越剧1汇编.pptx

越剧越剧的介绍越剧的介绍越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录剧种简介剧种简介越剧是越剧是“全国第二大剧种全国第二大剧种”。清末起源于。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年年9月月17日上海日上海申报申报演出广告中首次以演出广告中首次以“越剧越剧”称此剧种。称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称年始，多数戏班、剧团称“越剧越剧”。新中。新中国成立后才统一称国成立后才统一称“越剧越剧”。越剧的艺术特色越剧的艺术特色越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩越剧代表作梁山伯与祝英台王老虎抢亲五女拜寿红楼梦西厢记何文秀玉堂春血手印打金枝玉蜻蜓碧玉簪珍珠塔祥林嫂西园记春香传白蛇传孟丽君李娃传盘妻索妻追鱼柳毅传书沙漠王子九斤姑娘陆游与唐琬孔雀东南飞情探等。梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。梁山伯与祝英台与罗密欧与茱丽叶齐名梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台第一场：草桥结拜第二场：托媒第三场：十八相送第四场：思祝回忆第五场：劝婚访祝第六场：楼台会第七场：山伯临终第八场：逼嫁第九场：祷墓白蛇传的传说源远流长，家喻户晓，是中国四大民间传说之一（其余三个为梁山伯与祝英台孟姜女牛郎织女）。白蛇传在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞，白娘子盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。白蛇传红楼梦（问紫娟）红楼梦（问紫娟）宝：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在？紫：似片片蝴蝶火中化。宝：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在？紫：琴弦已断你休提它。宝：问紫鹃，妹妹的花锄今何在？紫：花锄虽在鹦哥今何在？紫：那鹦哥叫着姑娘，学着姑娘谁葬花。宝：问紫鹃，妹妹的生前的话。宝：那鹦哥也知情和义，紫：世上的人儿不如它越剧中的角色分为：越剧中的角色分为：小小丑丑小小旦旦小小生生越剧小生小生是传统戏曲角色行当之一，指扮演青少年男子，按照饰演人物的不同，一般分为：娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等等。越剧小旦越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。越剧小丑小丑又叫小花脸，因为所表演的人物往往在鼻子上勾画一块小白粉，便具有风趣、诙谐、幽默、滑稽或者阴险、狡猾。越剧团体越剧团体20世纪20年代后期至30年代前期，是绍兴文戏男班在上海的鼎盛时期，经常演出的戏班有45副，最多时达89副。40年代，为女子越剧的兴盛期，在沪演出的剧团已有30多个。50年代初期，越剧团体到越剧工会登记的剧团曾达60多个。1956年社会主义改造运动时，相关团体合并或取消，在上海市文化局登记的越剧团有48个(不包括上海越剧院2个团在内)。其后，一部分越剧团支援到了外地。1958年，剧团(包括越剧)下放给区、县管理后，经过调整合并，保留了14个越剧团(即芳华、合作、少壮、天鹅、合众、光明、飞鸣、青山、东风、出新、青年和越剧院的一团、二团、实验剧团)。50年代后期至60年代初，在进一步的支外和调整后尚剩下11个演出团(即合作、少壮、春泥、东风、飞鸣、青山、出新和越剧院的一团、二团、三团、实验剧团)。1958年，江苏省部分县划归上海市后，松江、南汇、川沙、奉贤4县各有1个越剧团，崇明县有2个越剧团。“文化大革命”期间，区、县剧团纷纷解体，上海越剧院亦遭破坏。1978年，党的十一届三中全会后，部分越剧院、团开始恢复和重建。80年代，除上海越剧院拥有3个演出团外，静安、卢湾、虹口3个区各建立了一个越剧团；松江、南汇、崇明等县的越剧团亦恢复了演出。80年代中后期，3个郊县越剧团又相继撤销。60年代“文化大革命”前，浙江有云和越剧团等专业越剧团76个，除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个。业余剧团更有成千上万，不胜统计。80年代中期后，各地越剧团纷纷撤销，在浙江尚有28个。西安、兰州、重庆、南昌等一些较有影响的剧团也相继撤销。有的则名存实亡，国营专业剧团仅存35个左右流派形成流派形成1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写越剧唱腔研究一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成越剧流派唱腔一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。1964年，浙江的戏曲音乐专家-贺仁忠，芦炳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于上海六大流派的唱腔风格，对外公布-浙江省有四大女小生越剧流派。即陈佩卿派。毛佩卿派。金宝花派。高爱娟派。以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为周宝奎，竺水招，徐天红，吴小楼，商芳臣，屠笑飞，张小巧，孟莉英等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。