传统纹样在视觉传达设计中的传承与创新发展.pdf

46/总第236期/2023/3工美艺术传统纹样在视觉传达设计中的传承与创新发展赵晋锐（晋中信息学院，山西 晋中 030800）摘要：我国传统纹样具有较高的审美价值，它代表了我国在民族工艺美术上的智慧结晶，除了承载着不同民族人民对美的艺术的深刻追求和对生活的热爱外，还是我国传统文化的重要载体和表现形式。在 21 世纪，传统文化影响力日益增强，其不仅是视觉传达领域的核心艺术资源，还是满足人们精神文化需求的重要保障。随着人们的物质生活需求不断得到满足，人们的审美观念也开始出现颠覆性转变，在作品设计中更加注重对传统文化元素的运用和创新。将传统纹样应用在现代视觉传达设计中，可以展现传统文化的美感，优化作品的文化底蕴，展现中华民族传统艺术的魅力，为我国视觉传达设计领域的创新发展带来更多的可能性。基于此，该文针对传统文化在视觉传达设计中的传承和创新发展进行研究，并提出策略，以供参考。关键词：传统纹样；视觉传达设计；传承创新在中华文明数千年的历史长河中，我们的祖先创造了丰富多彩的传统纹样，这也成为中华民族传统文化的重要组成部分。在传统纹样中，通过对人物、花鸟鱼虫、日月星辰、神话传说的巧妙运用，经过艺术化处理或者运用谐音、比拟手法，可以寄托美好的生活寓意，表达人们对未来生活的向往。传统纹样自出现开始，便与我国的设计领域形成了紧密联系，直至 21 世纪的今天，这种联系依然存在，并由此成为人们日常生产、生活中不可或缺的重要组成因素。将传统纹样与视觉传达进行融合，可以赋予新时期视觉传达设计更为深刻的文化内涵，结合时代发展特征，为当代产品设计注入全新的活力和生机，不仅是对中国传统文化的传承和发扬，还是对视觉传达设计的创新发展。一、中国传统纹样概述（一）中国传统纹样起源及发展历程中华民族的传统纹样是祖先通过对自然万物、人事万物进行形象化思维处理，进一步整合之后，以艺术的方式再现，是我国物质文明发展过程中的核心符号之一。在我国数千年的发展历程中，丰富多彩的纹样可以展现社会生活的多个层面，且与社会经济发展密切相关，同时在社会文化的不断演进过程中获得成长。我国传统文化在不同的时代有不同的发展个性，但又具有某种共性。我国传统纹样最早起源于农耕时期，其出现和产生主要伴随着生产方式的进一步发展。早先的陶器纹样，其设计灵感来自大自然，造型较为简单。发展到夏商和西周交替时期之后，青铜纹样开始出现。彼时，纹样有着非常强烈的宗教色彩，大多数纹样设计庄重且严肃，设计方式较为简洁，以表现朴素和厚重的感觉。纹样以中心对称为主，可以展现出人们对于大自然、神明、宗教的信奉，具有较为突出的时代特征。发展到战国时期，传统纹样大多以铜器雕刻为核心，同时综合动物纹饰和几何纹饰，设计方式变得越来越复杂，再现了当时社会的真实生活场景。这种以生活题材为主体的纹样，开始在社会中崭露头角。发展到秦汉时期，纹样的使用越来越广泛，开始将我国的传统神话故事和佛教有机融合，产生了越来越多的具备一定吉祥寓意的纹样。魏晋南北朝，社会战乱不断，动荡不安，人们开始寻求精神文化上的支柱，以佛教为题材的纹样数量日益增多。发展到隋朝，政治思想变得越来越开放，社会总体较为稳定，人们的物质生活得到有效满足，纹样的联合运用以及网形图案的运用，成为此时纹样的重要特征之一。唐朝，纹样主要是综合当时的社会发展以及广大人民群众的文化自信，大多与生活密切相关。五代十国的纹样，其造型手法变得越来越夸张。宋朝的社会经济发展较快，经济和文化实践的双重繁荣发展，使人们的物质生活水平得到改善，审美意识也获得了极大飞跃，开始越来越追求来自大自然的美。经历过社会民族文化发展的大融合之后，改变了传统南宋时期对自然之美的崇尚，人们更加喜欢粗犷豪放的纹样图案。发展到明清时期，综合了更多的西方纹样，题材表现形式越来越丰富，造型也越来越多样。（二）纹样的类型依照不同的分类方式，纹样可以分为不同类型。首先是依照造型题材，主要分为以下几种：一是几何纹样。几何纹样是人们将各种复杂的几何形式有意识地进行融合，如将三角形、圆形、长方形等进行规律性组合，多以对称纹样为主。二是动物纹样。动物纹样是综合自然界中的各种动物，以其不同的动作形态为基础来进行纹样的刻画，并搭配一些对称的几何图案形成装饰性纹样，如龙纹。三是植物类纹样。植物类纹样主要是将自然界中的植物进行几何化处理，或是将常用的植物图案与其他的器皿造型进行有机结合、巧妙搭配，比较常见的如梅花纹、兰花纹和牡丹纹。四是吉祥纹样。主要通47总第236期/2023/3/工美艺术过字词的谐音或以象征性设计方式，将多种具备一定吉祥寓意的图案，综合人们的愿望设计为纹样装饰图案，并进行搭配和组合，比较具备代表性的如万字纹样。五是人物纹样。综合我国传统美术中的工业设计之风，对人们日常生活中的行为进行刻画，最终形成纹样，比较具备代表性的如人面纹、飞天纹和舞蹈纹。六是风景纹样。主要针对我国的人文风景和自然风景进行描绘，以艺术的方式展现山水风景。其次是依照构成，分为以下几种类型：一是单独纹样。即单一的个体纹样自成一派，与其他周边图案联系并不密切，保障设计的独立性和完整性是其最大特征。二是连续纹样。将某个基本图案依照某种特定的艺术表现规律、结构特征以及格式序列进行有针对性的排列组合、巧妙运用，形成连续纹样。二、传统纹样的审美价值（一）蕴含着自然之美我国很多少数民族的传统图样和图案，都经过了上百年甚至上千年的发展历程，通过一代又一代的传承流传至今，不管是纹样的起源还是发展，都与各个社会阶段的生活模式、生产方式、宗教祭祀等密不可分。同时，各民族的图样和纹路都蕴含着较为原始和淳朴的自然之美，通过观察其线条和造型便可以发现，很多纹样展现出了这个地区人们的生活方式、劳作办法，这些代表了该地区人民在数千年发展过程中，对自身生活状态的艺术性提炼。通过分析我国传统纹样布局方式和线条造型可以了解到，该地区人们在生活上的态度和价值取向，展现出十分真实朴素的自然生存之状态，而这种由自然带来的美，也是我国目前在视觉传达设计领域的终极追求目标。（二）隐含着气韵之美在我国传统审美范畴中，气韵是重点内容，其最大的特征便是能够展现出生命本身的活力和自然韵味。我国传统纹样都有着非常突出的气韵美，如汉代时期的云气纹，整体纹路样式起伏、修整、舒展，基于不同层次的纹样线条，可绘制出造型多样的飞禽走兽，其中蕴含着不同的寓意。云气纹不只是简单的图形和纹样，还可以用来进行图案的布局和分割，有着非常突出的动感效果。在我国社会各个阶段的传统文化发展和演变过程中，云气纹的变化形态日益多元化，具有非常强烈的生命力和艺术感染力，而这种纹样所带来的气韵美，也是在视觉传达设计中需要融入的美学艺术设计元素。（三）体现着造型之美视觉传达主要借助视觉刺激感官来传递艺术效果，最为简单直观的造型美便是其中重要的艺术元素。民族传统纹样有着非常突出的审美价值，其最大的特征和审美点便在于造型美。纹样的基础构成要素包括色彩、线条和造型，其中造型是传统纹样最能清晰、直观感受到的特征。借助纹样线条的多样化组合，可以形成不同的纹样造型，展现出纹样的整体艺术风格，明确其中蕴含的审美价值，这也是在视觉传达设计过程中，可以有效借鉴的艺术美学元素，为受众带来更为清晰直观的宏观印象，打造作品的整体造型美。三、传统纹样在视觉传达设计中的运用（一）鱼纹装饰纹样的应用在我国原始社会，半坡彩陶纹装饰纹样中的鱼纹是具有一定时代特性的传统文化之一。鱼纹可以细分为两种类型，即复体鱼纹和单体鱼纹。单体鱼纹主要是指由一种鱼纹样式组成的图案，其形态较为丰富多样；而复体鱼纹是指由上下两条鱼组成的一组图案，鱼纹图案来自大自然，对鱼的整体形象需要综合鱼的具体造型进行艺术刻画。原始社会的晚期，半坡彩陶鱼纹形象已经变得越来越简化，最后演变成为单一的几何形象。虽然进行了简化，但是纹样所传递出来的内容及内涵从未衰减。对于我国的视觉传达设计来说，可以借助简化的视觉传达设计方法，展现出形象的具体特征，以确保形象表达更加典型，整体看起来更为简洁。视觉传达设计中的 Logo 设计，便是运用这种简化设计方法，从而更为清晰直观地展现出其设计主体的含义。例如，我国的国际航空标志就运用凤凰设计了徽标。凤凰是我国较为经典的传统吉祥纹样之一，借助传统文化的内涵，将凤凰形象进一步简化，使得整体形象一目了然，所展现出来的效果让人印象深刻，带来的寓意也十分美好。（二）马家窑装饰纹样的应用马家窑文化彩陶制作精细，将其运用在装饰中，可以带来更好的装饰效果。马家窑文化彩陶装饰纹样主要是将几何纹样作为核心，直接布满装饰物，并运用几何纹样来展开进一步的装饰处理。个别的器物口部以及颈部，都采用整齐的线条设计方式，从上到下依次排列，而马家窑彩陶腹部则运用网格化和圆形的几何形状来展开装饰处理。器物的下半部分，原本排列整齐的线条转变为波浪形线条，具有非常强烈的运动感。一个装饰物中可以用到多种纹样处理办法，其中包括重复、几何、渐变，也可以运用螺旋纹来进行装饰，包括四方连续、二方连续，具有更为强烈的视觉冲击感。这种视觉传达设计可以从不同角度展开，所形成的视觉效果也有所不同。因此，这种设计方法在我国的产品包装设计中使用较为广泛，主要目的是带来更为强烈的视觉冲击感，在琳琅满目的商品货架中，真正地实现脱颖而出、吸人眼球，借助设计来促进消费。例如，在圆点网纹彩陶壶的装饰设计上，便用到了传统纹样中的繁复法，将某一种纹样进行重复性的排列组合，让整个装饰品具备更为强烈的韵律感和节奏感。在日常的视觉传达设计中，若是运用这类装饰纹样设计策略，首先需要注意纹样线条设计的比重关系，其次要注意轻重关系，最后要注意位置之间的变化关系。除此之外，条纹、圆点网纹和菱格纹等经典形式也是我国原始社会的装饰纹样，在我国目前的视觉传达设计中，值得进一步创新借鉴和运用。（三）饕餮装饰纹样的应用商周时期所产生的各类劳动工具以及所用到的装饰纹样，大多源于当时社会的宗教和礼节，此时的图样大多以青铜纹饰为主，比较具备代表性的有云铜纹和饕餮纹。这些装饰纹样被广泛应用于青铜器，给人带来庄重感和威严感。饕餮纹用到的是对称表现手法，这种表现手法可以使装饰作品具有更强的均衡性和协调性，以其对称平衡，给人带来的视觉效果更为舒适。讲到对称平衡，自然类纹样更是可以把对称平衡展现得淋漓尽致。例如，雪花、植物叶子、昆虫的翅膀，人们通过对大自然的观察和学习，创作出了非常多的优美的纹样。在我国目前的视觉传达设计过程中，对称表现手法也较为常见。例如，中国银行在其标志设计过程中便用到了对称，因为中国银行的“中”字在汉字表达上本就是对称格式，代表着稳重。很多作品的设计中都用到了和饕餮纹相同的表现形式，如广东男篮球队运用兽头作为球队标志，可以衬托出更加威严的气势，代表着永不48/总第236期/2023/3工美艺术言败。（四）云气装饰纹样的应用战国时期，受到儒学的深远影响，云气纹有着非常突出的儒学气质、礼仪之风。汉代时期，云气纹的设计，整体线条较为精练，排列十分整齐，这种装饰纹样运用在图案的装饰和整体构图中，可以发挥一定的画面分割作用。在进行视觉传达设计时，通过线条表现可以对元素的层次进行合理划分，并且具有更强的美感。云气纹用到的是重复表现手法，通过与色彩协调搭配，可以使整体画面的装饰效果更强，比较具有代表性的如祥云纹样，代表着中华民族传统文化中的吉祥寓意。我国很多传统装饰品中都运用了云纹样，可以改善其整体的层次性，带来不同的美感。云纹样既可以作为装饰品的主体，也可以作为边框和装饰运用。例如，在北京奥运会中的装饰图案，便用到了祥云纹样，其大小适中，运用得恰到好处。四、传统纹样在视觉传达设计中的传承与创新发展策略（一）融入民族传统纹样的地域性文化我国各民族地区有着不同的自然条件，在不同的环境下形成的民族文化，具有最基本的地域性特征，这也从侧面展现出文化是各地区自然发展、人类社会发展及文化发展的综合表现。民族的传统文化源于各民族的地域和自然环境，因此必然包含尊重自然环境的原生态思维理念。在进行视觉传达设计时，需要进一步融入民族原生态文化内涵，展现出其原始文化的艺术风格，以提高我国工艺美术的发展水平，这不仅是发扬光大我国传统文化的需要，更是新时期视觉传达设计领域获得可持续发展的必然途径。（二）实现民族纹样视觉传达设计的重构在视觉传达设计过程中运用传统纹样，形成具有创新性的艺术表现形式，不是简单地把纹样的线条和造型运用在视觉传达设计中即可，而是对传统纹样中的艺术原理进行合理借鉴，取其精华，去其糟粕，实现传统纹样的时代性创造。这就需要运用分解和切换方法，提取出传统纹样中的艺术内涵和意境之美，将其中的艺术元素转变为具有一定时代特征的艺术符号，并融入作者的主观意识和当代人的审美需求，构建全新的图形，才可以实现艺术元素的转变。整个分解和转换的过程，是在视觉传达设计中有效运用传统纹样艺术元素的重要途径。在分解和转换上，可以从以下三个层面着手：一是分解，需将原始纹样进行元素的拆分，划分为单一元素。例如，鄂伦春族的传统鱼神纹样很难辨识，进行分解和拆分之后，其纹样图形有着非常突出的韵律美，更加适合在视觉传达设计中运用。二是提炼和概括，并不是简单地颠覆原有纹样图形，而是在保留原有图样艺术内涵的前提下，对纹样图形进行重组，以更加符合新时期的审美价值需求。三是变异和延伸，主要是指对传统纹样的局部进行变异，在不改变纹样原始艺术风格的基础上，应用更为现代化的艺术表现形式。五、结语中华民族传统文化博大精深，有着深厚的历史文化底蕴，这为我国新时期视觉传达设计的创新发展打下了坚实的艺术基础。作为传统文化的重要组成部分，传统纹样是我国文化发展过程中弥足珍贵的财富，尤其是在逐步复兴传统文化的时代发展浪潮中，传统纹样迎来了全新的发展机遇，需要有关人员了解传统纹样的发展历程、具体类型以及其拥有的审美价值，明确其在视觉传达设计过程中的运用，并了解其未来的传承和创新发展策略，为我国视觉传达设计领域注入全新的活力，实现中华民族传统文化的传承及发扬光大。参考文献：1 何小雪，谷姣.视觉传达设计中的色彩与纹样在印染技艺中的应用 J.鞋类工艺与设计，2022，2（16）：30-32.2 张舒涵.浅析广西铜鼓纹样在视觉传达设计中的应用以太阳纹为例 J.鞋类工艺与设计，2022，2（3）：39-41.3 王薇.基于视觉传达的传统装饰纹样绘画系统设计 J.现代电子技术，2021，44（10）：125-129.4 林海.当代视觉传达设计背景下传统纹样的再设计研究评 视觉传达设计实践 J.新闻爱好者，2020（11）：121.5 雒丹.徽州木雕艺术纹样在视觉传达设计中的应用 J.西部皮革，2020，42（9）：57，64.6 邢嘉宝.视觉传达设计在传统吉祥纹样下的设计再研究 J.西部皮革，2020，42（6）：4-5.7 袁万成.当代视觉传达设计背景下传统纹样的再设计研究 J.艺术教育，2019（10）：197-198.作者简介：赵晋锐，男，山西太谷人，硕士研究生，讲师，研究方向：传统文化与视觉传达。