中西方美术作品对比赏析.doc

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------

中西方美术作品对比赏析

中西方美术作品对比赏析 美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事， 也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中， 各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的， 中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自 然，中国绘画讲究意境美， 西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出 哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出 科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：
画家以江南常见的远山近水为题材， 山峦在远处， 平缓连绵。
山下是荡荡江水， 浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、 荒疏芦苇， 一条小船正迎面徐徐而来， 小船上， 端坐一红衣主宾， 前有侍者下跪， 后有侍者执伞， 船头船尾， 两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上， 迎候的人们纷纷上前， 挥手致意， 浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分， 山峦平缓地起伏着， 山林清朗得绝无尘埃， 林子的深处， 隐约几家茅舍， 在沙汀、 苇渚之间又荡着几只小舟， 江边， 有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多 么令人神往的场景！ 山林淡远， 河洲清旷， 人们或访友迎宾， 或荡舟渔乐， 仿佛心神都和山山水水融为一体了 。
画面上的两组人物， 看似互不相关， 却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡 野间的生活场景， 是画家眼里的真山水， 这里没有苍山夹乱流 的险峻， 而是草木葳蕤的绵延。
这里没有仙风道骨今谁有 的禅问， 而是平平常常的大自 然、 真生活。
在这幅画中， 董源用 细细密密的点子皴， 由远及近、 由疏及密， 由淡及浓，呈现出 云霭雾气， 烟水微茫的一片 江南。
这是何等的诗情画意？ 足以让人忘却宠辱， 寄情其间。
想来， 董源的受宠， 还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的， 1000 多 年前， 偏安江南的南唐王室， 只有这片 青山绿水是聊以慰藉的。
与其戚戚然茫茫北望， 不如守住一方丰饶， 看花红胜火， 水绿如蓝。
或许， 是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了 他， 或许， 他天生就是爱山水的人， 董源， 执拗地、 快乐地行走在烟雨江南， 描画山水， 江南山水的那种气息， 那种平静、润泽、 蓬勃的气息， 仿佛就从画卷里扶摇升腾， 沛然于画家的心胸。
你看吧， 在《潇湘图》 里， 水面只是淡淡的皴染， 已是一片烟波浩渺的江湖； 山林也只是细密的皴擦， 却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
画中的人， 画画的人， 看画的人， 也就在这种不紧不慢的、 舒缓有致的节奏中， 澄静心神， 一派自 然了 。
达芬奇《最后的晚餐》 赏析：
在这幅画上， 达 芬奇是这样来构思这一题材的， 他对称地设计了 两边六个门徒的形体动作：
沿着餐桌坐着十二个门徒， 形成四组， 耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了 双手， 示意门徒中有人出卖了 他。
大多 数门徒在激动中一跃而起， 而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里。
通过窗子， 我们看见恬静的景色， 湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
这十三个人中， 只有犹大的脸色是灰暗的。
犹大的侧面阴影旁是圣. 彼得， 我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣. 约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀， 仿佛在偶然中， 刀尖对着犹大的背后。
火性的彼得， 则情绪激昂，他从座位上跳起， 似乎在问约翰， 叛徒是谁？ 他手中已握着一把刚切了 面包的刀， 无意地靠近了 犹大的肋部。
坐在正中央的耶稣摊开双手， 把头侧向一边， 作无可奈何的淡漠表情， 加强了 两边四组人物的变化节奏感， 使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人， 由于各自 的年龄、 性格和身份不同， 他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。
人物之间互相呼应， 彼此联系， 感情不是孤立的， 这是达芬奇最重要的、 也是最成功的心理描写因素。
古代所谓多 样统一的美学原则， 在达 芬奇的这幅画上得到了 空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也正在此处。
在空间与背景的处理上， 达 芬奇利用 食堂壁面的有限空间， 用 透视法画出画面的深远感， 好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离 地透视的距离， 使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致， 给观众造成心理的错觉， 仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
中国画的审美基点在于意味， 西方绘画的基点从属于再现， 中国绘画追求形象之外的意， 线条与超然的色彩更能充分表达主观情感， 成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自 然属性的研究， 造型艺术便充分利用 了 自 然科学， 借助明暗规律光与色的关系， 空间、 体积、 结构、 运动的表现成为主要造型依据。
中国审美的本质在于尚意、 领悟， 对真实的理解是物体对应人情思后升华了 的真实， 西方的审美本质是尚行的， 他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。
而理性认识必须有明确的定义， 审美必须有客观依据， 有准确的概念， 推斥了 东方的领悟性， 重视自 然得人的美感及生活体验的功用 。
作者：
钱建一 学号：
1001431019

5 / 5