艺术美学第一次作业答案.doc

0580艺术美学第一次作业答案
1、中外美学史上关于美学研究对象有哪几种观点？你是怎样认识的？
答：（1）2003年才去世的英国著名艺术史家贡布里希认为现实中根本没有艺术，只有艺术家和艺术家创作的作品的历史。（2）分析学派的代表人物维特根斯坦的观点认为根本就没有美学，一切都是语词的问题。（3）古希腊哲学家柏拉图认为美学就是关于美的科学。（4）鲍姆嘉通，康德认为美学的研究对象就是美，把美学视为关于美的学说。（5）德国古典美学的奠基人康德也把美学作为其哲学体系的有机组成部分，把美学的对象界定为善。（6）德国古典哲学家黑格尔认为美学的研究对象是美的艺术。（7）车尼尔雪夫斯基在批判黑格尔“美是理念的感性显现说”的唯心主义思想的同时，也十分强调对现实美的研究，并提出了“美是生活”的著名论断。（8）朱光潜、马奇认为美学的研究对象就是艺术，洪毅然认为美学就是研究美，李泽厚认为美学的研究对象是美感经验。他们都是科学观一派的。（9）邱看来，艺术美学就应该从哲学、审美心理学、文艺批判学那里建起一座桥梁，使彼此之间保持着一种密切的联系和通道。
2、研究艺术美学的基本方法是什么？
答：一类是基本方法，如归纳和演绎，实证和思辩，自上而下的方法和自下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。
所谓自上而下的的方法，是指从一个先验的形而上的概念（如柏拉图的理式）推演出一套美学的逻辑体系。在西方古典美学中，这种倾向很普遍。而自下而上的方法则相反，它强调从具体实证的经验现象出发，从对事实的归纳中概括出美学规律及其体系。近代美学的经验主义已暗含了这一倾向，然而最先明确亮出自下而上研究大旗的则是实验美学的鼻祖费希纳。自下而上的方法论观念在现代美学中产生了深刻影响。
所谓科学主义是受到近代以来自然科学影响，在实证主义哲学的羽翼下形成的一股思潮。它要求按照自然科学的方法、观念、手段来研究审美活动，并认为唯有自然科学的方法才是科学的。人本主义思潮则与之相对，强调美学不同于自然科学的人文学科的特点，主张理解、体验和主观介入的研究方式，坚决反对照搬自然科学的方法。
第二类方法即是以学科本身作为方法，如心理学方法、社会学方法、发生学方法等。这些方法在美学中又分出了若干个既相对独立又彼此联系的分支学科。
3、艺术美学的研究对象是什么？
答：艺术美学的研究对象就是探索艺术内在的基本美学规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术的美学本质，探寻艺术的审美价值奥秘。从形而上来划定艺术美学的研究对象就是以艺术的本质为基础，以审美经验为中介，研究艺术的美、美感、艺术特征和艺术鉴赏的内在联系和一般规律。也就是艺术的审美价值；从形而下来划定艺术美学的研究对象就是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征。
4、西方美术史上主要有哪几种美的本质论？
答：英国美学家瑞恰思认为适应的、多样的、单纯的、复杂的、统一的、符合比例尺的这种数量关系肯定是审美的，也就由此构成艺术的本质。（1）从客体对象自然属性上探讨美的本质。如热内亚画马，罗丹《巴尔扎克》随意闲适。（2)从审美主体意识领域来探讨美的本质。弗洛依德。(3)从审美主客体的关系上来；卢浮宫，狄德罗(4)从社会性上，探讨美的本质。毕加索《小公鸡》。
5、何为价值？价值的基本结构有哪些？
答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定。
价值的结构，价值源元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。

6、什么是艺术欣赏的审美效应？
答：审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

7、简述艺术与宗教的关系。
答：艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
8、简述艺术主体与客体的关系。
答：在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

9、简述艺术创造中的崇高。
答：崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
10、何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？
答：再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。
再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。
12、西方美学史上主要有哪几种美的本质论？
答：（1）从客体对象的自然属性探讨美的本质。如毕达哥拉斯就把全理或理
想的数量关系，物体的和谐与比例关系作为美的本质价值。
（2）从审美主体意识领域来探讨美的本质，美是对象形式(表象)联系主体心
理功能即想象力和悟性的和谐活动而引起的愉快，主观情感是美的本质。；
（3）从审美主客体的关系上探讨美的本质。一切能在我们的心里引起对关系的知觉的，就是美的。”；
（4）从社会性来探讨美的本质。美是生活，美包含着一种可爱的，为我们心所宝贵的东西”；美是活生生的事物，是多种多样的对象，而不是某种概念的搬弄和演绎。

13、审美价值形态主要有哪些？各自的主要特征是什么？
答：审美价值的主要形态有：优美价值形态、崇高价值形态、悲剧价值形态、滑稽或喜剧价值形态、荒诞价值形态。
优美价值形态：优美价值形态是最常见的形态，其一般表现出平静、和谐、完整、一致的美学特征。崇高价值形态：其指审美主体由对对象的恐惧而产生的痛感价值（否定的价值）转化为由肯定主体尊严而产生的快感价值（肯定的价值），其显著的特征就是对象具有无限性。
悲剧价值形态：其泛指一切因痛苦、悲观、不幸的事件或人物引发的审美情感价值。
滑稽或喜剧价值形态：指与审美现实中不和谐的、悖理的价值形态。 荒诞价值形态：其最明显的美学标志是以平面化、平板化的方式对价值进行消解。

14、试论艺术的真实。
答：能够准确运用艺术的理论知识解释以及能够正确区分艺术真实和科学真实的关系，能结合事例分析并且论述较好即可。

15、怎样理解艺术的社会价值？
答：（1）艺术是社会生活的反映。西方从古希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋末姚最的“师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都说明艺术来源于现实，是现实的社会生活的反映。 （2）艺术反映社会生活的全部。所谓全面的社会生活，是指从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，即社会生活的各个方面。
（3）社会价值的表现途径。艺术社会价值的实现和张扬，永远也不可能回避政治、法律、道德、宗教、哲学等。艺术的社会价值总是表现为维护现有社会秩序或破坏现有社会秩序两种对立倾向。
16、审美价值的一般特征是什么？
答：（1）实践性与主体性；简言之，艺术家作为艺术生产和审美创造的主体必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造现实即艺术作品。
（2）含目的性与含规律性；艺术作为一种“艺术生产”和特殊的精神生产，是一种自由的与自觉的、合目的性与合规律性的审美创造。
（3）形象性：艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。
（4）形式美与形式感：形式美，是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。
（5）创造性：应该说，创造性是各门艺术共同的审美品格。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭摹仿提倡创造。
（6）情感性：一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
艺术美学第二次作业答案
17、 何为认识？举例说明艺术的认识价值怎样得到体现？
答：（1）认识就是指人们主观意识的作用，或者说是一种精神作用。
（2）艺术的认识价值是通过形象来体现的。①形象性是艺术的基本特征。艺术由于来源于我们内心的情感、内心的认识，是通过内心的情感、意识、思想去认识世界，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界。这就决定了艺术的认识价值必须通过形象来反映和表现世界。②艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。审美价值的认识、审美价值的创造和审美价值的欣赏都涉及感性，同时又涉及理性。所以，感性和理性的统一，是艺术形象的一个重要特性。③艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来 的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主管和客观的统一。
18、怎样理解艺术的社会价值？
答：（1）艺术是社会生活的反映。 （2）艺术反映社会生活的全部。（3）社会价值的表现途径。
19、 何谓再现？何谓表现？何谓艺术的典型？
答：（1）何谓再现：指艺术家从现实出发，在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活进行具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的 完美和现实的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实；简而言之，侧重于反映客观世界的艺术常被认为是再现性艺术。（2）何谓表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美思想，在创作手法上偏重于理想的、情感的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常采取象征、寓意、夸张等艺术语言，以突破感受的经验习惯，创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。简而言之，侧重抒发主观情感的艺术则常被认为暗示表现性艺术。（3）何谓艺术的典型：在艺术作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的形象、个性或特殊性还要充分的、集中地表现出事物的本质、共性、普遍性。再者，艺术典型不但要表现出他所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特个性及独特的创造。
20、 审美价值的一般特征是什么？
同第16题
21、 简述马克思主义美的本质论。
答：（1）马克思主义美的本质论-美学的本质就是对现实生活的反应。美是人的本质力量对象化的感性显现-就是得把生活中最具有代表性、典型性、最能触动你内心的那种生活因素表现出来。（2）马克思主义的本质论是实践的本质论。（3）美是人的因素，美是人在实践中的本质力量，这种本质力量必须通过对象化才能实现。
22、 为什么说艺术是一种审美的意识形态？
（l）艺术作为一种特殊的精神文化现象,它既具有一般意识形态的特性,又具有自身的特殊性质,因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态,艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。（2）艺术与哲学。哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究,哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响.艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。（3）艺术与宗教。艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系.二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处.宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教.但由于宗教反科学的性质,决定了它与艺术的本质区别。（4）艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和.道德与艺术的联系,一方面,一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现,同时,艺术通过其审美的表现,对道德观念的评价也具有很大的影响。（5）艺术与政治。政治是经济的集中反映,政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的.艺术会受到政治的制约和影响,同时也可以对政治产生影响,二者是相互联系和统一的关系.政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展.艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向,影响政治的方向和发展。（6）艺术与科学。科学也是人类社会的一种重要文化现象,它与艺术在本质上有许多一致之处,同时在其发展过程中也有一定的区别.现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化.艺术也对科学的发展具有重要的影响。
23、 举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。
答：（1）劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 （2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。（3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。
24、什么是艺术欣赏的审美效应？
同第6题
25、什么是艺术创作的物化与表现？
答：即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
26、 论述艺术意境的审美特征
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
27.何谓再现？何谓表现？何谓艺术的典型？
同第19题
28. 如何理解艺术的社会价值？并举例。
同第15题
29. 何谓审美想象，审美想象的特征是什么？
答：（1）想象是意象的自由组合运动，它是人的心灵的一种能力。(2)审美想象是一种艺术想象，它是艺术家和欣赏者在关照对象时，调动过去积累的记忆表象，并进行加工改造，再现或创造艺术形象的心理过程（3）审美想象的特征：艺术创作中的审美想象是灌注了艺术家主体情感的想象，而科学研究中的科学想象则是冷静、理智的想象；艺术中的审美想象着意加强对象的个性特征，而科学中的审美想象则是必须舍弃对象的个性特征。
30.何为认识？举例说明艺术的认识价值怎样得到体现？
同第17题
31.简述马克思主义美的本质论。
同第21题
32. 如何理解艺术的真价值和伪价值？并举例说明。
答：艺术品的价值大小对众多艺术品投资收藏圈内的人来说一直是个模糊的概念，其实艺术品只有两种价值，一种是商业价值，一种是艺术价值。艺术品的商业价值是伪价值，商业的伪价值主要用于产品画、商业画和废纸画上，有些坑蒙拐骗的性质。这个价值是根据画家本人的身份与文化背景和获利要求随意而加的，如果利益需要，可以通过商业手段任意信口雌黄，运作者抓住艺术品价值人为的可大可小的随意性特点，让一张张毫无投资价值的画作，通过商业化投机和蒙骗性质的运作推广手段，让其产生巨大利益。但这种价值在缺少艺术成就的支撑下，伪价值是暂时的，也许是3个月，也许是3年，随着人们对其作品的了解和认识，它的“伪装”被撕下，以及它的利用价值已经失去，将迅速遭到抛弃，而这种抛弃往往会给投资人造成惨重损失。这一类画家在目前的市场占有量极大。市场出现问题也往往是这些伪价值的东西炒过了头热过了头，造成艺术品市场洗牌调整。艺术成就的价值是艺术家对绘画艺术的贡献价值，是一个画家在艺术界取得的学术地位，不是商业资本价值。但是，它的投资价值又正是它显著的艺术成就和学术价值。这种价值无法用资本价值来确定，它既有很高的艺术价值，也具有很高的投资价值，同时商业价值也是随意在这些优秀作品身上任意放大，只不过这些作品的投资价值随着它显著的艺术成就永远存在，只要坚持住，总有给你丰厚回报的时候，而伪价值的东西却像飘走的一片落叶。并且这类有着显著艺术成就的作品，它的实际艺术价值中的财富价值，要远远高于当时的商业运作价值。虽然优秀作品的价值，也会受艺术品投资环境和市场的冷热发生变化，但是，艺术显著的艺术家的作品，其艺术成就换来的资本投资价值在以后永远高于当时的市场价值的几十倍几百倍甚至几千倍，例如齐白石、李可染、黄宾虹、傅抱石等就是很好的例子。李可染在七十年代初，20元1尺的收藏人都还嫌贵；黄宾虹先生晚年1幅作品50元无人问津，清苦一生。这些艺术成就突出的艺术家作品，艺术生命是永恒的，其作品的资本价值也是永恒的。当时价格的高低只代表当时的交易情况，与艺术家个人收入有关联，以后的资本价值是无法估量的，这也是投资收藏的真正意义的所在。令人感到遗憾的是，这样的作品目前在市场中占有极少比例，也没有引起人们足够的重视，认识到这一点的人极少。甚至有些十分优秀的艺术家的作品，因为缺乏商业运作，价格不如通过商业模式炒作的三四流画家的庸作。最终说明，艺术品的两个价值就是两个极限的生死价值，艺术成就显著的艺术家作品生命不死，长生不老；而一生平庸无为的画家的作品的伪价值，根据其艺术背景和身份背景及商业运作情况，也许活半年，也许活10年，但是最长寿命不会超过50年，这些在画坛毫无建树的作品早晚是个死，只不过限长点短点罢了。
艺术美学第三次作业答案
33、有关艺术本质的三项式是哪三项式？
答：在思考艺术本质时有三方面的关系必须考虑：那就是人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，这也即是艺术本质的三项式。
换一种方式讲，艺术的本质就是人的本质。马克思说哲学就是关于自然界、人类社会、人类思维最一般问题的学说。如何处理好这三项式关系？我们国家现在提出要构建和谐社会，和谐不是单指经济的发展，而是要处理好人与自然的关系，人和人之间的关系，要实现人的物质生活与人的精神生活的和谐，这样，我们的社会才能持续健康的发展，就像海德格尔讲的，人要"诗意地栖居在大地上”。
34、 审美价值形态主要有哪些？各自的主要特征是什么？
同第13题
35、 试论艺术的真实。
同第14题
36、 何为意象？意象可以分为哪几个层次？分别有什么特征？
答：意象是艺术家通过想象出来的，融入艺术家的思想和感情的主观心理现象。
分为：描述性意象（表层意象）；比喻性意象（中度意象）；观念性意象（深度意象）；自觉性意象（创造性意象）。 特征：反逻辑、非理性、无意义。 37、答案要点：想象是意象的自由组合运动，它是人的心灵的一种能力。 审美想象是一种艺术想象，它是艺术家和欣赏者在关照对象时，调动过去的记忆表象，并且加以改造，再现或创造艺术形象的心理过程。
37、 何为想象？何为审美想象？
答：想象是意象的自由组合运动，它是人的心灵的一种能力。 审美想象是一种艺术想象，它是艺术家和欣赏者在关照对象时，调动过去的记忆表象，并且加以改造，再现或创造艺术形象的心理过程。
38、 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
答：（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。
（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
39、 简述审美想像的特征。
答：审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验过程 中最重要的因素之一。其特征有：（1）审美想像离不开表象记忆；（2）审美想像是积极能动和创造性的（审美想象要符合生活逻辑和情感逻辑）。
40、 简述艺术作品中感性与理性的关系。
答：（1）在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。
（3）在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。

41、 简述一下艺术鉴赏中的主体性。
答：艺术鉴赏的主体性体现为： （1）对艺术作品审美娱乐属性的享用。 （2）对艺术作品审美认知属性的认知。
（3）对艺术作品文化价值的阐释。 （4）对艺术作品形象或意境的再创造。
42、 什么是典型？试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
答：（1）艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。
（2）艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是"精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
（3）与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。
（4）艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。
43、如何理解艺术形象是感性和理性，主观和客观的统一？
答：我们说艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。审美价值的认识、
审美价值的创造、和审美价值的欣赏都涉及感性，同时又涉及理性。所以，感性和理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，基友客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。
44、西方美学史上主要有哪几种美的本质论？
答：（1）从客体对象的自然属性探讨美的本质（比如毕达哥拉斯、达芬奇）；（2）从审美主体意识领域来探讨美的本质（比如康德、叔本华）；（3）从审美主客体的关系上探讨美的本质（比如格式塔心理学）；4、从社会性来探讨美的本质（车尔尼雪夫斯基、李泽厚）。
45、 为什么同一个对象面对不同的人，有时构成审美经验，有时则是非审美经验？
答：人的心灵永远无法跳出这样一个陷阱――理性和感性的对抗。理性永远将自己的冲动指向客观对象，通过观察、分析、将客观对象上升到规律的、秩序的、逻辑的领域，这时就达成非审美经验；而感性永远自己的身体去突破客观物质的规则，通过体验、领悟、想象的方式达成非逻辑的审美成果，这时则达成审美经验。
46、后现代主义主要有哪些派别，简述其美学追求？
答：后现代主义的主要派别有印象主义、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义等。
47、有关艺术本质的三项式是哪三项式？
答：在思考艺术本质时有三方面的关系必须考虑：那就是人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，这也即是艺术本质的三项式。换一种方式讲，艺术的本质就是人的本质。马克思说哲学就是关于自然界、人类社会、人类思维最一般问题的学说。如何处理好这三项式关系？我们国家现在提出要构建和谐社会，和谐不是单指经济的发展，而是要处理好人与自然的关系，人和人之间的关系，要实现人的物质生活与人的精神生活的和谐，这样，我们的社会才能持续健康的发展，就像海德格尔讲的，人要"诗意地栖居在大地上”。
48、结合事例，谈谈你对审美价值和功利价值，道德价值，宗教价值的理解。
答：功利价值和审美价值是不同的，前者在满足对象的需要的同时，并不考虑对象的外观形式，其所关注的是对象的诸如实用价值，经济价值的，而审美价值则注重对象形式的完整性，尤其是对象的外部的感性形式的完整性。审美价值所特有的意义不等同于道德价值的意义，后者表示个人和社会的一定关系；审美价值的意义较为广泛。他既包括对人的创造可能性的关系，又包括各种实践关系，在这些实践关系中人从物质上和精神上是自己在世界上得到确认。艺术与宗教是分属于两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，他们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
49、后现代主义主要有哪些派别，简述其美学追求？
答：后现代主义的主要派别有印象主义、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义等。

艺术美学第四次作业答案

50、“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这句话是出自——————；
51、审美价值形态主要有————、————、————、————、————；
52、审美价值的标准就是——————和——————的关系；、
53、“一切艺术本质上都是诗”，这句话是————说的；
54、简述艺术与哲学的关系？
55、简述法国后印象主义美术的基本特征？
56、论述普通知觉和审美知觉的异同。
57、后现代主义主要有哪些派别，简述其美学追求？
58、为什么同一个对象面对不同的人，有时构成审美经验，有时则是非审美经验？
59、中国画的基本特征是什么？
60.论述普通知觉和审美知觉的异同。
61.论述艺术评价中的情感模式。
62.论述艺术与哲学的关系？

50、孔子的《易传・系辞》
51、优美、崇高、悲剧、滑稽与喜剧、荒诞。
52、个体价值、社会价值
53、海德格尔；
54、简述艺术与哲学的关系？
答：（1）艺术，不仅的优美的形式，而且有深刻的内容，是意识形态诸形式之一。作为艺术的思想内容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲学等观点。
（2）哲学，作为理论化系统化的世界观，处于意识形态的最高层。意识形态诸形式（包括艺术在内）也为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。
（3）因此，哲学与艺术都属意识形态的表现形式，是相互关联、相互印证、相互促进的关系。
55、简述法国后印象主义美术的基本特征？
答：（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
56、论述普通知觉和审美知觉的异同。
答：相同点：普通知觉和审美知觉都是人的认识知觉；不同点：（1）普通知觉是对对象的非表现性（物理性质）的知觉，审美知觉是对对象的表现价值（审美属性）的知觉（2）普通知觉往往是对对象共性的认识，审美知觉是对对象的个性情感认识；
57、后现代主义主要有哪些派别，简述其美学追求？
答：后现代主义主要有美国的波普艺术、法国的新写实主义、视觉派、活动派艺术、电脑艺术、综合绘画艺术、装配艺术、环境艺术、最少派艺术、偶发艺术、大地艺术、照相写实艺术等等这些流派。
美学追求是主张打破艺术与生活之间的界线，把艺术与非艺术、反艺术的观念颠倒过来，在表现上由抽象转向具象，从主观转向客观，由回避机械文明到利用机械文明的成果，由手工生产到大量的机械化的生产。
58、为什么同一个对象面对不同的人，有时构成审美经验，有时则是非审美经验？
答：人的心灵永远无法跳出这样一个陷阱――理性和感性的对抗。理性永远将自己的冲动指向客观对象，通过观察、分析、将客观对象上升到规律的、秩序的、逻辑的领域，这时就达成非审美经验；而感性永远自己的身体去突破客观物质的规则，通过体验、领悟、想象的方式达成非逻辑的审美成果，这时则达成审美经验。
59、中国画的基本特征是什么？
答：（1）采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，中国画的造型语言是某
种与书写相似的传统笔法。
(2)在构图方法上摆脱了焦点透视的束缚，往往采用散点透视法
（3）绘画与诗文，书法，篆刻融为一体，相互补充，形成中国画特有的内容美和形式美。
（4）更加重视物象内在的精神和作者主观情感的表现。
60、论述普通知觉和审美知觉的异同。
答：（1）审美知觉就是艺术知觉，它是审美活动中主体对对象审美属性的感知；它既是审美活动得以建立的基础，也是导向审美想象、审美认识和审美判断，产生审美愉悦的桥梁。其基本特征主要有这样两个方面：一是审美知觉具有非功利性，二是审美知觉具有超越性。
（2）同一个物质性事物，在人们的知觉中，或者实现为物理客体，或者实现为审美客体。这就关系到两种不同种类的知觉方式。”即一种是普通知觉，另一种是审美知觉。实际上，世界上万物都具有表现性(即审美属性)，问题在于你运用何种知觉方式。要是运用普通知觉方式，那就跟事物的表现性无缘；要是运用审美知觉方式，那么事物表现性就会立即呈现出来。
61、论述艺术评价中的情感模式。
答： 政治情感层、社会情感层、文化情感层、纯情情感层、生命情感层、作品本身等，情感与价值的关系是主观与客观的关系，人的情感不管多么飘忽不定，都可以找到它的价值对应物，情感的任何变化都可以从价值关系的变动中找到它的客观动因，情感的不同表达模式都对应着价值的不同变化方式。不过，情感模式与价值变化的对应关系不是简单的、机械的、静态的、单形式的、线性的和同步的关系，而是复杂的、辩证的、动态的、多形式的、非线性的和异步的关系。

62、论述艺术与哲学的关系？
答： 艺术的本质是反映现实又高于现实.只有这样，艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用.艺术既是观念文化，又是人文存在，使得艺术本身具有历史继承性的特点哲学；
哲学是系统化、理性化的世界观.它既是一种科学理念,又是一种社会意识形态；它以逻辑论证为特征,比其他社会意识形态更具概括性，更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识；它与经济基础、社会存在的关系,需要一系列中间环节；他从最一般原则高度指导人民的社会生活实践与思想活动。
它们两者的联系 同样是社会意识，作为社会的思想上层建筑,作为一种自觉的精神力量,虽然与经济物质基础距离较远,不直接发生关系,但仍对社会有着巨大而深刻的影响,对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用,同时,因为矛盾的普遍性,所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响（同是精神世界的陶冶）。