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一、说教材
1、教材分析:
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术训练讨论所出版的《一般高中课程标准试验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块其次课《形的视觉印象》的延长内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜爱的照片或图片进展描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论学问进展修改再制造。采纳学生上台手绘、师生沟通的形式教学,既加强了课堂的交互力量,又调动了学生探讨学习的乐观性,还可以对他们进展艺术再创作。
2、教学目标:
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画根底学问的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培育学生动手绘画创作的力量。依据高中学生心理、智力进展水平以及当前美术教学的实际状况,我确定本节课的教学目标为:
(1)学问目标:
把握有关静物构图的根底学问
(2)力量目标:
A.提高学生的观看静物取舍的力量
B.培育学生对静物素描动手绘画力量
(3)进展目标:
A.培育学生的制造性思维
B.培育学生自主学习的力量
C.培育学生开拓新思维的力量
(4)情感目标:
A.培育学生仔细学习的态度和探究新学问的兴趣
B.培育学生以审美之心来感受生活,制造生活
3、教学重点和难点:
教学重点:
(1)静物构图的根本形式
(2)静物构图的根本原则
教学难点:静物构图的根本形式,如何取景
4、教师预备:
静物作品图片、学问
5、学生预备:
简洁的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品
二、说教法学法:
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者,而不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的根本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问力量的培育,让学生保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们剧烈的制造欲望,绘画欲望。本课的根本教学程序如下列图:
生体会生活——总结体会——争论探究——学问扩展——再创生活
互动
师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总
归纳
在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的学问体系。首先是回忆自己生活里的漂亮图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来也许绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进展点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的根本学问点进展讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的根本形式和根本原则,结合我所画的静物构图进展分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进展取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论学问结合,我们给与肯定的意见,进展完善,并最终总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份消失,让学生时刻感受到与教师处于公平的地位,相互沟通。在设计活动时要留意活动的趣味性,以活泼课堂的气氛。
三、说过程:
1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜爱的图片是怎么样的,喜爱的是它的什么?
学生答复
2、活动(一)请同学们把自己美妙的回忆再描绘一下,并请同学在台上进展描绘,阐述自己的观点
3、大家一起进展点评,提出意见,教师也会提出意见并转入思索自己该怎样梳理一些身边不留意的静物,该怎样发觉美,并制造美
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的根本要素和根本原则,并分析作品是如何进展的,另外留意存在的一些常见的构图错误,分析错误。
5、学生结合学问要点对自己前面的作品进展修改,并相互沟通,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进展摆设,取景,描绘,并请同学上台来展现。大家可以发表意见完善作品
6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来
四、说留意事项
1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想
2、在活动(二)中,要强调学生结合理论学问来重新熟悉静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受
3、在学生在下面绘画时,教师应下台观看,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由
4、本课的内容严密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛特别活泼,教师应留意调控课堂纪律,把握好课堂的活泼程度。
五、小结
本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的乐观性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活泼;从教学效果看,学问目标完全到达,力量、进展和情感目标根本实现。
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教学目的：
通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平，是中国宏大的创造之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去欣赏陶瓷艺术。培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.中国瓷器的生产和进展，瓷器与陶器的区分。
2.瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。特点。
3.主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
教学时间：1课时
教具预备：教材、多媒体课件、录象带
教学过程：
一.组织教学：(常规)
二.导入：
提问：
1.什么是陶器?什么是彩陶?
2.中国古代陶器的造型特征是什么?
放映幻灯(贯耳瓶)
提问：这是陶器吗?应是什么器物?
三.讲授新课：(出示课题)
我国是瓷器的家乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有以下区分。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有肯定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2.瓷器的进展
商代消失原始瓷，东汉至三国是我国瓷器进展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的进展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开头有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的进展奠定了根底。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜亮移植珐琅彩和制造粉彩是当时出色的成就。
3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺立，与当时人们的审美爱好相全都。
隋代瓷器造型有以下特征：
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，颜色也比拟丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯始终沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采纳手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所进展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系根本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，到达富强的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅制造了很多美丽的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开拓了一种新的境地。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所进展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四.放映录象
五.本课小结。
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课题美术作品的艺术语言
教学目地1、通过教学让学生熟悉美术作品中的艺术形象,把握艺术形象的含义和特征。
2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区分。
重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。
难点艺术典型是艺术形象的本质特征。
教法讲授课
教学内容
【组织教学】
【引入新课】
复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过肯定的形象来传达对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来表达的思想感情和审美感受、审美抱负,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的熟悉与审美力量的。
【讲授新课】
一、及其特点:
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的把握世界”,也就是进展审美熟悉和审美制造的那种特别的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜亮、详细、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为观赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性:
美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;
P59《血衣》,作品中画家把每个详细的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进展探究和制造的,正是由于它那极其丰富多彩的、共性鲜亮而又详细生动的个体形象,有机地交错成作品的整体艺术形象。
个体形象:举起血衣哀思欲绝的中年妇女,白发飘散、布满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的狡猾农夫,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农夫和他的不幸的家属,虽然震动然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农夫群众的地主……
整体形象:以农夫的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区分
美术创作的源泉是现实生活,美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活进展选择、提炼、概括、改造等艺术加工,融入对事物的熟悉和审美评价,艺术家的思想感情,根据自己的和时代的审美抱负制造的。
关系:
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————;艺术形象;审美评价、思想感情、时代要求
;————————————————————
反映
如:P58《流民图》(200CM,2700CM)中国画,蒋兆和,(1904—2022),中国现代着名画家。早年学商业美术,长期从事中国画革新的探究,在人物画方面作出了重大成绩。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深炽热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品,画家曾从北京去南京、上海收集素材,画了很我素描和人物速写,最终完成作品。画面中的人物形象就是通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样,为了完成这一作品,画家屡次到河南写生充实素材,由于辛苦过度,1973年5月22日逝世于画架旁。所以我们看到的只有素描稿,这是一幅未完成的油画稿。
王式廓,男,1911年诞生,山东人。中心美术学院教授。1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习,并参与MK木刻讨论会。1934年留学日本,1936年考入国立东京美术学校。1937年回国,1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作,同年8月赴延安,任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942年参与延安文艺座谈会。1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949年参与第1届全国文代会,中选中华全国美术工协会全国委员会委员。1950年任中心美术学院教授、讨论部副主任、油画讨论班主任。1954年参与中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。1960年在第3届全国文代会上中选中国美术家协会常务理事。1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中,美术形象是用来传达信息的最直接的媒体,这一媒体产生于现实生活,但又高于生活,这就要求我们在观赏每一件作品的时候,首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握,往往可以直接通过视觉直接感知,固然,在直观感知的前提下,我们还应联系作品产生的时代背景,才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业】
试赏析《韩熙载夜宴图》,分析作品中的详细人物形象。
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课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》
一、教材分析
(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性熟悉，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个局部。
第一局部的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的根本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
其次局部的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品观赏，详细介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三局部的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四局部的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五局部是学生思索与争论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进展争论并自我评价，为学生留下一片学问拓展的自由天空。
(二)教学目标
(1)学问目标：通过叙述、演示和观赏使学生明确民间美术的根本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。到达开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)力量目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术制造力和想象力，完成智育目标。
(3)情感目标：结合“三生训练”中的生活训练，激发学生对艺术、生活的喜爱，增加学问和民族骄傲感，同时也是完成素养训练的德育目标。
(三)教学重点和难点
教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采纳多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组争论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热忱和乐观性;
教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区分”。针对这些难点，我主要采纳概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比拟，得出难点。这样的方法来帮忙学生攻克难点，让学生学会观看。
二、教学方法
(1)直观演示法：利用多媒体和实物展现图片的形式很直观的展现在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活泼课堂气氛，有利于学生的感性熟悉。
(2)分组争论法：同学们可以通过相互争论，加深理解，并和教师沟通，也可加深师生感情。
(3)活动探究法：依据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：公平对话，创设探究气氛是特别符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探究性得到了充分的发挥，很好的培育学生的自觉力量、思维力量、活动组织力量。
三、学习方法
在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的仆人。这节课结合学生的年龄特点，主要实行以下学习方法：分析归纳法、争论法、自主探究法。这样有利于调动学生的乐观性，发挥学生的主体作用，让学生对本课学问的熟悉更清楚、更深刻。
教师预备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。
四、教学过程
在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参加课堂的乐观性、主动性。我分以下几个过程来进展。
(1).创设问题情境，引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。
(2)学生领悟新课意图，开心承受课题。
同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热忱，完成启发式教学充分表达学生自主学习的乐观性。如：剪纸：学生争论答复是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的根底。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称把戏子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣把戏、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思索答复：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的局部，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思索答复：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容特别丰富，固然如今已不常见了，但在我国局部农村依旧保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。
(3)并播放多媒体板书，板书采纳提纲式，简洁明白，让同学清楚易懂。
(4)自主探究，合作探讨
依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页仔细观赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进展抢答。学生认真观看图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进展争论与沟通预备抢答问题，学生先自主探究后争论，为表达小组的才智奠定良好的根底。合作探讨是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，她可以培育学生合作意识，所以在这一环节引导学生从观赏图片开头，鼓舞他们以自己的理解方式去观赏民间美术，并大但提出想法，相互沟通、集思广益。
观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并答复：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方;在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，比照明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生答复。这样不仅熬炼了学生自主探究力量，还加深学生理解民间美术与民俗的亲密关系。在沟通争论中，能表达出合作的意识，对力量弱的组合，教师赐予鼓舞和帮忙，让学生自主解决问题。
(5)影像展现。教师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景学问。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生仔细观赏影像资料，并听取教师的讲解。让课堂的学问联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的学问面。
五、课后总结与反思
课后总结：今日我们主要围围着以下四个问题绽开学习：
1、如何界定民间美术?
2、民间美术主要有哪些?
3、民间美术的艺术语言有什么特征?
4、如何理解民间美术的艺术语言?
学生回忆今日所学的学问点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的渐渐消逝的现状我们应当怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探究与发觉生活中的美，盼望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过细心讲解，合作探究等进展创作，强调以学生为中心，鼓舞学生乐观思索、培育学生的自办法识。但由于教学阅历缺乏，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改良，请各位教师多多指教。
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教材分析：
《西方现代艺术》是一般高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏学问有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的集合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采纳“观赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏局部又有设计活动制作展现局部。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、修养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培育人文精神，完善人格”。
内容构造：
本课分引入、讲授、争论，体验四局部，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术进展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要详细分析，不行一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领悟西方现代艺术的特点。
学情分析：
依据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思索力量争强，很有分析评论的力量，同时，他们又不仅满意与现在教学内容，喜爱创新，喜爱刺激，喜爱独具匠心，喜爱博览群书，更喜爱在网络上收索他们喜爱且易承受的信息。另一方面，他们的艺术根底不是很扎实，艺术素养凹凸差异大，承受艺术的力量不均衡。依据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的乐观性。
教学目标：
(1)学问目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有肯定的辨别力量,学会鉴赏与评述的根本方法。并敢于大胆的在实践中运用。
(2)力量目标：培育与提高学生观看、鉴赏、评述、创新、实践等力量。
(3)情感目标：培育学生喜爱自然、喜爱生活、喜爱艺术，培育其乐观向上的生活态度。
教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，
初步理解其艺术特性及表现手段。
教学难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格表达。现代派艺术较为简单，历史的
评价不一，学生的理解难度较大。
教学预备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。。
学生预备：看教材、资料图片素材、体验材料
教学预见：学生可能对现代艺术不肯定宠爱，可能难于承受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进展评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的力量，尽量让全部学生都参加教学之中，发挥学生的想象力、制造力，表现力。
教学评价：口头评价、教师评价、学生自评、互评等。
教学形式：教师叙述、学生观赏、争论、嬉戏、展现等。
教学过程：
一、组织教学：分组形式
二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》
三、新授局部：
(一)、西方现代艺术
背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上转变了西方美术的写实传统，加之人类进入
20世纪后，科学技术快速进展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记
初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，出名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、
毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣!但总体上都具“个人
主义与形式主义“的特性。
教学形式：(观看课件)。
鉴赏目的：围绕什么问题去观看?看后学生了解些什么?
(1)围绕现代艺术特征，(2)了解西方现代主要绘画流派。
1、特点：企图突破以至完全摆脱或否认西方绘画注意写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探究。
2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、将来主义.、抽象派、超现实主义等。
(1)后印象派：把对形式和绘画媒介的探究理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元
例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参与上海世博会。
(2)野兽派：产生20世纪初的法国。随便运用颜色和线对形体表现，并加以夸大、变形。例：(法)马蒂斯《舞蹈》
(3)立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而消失与常态不同，制造鲜亮共性和剧烈的艺术震撼力的形象，表达剧烈的主观情感。例如：(西班牙)毕加索《格尔尼卡》
(4)将来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。表达“前卫、喜悦、兴奋、_”。
例：(意大利)巴拉《拴着链子狗的动态》
(5)表现派：表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而提醒人的灵魂;要求不再停留在对临时现象和偶然现象的记叙而展现其永恒的品质。
例：(挪威)蒙克《呐喊》
(6)行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performance
art，它是在以艺术家自己的身体为根本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的
体验来到达一种人与物、与环境的沟通，同时经由这种沟通传达出一些非视觉审美性的内涵。
观看视频。
争论:1、你觉得行为艺术能承受吗?
2、西方现代艺术的特点是什么?
(二)、开阔视野，综合观赏：(选择放映)
(三)、体验活动，“假设我是艺术家”
学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展现：(自评、互评、师评)
背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》
1(五)、课堂小结：(教师)
西方近代美术的演化,曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初,人们千变万化的价值观念,翻开了很多未曾探究过的道路。始终到现在,“现代美术”仍是个令人迷惑的名词,一些被公认为艺坛巨人的画家,如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物,却仍旧常常被一般人所忽视,毕加索的立体派或荒唐或好玩,马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。固然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探究。反映这个时代人们极其简单而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采纳的语言是荒唐，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的乐观成果丰富了人们的审美阅历，开拓了艺术的视觉表现空间。