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京剧入门常识

中国的戏曲，门类太多了，其中昆曲为正声雅乐，迄今流传了六百多年，历史最为悠久，艺术成就最高。相对昆曲而言，京剧算比较通俗，仅从西皮、二黄两种基本唱腔里演化出各种板式。

京剧唱词 一般两句、两句接下去，有七言句连缀起来的唱段，比如《文昭关》“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿”。也有十言句连起来的，如《空城计》里“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤”。这些词念起来顺口，听起来顺耳，唱起来方便，是因为有对仗、平仄和押韵，填词的人大概要有相当好的古文底子。演出现场一般都打出字幕，所以看的人反而没什么压力。

在表演上京剧有“四功五法”之说，即“唱、念、做、打（舞）”，“手、眼、身、法、步”。可以从这几个方面来进行欣赏。

一个普通的字在唱腔里被分为了字头、字腹、字尾和余音，比如“桥”字，唱的时候实际是“七”、“桥”、“嗷”三个字，用这种方法把字咬准，一口气可以拖很长，观众能听得清清楚楚。从对字的处理中可以看出演员的功底。

戏里的人物说话叫做“念白”或“道白”，需要经过训练，文丑行当（脸上画块白的搞笑角色）甚至要专攻这项技能。所谓武丑练腿、文丑练嘴。把念白练到家其实很难，因而也有“千金念白四两唱”的说法。

文丑的嘴皮子功夫欣赏起来蛮有趣的，最简单的段子是《报灯名》：“一团和气灯、和合二圣灯、三阳开泰灯、是四季平安灯… …”少京赛的时候，一个三岁熊孩子表演这段，简直萌死个人！

“做”和“打”指的是做功与武打，即“手、眼、身、法、步”的综合。总之，戏曲在表演时演员的一举一动都有法可依。高人可以做到“未成曲调先有情”，在没有声音的部分，用动作、身段和眼神让观众理解情节。所有的动作都有程式，比如脚下路不可以乱走，要从圆场练起。表演一定是以美为目标的，如果看上去不美就是没有演好。

我认为武丑是所有行当里武功最强悍的，虽然他们经常演些偷儿什么的，但并不猥琐，因为武艺精湛，在台上辗转腾挪显得轻巧帅气，丑中见美。空翻、旋子、三起三落那些高难度技巧，最能博得满堂叫好。武丑也有不少名剧名段，如《三盗令》、《时迁盗甲》、《九龙杯》、《三岔口》等，星星眼~

“行当”就是京剧里的人物类别，按照性别、年龄及各种特征，剧中人物被分别归入生行、旦行、净行、丑行。男性角色有老生、花脸（净）、小生、武生、文丑、武丑。女性角色有正旦/青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦等。

各个行当固然都重要，但老生和青衣是大部分剧目里的主角，他们的魅力指数相对更高。比如我这种叔控型戏迷，多么多么喜欢京剧里的帅蜀黍们呐，这是无法改变的本性！……

花旦、青衣、老旦覆盖了京剧里从少女到阿婆的众多女性角色。花旦通常是小家碧玉或者贴身丫鬟，青衣演的都是大家闺秀或已婚女子，年龄跨度可以从二十多岁到四五十岁，年过六旬的角色一般由老旦扮演。

说到行当总要顺便说一下京剧里的“乾旦坤生”传统，也就是舞台上男演女、女演男。比如女老生、女花脸、男青衣（四大名旦全是男的），男老旦，还有很多彩旦（搞笑阿婆）是文丑跨行当扮演的。

行当中还有“流派”之分。流派指的是独特的唱法，让各流派演员试着唱同一段戏，会听到各种效果，也是件有趣的事。京剧流派以创始人的姓氏来命名，比如四大名旦分别创造了梅派、尚派、程派和旬派。花旦里由张君秋先生开创的张派也比较出名。每个流派有自己的唱腔，有拿手的剧目，如梅派有《贵妃醉酒》、程派有《锁麟囊》，虽然没有规定这些戏别的派不可以演，但里面牵涉很多表演窍门，致使其他流派的人宁可扬长避短。

折子戏和全本戏的区别也值得一提。完整的剧本由许多段落构成，这些段落叫做“出”或者“折”，类似小说里的章节。把某一部戏照老辈传下来的剧本，一次性从头演到尾的演出，如今难得一见。首先时间不许，不能让观众赶不上末班车，也不能让演员全部累趴下。例如全本《牡丹亭》共有55出，在大剧院演的时候分了四天才演完。而且据我估计，排一台本戏的难度和成本要比折子戏高得多。

所谓“折子戏”就是从全本戏里抽出情节较为独立也比较精彩的一折来演出。正像黄阅在《折子戏》这首歌里唱的“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。”

戏曲舞台我觉得像一盏漂亮的走马灯，让人时刻感受我们伟大祖国虽然已经面目全非，但她仍然地大物博、历史悠久，乃至在一片方寸之地上可以轮番演绎上下五千年，什么仙凡恋、无头案、江湖恩怨、宫廷秘史，向观众展示着人性的善恶美丑，可惜古调虽自爱，今人多不弹。大部分戏曲故事取材于古典文学，如《东周列国》、《三国演义》、《隋唐英雄传》、《杨家将》、《说岳全传》、《水浒》和各类稗官野史、民间传说。根据比较靠谱的统计，京剧共有一千三百多种剧目，估计这辈子连十分之一都看不到。

“脸谱”和“行头”又是另外两大亮点，所谓通过细节的精致才能获得整体的美感吧。