古代文学(名词解释).doc

古代文学（唐宋文学）名词解释汇总

（隋唐五代文学）

Ø 第一章 南北文学的合流与初唐诗坛

上官体：贞观诗坛的新秀上官仪是宫廷诗人创作水平最高的典范，他的诗多应制、奉和之作，形式上“以绮错婉媚为本”，典丽工整，成为当时官方诗风的代表，时人效仿，称为“上官体”。

文章四友：在初唐诗坛上，崔融、李峤、苏味道、杜审言被时人称为“文章四友”，四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的部分作品中，宫廷情节之外不时透露了诗歌鼎革的消息，对诗歌体制的建设作出了一定积极的贡献。高宗后期起，即以诗文为友，“文章四友”因此得名。四人中，以杜审言成就最高，苏味道和李峤又以苏李并称。

(非重点)四杰：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。

近体诗：指的是唐代形成的格律诗体，也称今体诗。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵律诗或小律。

孤篇横绝：这是王闿运《论唐家诸家源流》中对张若虚《春江花月夜》的评价。张若虚一生仅留两首诗作，《春江花月夜》是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”。也因此诗，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位，“竟为大家”。开篇诗人用神来之笔展示一幅奇丽的画面后，转入对宇宙永恒和有限人生的探索，在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问和在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对人生的执着和赞美。其景奇妙，其情升华，其理深邃。此诗结构韵律显示出作者高超的艺术技巧,尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。

平水韵：隋朝陆法言的《切韵》分为206韵，过于细，唐代规定相近的韵可以同用。南宋平水刘渊编有《壬子新刊礼部韵略》，将同用的韵合并，成107韵，后来渐为106韵，被称为平水韵，一般叫“诗韵”。

Ø 第二章 盛唐的诗人群体 、 第三章 李白 、 第四章 杜甫

诗史：“诗史”之说，最早见于唐代孟棨的《本事诗》：“杜（甫）逢（安）禄山之难，流离陇、蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为‘诗史’。”杜甫的诗歌体现了“善陈时事”的现实主义精神和创作方法，杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。如著名的叙事组诗“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）和“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

新题乐府：指以杜甫《兵车行》等诗开创的，相对于古乐府而言的一种用新题写时事的乐府诗，其不再以入乐与否作标准。后为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。

三吏三别：杜甫所作组诗名。共包括六首诗：《新安吏》、《潼关吏》和《石壕吏》总称“三吏”；《新婚别》、《垂老别》、《无家别》总称“三别”。这组诗真实而生动地记录了诗人由洛阳至华州沿途所见安史之乱中的社会情景，深刻揭露了战乱给人民带来的灾难和痛苦；揭露了封建国家和人民之间的利害冲突，表现了作者忧时丧乱的深切感情。这组诗在形式上均采用乐府诗体，以对话或独白的方式刻画人物的内心活动，塑造了一批性格鲜明、饱满的形象，在杜甫的现实主义创作中具有特殊的地位。

Ø 第五章 大历诗风、 第六章 白居易

五言长城：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。

大历十才子：指中唐大历年间在长安参加重要唱和活动的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿？、夏侯审。他们创作倾向和诗风相近，（所作诗歌多应景献酬，流连光景，粉饰现实。部分诗作抒写沉沦下僚，怀才不遇之感），其中以钱起、卢纶成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，吟咏山水和称道隐逸是其基本主题。他们擅长五律，追求格律工稳和情韵优雅。

韩孟诗派：中唐贞元、元和时期，以韩愈、孟郊为核心的一群诗人，在理论上提出“不平则鸣”之说，在诗歌创作中积极创新，追求雄奇怪异之美。虽有因翻新出奇而不免流于晦涩险怪，却避免了中国诗风滑向柔弱浮荡一途。后人称之为韩孟诗派。除韩孟外，这一派的诗人还有贾岛、姚合、卢仝 、刘叉等。

郊寒岛瘦：出自宋·苏轼的《祭柳子玉文》：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”指唐代诗人孟郊、贾岛寒瘦孤峭的诗歌风格。孟郊是中唐苦吟诗人的代表，贾岛是晚唐苦吟诗人的代表。他们共同的特点是仕途不达、穷愁落魄，其诗多描写个人生活的窘迫，格局大多比较狭隘。同时两人在作诗态度上都十分严肃认真，一字不苟，诗中往往多凄情寒景、穷愁情绪，又都追求奇险，刻意雕琢字句，故诗风都趋于凄清齐僻，遂苏轼有此说。

（非重点）苦吟诗人：晚唐诗坛上以贾岛、姚合为代表的诗人，由于对社会生活关心不够，阅历范围狭窄，入诗的事料相对贫乏，所以以苦吟的态度创作着“清新奇僻”的诗作，后人将他们及其追逐者称为苦吟诗人。

新乐府运动：唐朝元和年间发生的用通俗化的乐府体写时事和社会生活的诗歌运动，强调诗歌的现实功用，突出诗歌的现实色彩，要求诗歌语言浅显易懂，形式顺畅通达。最早创作新乐府诗的是李绅。他曾作《新题乐府》二十篇。元稹见后，作和诗十二篇，即《和李校书新题乐府十二首》。白居易在元稹的基础创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。较早创作新乐府诗的诗人还有张籍、王建，后人称之为“张王乐府”。 于是新乐府的创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到白居易就形成一个现实主义诗歌运动。
简述：（是现代人赋予的概念，指的是贞元末期到元和初期的几年间，先是李绅后是元白，以“新乐府”等形式，写作大量讽喻诗，并提出理论，对当时政治和其后诗歌的发展起了显著影响的这一历史事实。）

古文运动： 中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。故古文运动实质上是一次在文体、文风和文学语言诸方面都进行变革的散文革新运动。

Ø 第七章 晚唐诗歌、 第八章 散文的文体文风改革、 第九章 唐代小说、 第十章 唐五代词

三十六体：晚唐时期的李商隐、温庭筠和段成式皆排行十六，而且诗文都以以俪偶相夸，重辞藻，典故，声韵，偶对，故世称“三十六体”。在创造技巧和文风上，他们的骈文则有了一些新的变化，大都雕镂精工，用典深僻，词采繁缛，偶对切当，风格更为华丽浓艳，就中以李商隐的骈文最具代表性。

传奇：“传奇”是由于晚唐时裴铏写了一部小说集叫《传奇》，后来就以这个书名做为这一类小说的统称。唐传奇是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。它的基本特点是叙事曲折细致，形象鲜明生动，讲究文采和意想，篇幅一般较长，鲁迅曾概括为“叙述宛转，文辞华艳”。唐传奇大多取材于现实生活。唐传奇的出现是中国小说史上的一次大飞跃，它标志着中国古典小说进入了成熟的阶段。

变文：唐代民间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱。“变文”之“变”指的是变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制由散文与韵文相结合而成，散文作讲述之用，韵文用来歌唱。有三种类型：一是演说佛经故事的宗教性作品；二是演说历史故事的讲史作品；三是演说民间传说题材的作品。（变文以长篇叙事为主，极善于敷衍故事，充分发挥了佛教文学的想象奇特、色彩瑰丽、布局宏大、场景宏伟的特点。变文在艺术形式上也有独特的创造。除了叙事曲折、描写生动、想象丰富、语言通俗外，体制上韵文与散文相结合是其重要特点。变文是后世各种说唱文学的先驱，它代表了文学发展的一个新方向。）

敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。它们是千年词史的椎轮大辂，内容广泛，形式活泼，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，反映了词兴起于民间时的原始形态。

花间词人：五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》。他们在词风上大体一致，在内容上多写男女情爱，把视野完全转向女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活；在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，后人因之称为花间词人。其曲子词艳和娱人的传统，婉丽绮靡的花间词风成为词的主导风格，对后世词的发展起了深远影响。

秦妇吟秀才：韦庄是晚唐诗坛上一位重要的诗人，他最杰出的代表作是长篇叙事诗《秦妇吟》。其是一首真实、深刻、全面反映唐王朝崩溃的诗史。诗人将史笔与诗情操合在一起，记述了黄巢起义军占领长安及以后的几个重要画面，反映了百姓在战乱中承受的苦难，展现了战火中整个社会生活的广阔图景，具有史的认识价值。从而使得此诗在杜甫“三吏三别”、白居易《长恨歌》之后，为唐代叙事诗树起了第三座丰碑。韦庄也因此诗而获“秦妇吟秀才”之雅号。

(宋代文学)

Ø 第一章 北宋词 、 第二章 北宋诗、 第四章 南宋词

西昆体：因宋初翰林学士杨亿将馆阁文士的唱酬之作编成《西昆酬唱集》而得名。《西昆酬唱集》收集了17位诗人的247首诗作，如杨亿、刘筠、钱惟演等。其中创作主要有三类题材：一是怀古咏史，二是咏物，三是描写流连光景的生活内容。西昆集中的诗多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，其得益之处在于对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征，而水平低下者则徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。

半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会、多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。王安石曾封荆国公，故又称王荆公。

江西诗派：江西诗派是宋代影响最大的诗派。黄庭坚去世后，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，所列二十五个诗派中人并非都是江西作家，但他们有共同的创作倾向与风格，都主张以杜甫为宗，以黄庭坚诗法为指导，要求字字有来历，倡“脱胎换骨，点铁成金”之法，讲究章法、句法，喜用拗律，好押险韵，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。

一祖三宗：是指宋代江西诗派的渊源和宗师而言的，江西诗派的创始人黄庭坚在艺术上以学杜甫诗为宗旨，尤其是学其到夔州以后的诗作，后来诗派成员又多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人成为诗派之“宗”。江西诗派的“一祖三宗”说由江西诗派的鼓吹者方回在其《瀛奎律髓》中首倡。

辛派词人：这是受南宋辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛诗蕴藉。

Ø 第六章 南宋诗、 第七章 陆游、 第八章 宋代散文

永嘉四灵：是南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。“永嘉四灵”指当时生长于浙江永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（字灵秀）和翁卷（字灵舒）。因他们同出永嘉学派叶适之门，且字或号中都带有“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们的诗风承袭晚唐，选择了晚唐诗人贾岛、姚合的道路，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。

江湖诗人：南宋后期，一些没能入仕的游士流转江湖，以献诗卖文为生计，成为江湖谒客。一个叫陈起的书商为他们及另外一些低级官员、隐逸文士刻印诗集，总称为《江湖集》。这些江湖谒客为主的诗人就被称为江湖诗人。擅长写景抒情，字句精丽，长于白描，风格效仿“四灵”；但境界较为开阔，他们基本上代表了南宋后期诗坛的风尚。代表诗人是刘克庄、戴复古。

诚斋体：南宋诗人杨万里号“诚斋”，他早年学诗是从江西诗派入手，后来改而学习王安石和晚唐诗人的绝句，最后终于领悟到应该摆脱前人的藩篱而自成一家，并形成了独具面目的“诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，间有深刻的寓意。时人将其创作的平易自然，清新活泼的诗体称为“诚斋体”。

话本：宋元时期，随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等也日见其多。后世统称为“话本”。大体而言，传世宋元话本可分为三类：一是叙事粗略文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》等；一以是说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，如《错斩崔宁》、《蹍玉观音》等；一是文人依据史书、历史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本，如《宣和遗事》等。话本的出现，标志着中国白话小说的成型。

诸宫调：所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事，所以称为诸宫调。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”。

丧乱诗：元末诗人元好问一生饱受离乱之苦，亲身体验国破家亡之痛。他的诗歌真实反映社会动乱的现实和人民遭受的苦难，成为展现金元易代时期社会动乱的历史画卷，具有鲜明的现实主义意义。这些作品被称为丧乱诗，又称纪乱诗。

董西厢：指的是金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，其是在《莺莺传》的基础上创作出来的一种以第三人称叙事的说唱文学，此剧使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。尤其重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。

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