写实或抽象几何图形为刺绣元素,至宋代起画院立,受院体画风浸染,“绣画”“绣书法”开始流行。具备文化属性、纯欣赏性的刺绣品出现,奠定了如今苏绣的样貌。孙佩兰在中国刺绣缂丝文集
5、中说:“刺绣欣赏品与绘画从一开始就有密切关系,并受各个历史时期画坛风尚影响,一方面促进刺绣技法,一方面往往受画种局限。”说明刺绣的整个发展历程都与绘画息息相关3。谢赫在他的论画著作古画品录中提出品评画作的六种方法分别是:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法论给予古今众人学习品评绘画的依据,距今已一千五百余年,影响至深。其中,气韵生动为美学的探讨;骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置为绘画的方法,属技术层面的分析;而传移模写则是绘画源泉问题。绣画依托于绘画产生,那么鉴赏绘画的方法应适用于绣画,可从这三个方向进行剖析。明代山水画家董其昌在其所著筠清轩秘录一书中评价宋代
6、绣画说:“宋人之绣,针线细密,其用绒止一二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩夺日。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约啁唼之态。佳者图 1 刘瑛 工笔画生升95cm56cm(作者自绘)图 2 刘瑛 湘绣生升(湖南湘绣研究所绣制)41总第244期/2023/11/工美艺术较画更胜,望之三趣悉备,十指春风盖尽于此。”4从美学的角度来看,绣画同样气韵生动,更因绣线的光泽而添华美之姿、姣者之态。技法中笔有笔法,针有针法,刺绣针法多达百余种,只为能细细雕琢画面,使效果如同绘画般精美绝伦,这在很大程度上促进了针法与设色处理的技巧。宋朝工笔画法达到顶峰,绣娘们追求风尚,绣画应运而
7、生。所以宋朝以后的绣画画面晕染渐淡渐浓,温婉细腻,色彩丰富。能看到如今苏绣的绣线染色可达一百多种,同一色系色阶有三十多个。苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹,再加上劈丝的灵活运用,使得这三到四种不同的同类色线或是邻近色相配而绣出的作品晕染自如,栩栩如生。(三)现代绣画的别样风貌随着近代西洋绘画技法传入中国,绣画便有了别样风貌。中国工艺大师邹英姿推陈出新,创制滴滴绣针法,取滴水之恩当涌泉相报之意。滴滴针法状如水滴,由于针脚短,丝线的折光度便大大减弱,适宜表现古拙、沉雄的题材,她的敦煌壁画雕塑题材的绣画系列(图 3)有别于传统表现样式,因此别具一格,有强烈的现代感和素描感5。由此可见,随着苏绣技
8、艺迭代演进,在题材和理念上也在不断吐故纳新。在纺织类中,我国还有其他众多工艺,例如织锦、缂丝、蜡染、堆绫、堆绣、堆锦等,都是布艺纺织门类中具有对绘画表现的工艺。织锦与缂丝均以经纬线纵横交织,各色绣线一纵一横为一像素点,经纬数越繁画面越精细。堆绫、堆绣、堆锦做法相对一致,略有区别。以各色彩绸剪出图案堆贴在平底上,辅以各类装饰材料,制作出材料美、形式美、色彩美的装饰物。图 3 邹英姿鸣沙山印象(图片来源于知网论文)二、“以锦作画”堆锦上党堆锦是指使用锦缎、丝绸、丝绒等为表面材料,以软纸板为底,棉花为填充骨架,施色后堆贴在平面上的手工制品。上党堆锦虽是山西长治地区的一项地域性手工艺,因其有浮雕特性,
9、故而有“立体国画”之美誉,即兼具工笔绘画的细腻柔美和浮雕艺术的凹凸错落。以一片片包裹棉花的锦片堆叠出繁美画卷。统观历代以来堆锦装饰画中的花鸟、人物、山水题材作品,往往都逃不脱工笔花鸟画的构图色彩。(一)取法自然的多样题材手工艺人在堆锦作品的选题上有对于中国古画、壁画的再现,例如堆锦博物馆展陈的虢国夫人游春图堆锦作品、山西永乐宫壁画部分金母元君朝元图堆锦作品,甚至有对西方油画的再现。人物题材除人物面部少有晕染其他则为重彩,多表现古代英雄人物、神话传说故事、道教、儒家、神佛人物、民俗人物6,而山水则与人物融汇在一起;还有民间美好寓意的纯装饰图案,例如“寿”字与寿桃结合的仙桃贺寿图,作为长辈过寿礼物
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