“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础.pdf
《“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础.pdf(5页珍藏版)》请在咨信网上搜索。
1、 收稿日期:2023-05-20基金项目:本文系北京市教育委员会科学研究计划项目“数字技术语境下动画表演研究”(SM202310015001)阶段性成果;北京市高等教育学会 2022 课题“高校动画专业剧作+表演课程思政创新教学模式研究”(MS2022092)阶段性成果。第 32 卷 第 1 期Vol.32 No.1北 京 印 刷 学 院 学 报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication2024 年 1 月Jan.2024“人”的表演 刍议戏曲动画表演基础马潇婧(北京印刷学院,北京 102600)摘 要:戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术
2、,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正是以“人”为主体的动画歌舞表演。它以戏曲程式化表演作为范式,又带有鲜明的动画表演特征,最终形成了独特的戏曲动画表演体系。因此,本文以戏曲动画表演为研究对象,从表演本体特征、表演主体等维度进行分析,通过对戏曲动画表演的拆解,以期探讨其“表演性”“民族性”“主体性”特征。关键词:戏曲动画;动画表演;表演主体;民族性中图分类号:J954文献标识码:A文章编号:1004-8626(2024)01-0070-05
3、 戏曲动画是中国动画在新时代的创造发展,运用动画的形式来表现戏曲艺术。但又由于动画艺术的本质特征,戏曲动画对于戏曲艺术并不是简单的复制与再现,而是经过动画造型影像的再创造而呈现出的新的类型动画。戏曲动画具有鲜明的“非真人舞台性”的本体特征,即在非真实舞台(戏曲动画影像)中由非真人(戏曲动画形象)运用歌舞来“演绎”故事。这是相对于戏曲真人舞台和电影的“照相性”而提出的,它主要指的是戏曲真人到戏曲动画非真人,舞台到影像的变形、虚幻和超越,这也是戏曲动画区别于戏曲电影和其他动画的独特性。正是这样的本体特征决定了戏曲动画角色与其他动画角色具有一定的不同。它们不但在造型设计上有着戏曲化的特征,在运动规律
4、、姿态等方面都带有戏曲程式化的特色。而这些都是组成戏曲动画表演的基础,动画角色要能够像真人演员一样进行“表演”,只有匹配优秀的表演,动画角色才能够突出其血肉饱满的个性。所以进行戏曲动画表演的基础分析,对戏曲动画创作有着至关重要的意义。只有戏曲动画角色运用好“歌舞”来“表演”,才能更好地为观众讲述故事。一、表演性:戏曲动画中存在表演戏曲动画中是否存在表演是研究戏曲动画表演的基础,也是研究能够进行和成立的前提条件。对于这一问题,我们首先就要关注动画中是否存在表演。学界一般存在两种观点,一种认为动画中并不存在表演,因为动画是以非真人的虚拟造型为角色,没有了作为表演主体的“人”的参与,就不能称之为表演
5、。第二种观点认为动画中存在表演,动画师通过赋予角色身体以生命,以人的主观性建立的“身体”在影像造型构成的非真实、陌生化的超越世界中行动。这其中就存在角色从真实到虚构的一种扮演。“表演是由演员面对观众扮演角色并通过舞台行动而创造人物形象的过程。”1这是表演辞典中对表演的定义,可以看出表演包含了四个方面:第一是假定性的扮演,第二是由演员通过自己的身体进行创作,第三是表演者、媒介和结果的统一,第四是要面对观众,观众是表演的一部分,并与表演者形成互动关系。从这四个方面我们可以看出动画当中虽然不存在角色本身去扮演另一个角色,但是由于动画特殊的假定性原则,它创造的是一个超越真实世界的陌生化的超验影像,包括
6、角色造型、动作、场景、故事等都是对现实世界的“折射”,是一种假定的虚构,纸面或无纸面的美术造型经过制作形成运动的具有生命的“画”。所以这种虚构性决定了动画存在着从“画”到“剧”的扮演。创作者在创造了美术造型后,以自身的表演作为参照为美术造型设计运动和身体的各种动作,最终形成动画角色。所以美术造型、创作者即动画师、动画角色这三者其实是统一的。但是,动画也仍然需要被观众观赏,而且为了使观众在观看作品的时候能够感受到角色的内心情感从而产生共感的心理,所以要“要求动画角色的表演不但要真实可信,并且要生动、有生命力”。2这就使得观众与动画作品、角色之间形成了一种良好的互动关系。所以从传统表演的定义中可以
7、看出动画表演符合表演的基本要素,因此动画中存在表演。由此我们也可以明确作为动画的一种特殊类型的戏曲动画也存在表演,这是研究戏曲动画表演的基础。戏曲动画表演在本质上与动画表演并没有太大的差别,只是对于角色的造型设计、动作设计和动画师的表演实现都从生活本身转移到了戏曲艺术中。戏曲动画的角色、场景造型设计来源于戏曲角色和戏曲舞台,角色的运动和身体动作是以戏曲的程式化、意象化表演作为范式基础,并且不能跳离出程式化的规范。动画师在设计表演的时候也要以戏曲程式化动作作为实战表演的主要内容。动画师虽然不是真正的演员,但是他对于角色和戏曲的程式化表演也存在着分析、体验和再创造的过程。然后再将自己的体验和表现运
8、用到戏曲动画角色当中,从而形成戏曲动画角色的表演。戏曲动画表演绝不仅仅只是动画角色的表演,这其中又必须在动画师对于运动规律和角色进行分析的前提下才能产生表演,并且更加注重的是从造型到荧幕的“赋予生命化”的过程。动画师首先要对角色和情节进行分析和体验,“你们必须设计角色的特点,你们必须考虑 这是哪种类型的人?该怎么移动?”2所以只有对戏曲动画角色进行分析,才能知道这个角色会展现怎么样的行为动作,不同性格特征、年龄、行当的角色都展现着不同的表演特色。而作为戏曲角色分类系统的“行当”则为动画师提供了一个参考。属于不同行当特色的角色动作是完全不一样的,比如属于“丑”行的“矮子步”步伐一般就不会发生在其
9、他行当角色如“旦”行等的表演中。然后再进行情节的分析,通过剧本当中内容的展示,了解角色的驱动力和目标,比如戏曲动画宝莲灯中沉香的目的就是打败二郎神救出压在华山之下的母亲三圣母。在这个成长锻炼的过程中,他历经无数的困难,最终战胜自己的恐惧和任性,成就了神力,救出了母亲。沉香的成长过程中既包含着自己作为一个半神与神力抗争的恐惧,又包含着对于母亲强烈的思念。各种思想情感在沉香的内心中产生交织,让他不断地在与外界发生冲突的过程中,自己的内心中也产生强烈的冲突。再通过动作把这种内在冲突外化,从而促使了外在冲突的爆发。这就可以让动画师对沉香这个角色进行很好的性格和动作的设计。最后动画师在对戏曲的程式化表演
10、规律和运动规律有一定了解的基础上,再亲身进入对于戏曲程式化表演的体验当中,“对于动画师来说,表演体验只是工作的起点,在表演之后,动画师要继续对通过表演体验所获得的材料进行分析、概括、夸张、再创造。”2这其中就包含了动画师感性体验和理性再创作的过程。所以从整个过程中可以看到戏曲动画造型被动画师赋予生命的过程。二、民族性:戏曲动画表演的风格特征不同国家的动画表演都带有鲜明的民族特性,这是由不同国家的文化底蕴和国情所决定的。中国动画从产生之初就一直带有鲜明的民族特征,不断地吸收以戏曲为代表的传统文化作为自己的养分。直到 19611964 年彩色动画长片大闹天宫的产生,标志着中国动画“中国学派”的确立
11、。万籁鸣先生在创作大闹天宫的时候就说过:“要使中国动画有无限生命力,必须在自己民族的土壤中生根。”3“中国学派”动画带有鲜明的民族特性,在表演上也深受中国戏曲表演的影响。孙悟空的造型和动作都参考了戏曲“猴戏”的表演,“猴戏”在戏曲中属于武生和武丑“两门抱”,具有独特的表演特色。大闹天宫吸收了杨小楼等京剧表演艺术家的表演特色,在脸谱上面也采用了相应的谱式,服饰上也时刻表现了“短打”武生的特色。同时又为了更好地执行动画性,创作者对这些戏曲元素进行简化,更加突出人物的灵动性。在表演动作上为了更加突出孙悟空的“猴”性,也使用了武生的亮相和武丑的耸肩、双脚跳跃等动作。并在此基础上加入动画的“弹性夸张”,
12、使得中国的动画表演从早期的戏曲表演动画化到动画与戏曲表演化合为一的中国动画民族化表演风格。“戏曲的程式化表演作为中国动画的基本语法,不仅实现了民族想象域的表达,而且塑造了它的审美形态。”4这就可以看出中国动画对于戏曲元素的吸收是民族化道路的必然,也因此推动了“中国学派”动画独立于世界动画之林。而在新时代随着17第 1 期马潇婧:“人”的表演技术的发展,在中国动画重新探索“民族化”道路和戏曲艺术当代传播的需求之下,戏曲动画应运而生。戏曲动画的表演也呈现了新的民族性的特征。戏曲动画的角色“歌舞”程式化身体动作、姿态、画面、造型等共同组成了戏曲动画表演的民族性特征。“笔墨相生之道,全在于势。势也者,
13、往来顺逆而已。而往来顺逆之间,即开合之所寓也。”5这本来是形容书法,但也适合形容戏曲动画的画面,绘画线条之间的联系形成了彼此的张力,最终可以突破静态的控件,动态蓬勃起来。“如果说电影的领域是真实的或幻想的物理世界,那么,动画片的领域则应该是艺术家在一张平面的纸上画出来的经过组织的空间 假定的绘画境界,也可以说是一个线条组成的物质世界。”6中国艺术本来就是面向人创造的,戏曲艺术更是充满着人的主观性,创造万象我载的人物形象,从天地之中采摘为己所用,天地为我所用,万物与我一体,呈现生命的无限力量。戏曲动画亦是如此,不同的角色形象无不具有着旺盛的生命力量和拼搏的奋斗的生命精神。戏曲动画角色正是在这样的
14、生命力蓬勃的精神内涵的影响之下展开着一系列的程式化歌舞动作表演。戏曲动画的表演程式来源于戏曲表演的程式,是以戏曲表演程式为范式,以生活动作为参考,以弹性表演为辅助而形成的戏曲动画表演所特有的程式要求。之所以戏曲动画表演中存在程式,除了因为它是以戏曲表演为借鉴基础,还因为可以更好地塑造戏曲动画人物,推动情节的发展,唤起观众的想象力。所以戏曲动画不能像一般的动画一样全部采用夸张、变形的弹性表演,那样就失去了戏曲的神韵。即便戏曲动画风格采用水墨、剪纸、皮影等不同于一般的创作方式,也仍然在人物动作上保留了戏曲表演严格的律动性和节奏化。但戏曲动画的表演程式虽然来自戏曲的表演程式,或单一或成套,但必须要有
15、“动画化”的特点。比如戏曲动画昆曲牡丹亭中杜丽娘第一次游园,通过她的唱词和动作表现出满园的春光一片,有花有草,令人好不艳羡,因此在昆曲表演当中杜丽娘有一整套配合唱词的动作来表现杜丽娘第一次到花园中被花草震惊的感受,和看到不同的花联想到自己的生活的苦闷,不禁感叹道:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?”第一次观看演出的观众可能没有办法完全体会到杜丽娘的表演的内在含义,因为要通过唱词和动作进行想象,但是到了戏曲动画的表演当中,杜丽娘就不能完全照搬昆曲中的程式动作,因为很多的花草都已经通过实景绘画了出来。所以戏曲动画中角色的表演要保持基本的程式动作原样,尤其是关
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 表演 刍议 戏曲 动画 基础
1、咨信平台为文档C2C交易模式,即用户上传的文档直接被用户下载,收益归上传人(含作者)所有;本站仅是提供信息存储空间和展示预览,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容不做任何修改或编辑。所展示的作品文档包括内容和图片全部来源于网络用户和作者上传投稿,我们不确定上传用户享有完全著作权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果侵犯了您的版权、权益或隐私,请联系我们,核实后会尽快下架及时删除,并可随时和客服了解处理情况,尊重保护知识产权我们共同努力。
2、文档的总页数、文档格式和文档大小以系统显示为准(内容中显示的页数不一定正确),网站客服只以系统显示的页数、文件格式、文档大小作为仲裁依据,平台无法对文档的真实性、完整性、权威性、准确性、专业性及其观点立场做任何保证或承诺,下载前须认真查看,确认无误后再购买,务必慎重购买;若有违法违纪将进行移交司法处理,若涉侵权平台将进行基本处罚并下架。
3、本站所有内容均由用户上传,付费前请自行鉴别,如您付费,意味着您已接受本站规则且自行承担风险,本站不进行额外附加服务,虚拟产品一经售出概不退款(未进行购买下载可退充值款),文档一经付费(服务费)、不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
4、如你看到网页展示的文档有www.zixin.com.cn水印,是因预览和防盗链等技术需要对页面进行转换压缩成图而已,我们并不对上传的文档进行任何编辑或修改,文档下载后都不会有水印标识(原文档上传前个别存留的除外),下载后原文更清晰;试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓;PPT和DOC文档可被视为“模板”,允许上传人保留章节、目录结构的情况下删减部份的内容;PDF文档不管是原文档转换或图片扫描而得,本站不作要求视为允许,下载前自行私信或留言给上传者【自信****多点】。
5、本文档所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权,请谨慎使用;网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽--等)目的在于配合国家政策宣传,仅限个人学习分享使用,禁止用于任何广告和商用目的。
6、文档遇到问题,请及时私信或留言给本站上传会员【自信****多点】,需本站解决可联系【 微信客服】、【 QQ客服】,若有其他问题请点击或扫码反馈【 服务填表】;文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“【 版权申诉】”(推荐),意见反馈和侵权处理邮箱:1219186828@qq.com;也可以拔打客服电话:4008-655-100;投诉/维权电话:4009-655-100。