设计大师原研哉设计思想及作品.ppt

设计中的设计原研哉（Kenya hara）目录目录u原研哉介绍原研哉介绍u原研哉思想与设计领域原研哉思想与设计领域u原研哉作品介绍原研哉作品介绍u原研哉领悟原研哉领悟u总结总结 原研哉（Kenyahara1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。原研哉原研哉（Kenya hara）u原研哉的观点在于做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会就能了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥，这是一个相互影响的良性循环，以及将已知事物陌生化，更是一种创造。他所推崇的是“重新设计”，重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是他真正感兴趣的课题。设计领域u原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。u原研哉对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的平面设计师。u说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖u原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。无印良品2004年海报系列“家”u2005年的“茶室”系列，摄影师上田义彦的黑白照片中是京都银阁寺的东求堂同仁斋，一间“书院造”风格的茶室。半开的障子让花园的风景变得像一幅挂轴画，自然光透过障子的方格落在榻榻米上，上面摆着一只无印良品的白瓷茶碗。建于15世纪末的东求堂被认为是日本茶室与传统和屋的空间原型之一，房间里的深深阴影，光线流过纸门、格栅和榻榻米垫，造就了一种简单与寂静之美。u如果说原研哉的那种大气让我觉得震撼，那么让我感动的，恰恰是他的细腻。来看他为梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了。梅田医院的导向系统和VI：原研哉自2001年起担任“无印良品”咨询委员暨艺术总监，其广告宣传获2003年度东京ADC赏的全场大赏。书籍设计方面，则获讲谈社出版文化赏和原弘赏、龟仓雄策赏，以及对于其一连串的设计活动受颁予日本文化设计赏等等。长野冬季奥运会：u长野冬季奥运会开幕式，为了让人留下深刻的记忆，原研哉的概念是“人们踏雪的记忆”，其素材就必须是与雪以及脚印有关的关联，为了实现这种想法，在支持奥运会造纸的厂家的努力下，终于研制出了冰一般感觉的纸，利用压突和烫透的表现技法把文字凹陷下去，凹陷下去的字体有能呈现出像冰一样的半透明效果。这里技术与创意得到了充分的匹配，他说：“这一计划的实现过程就是设计”20052005长野冬奥会长野冬奥会u2001年3月原研哉为“松屋银座”重新设计装修，把百货店的形象“生活设计”转向“时尚”。为了强化时尚的经营策略，松屋银座一举引进了世界前二十位知名品牌中的九个。这个设计的要点在于：如果把世上种种性格各异、个性鲜明的时沿品牌自然地包含到松屋银座中，尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”的设计因子。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求：u 一是“白”这种色彩，二是“材质”也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系，最终这个设计大获成功。松屋银座 20052005爱知博览会爱知博览会u关于白色，原研哉曾经写过一本专著，他想仿效哲学家九鬼周造的Iki的构造、冈仓天心的茶之书这类评论日本传统美意识的书籍，通过“白”这个概念探寻隐藏在日本文化中的感觉资源。在他的定义中，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空间，含有“无”和“绝对零”这样的抽象概念。“所以，我们是寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力，我们才能意识到白，才能开始理解静和空，辨识出其中隐含的意义。”u原研哉的包装设计没有感染着商业市场上的浊气、雅致悦目，而我们却肯定它在市场上具有其促销的吸引力。他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销的功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。u19991999年年，原原研研哉哉在在为为新泻县岩船米设设计计的包装中，隐去了所有的浮华的装饰，仅仅用了最朴实的纯白色纸作为包装，简洁明快，既传递了产品的额特征和环保的信息，又体现出一种朴实的品质，既蕴含深层的日本传统文化内涵，又不失现代格调，符合了现代消费群体的消费心理。新泻县岩船米u以上的这些作品是原研哉最为有名的作品，在原研哉心目中，世界化的设计，是不存在的、是不合逻辑，每个国家都应该保持自己本国的原创设计，保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。u 原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。u原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是他认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻u对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。酒包装设计书籍装帧设计作品朝日新闻社朝日新闻社一册书一册书杂志杂志从1999年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。有时候，图案会不那么具象，白色表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和深度的白同样给人可以触知的印象。2008奥运标志-搏动的行星原研哉二零壹壹中国展u原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。u他曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。u“RE-DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计，目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。日常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。另外，所有的设计中都有一个明确的设计理念，在想法上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异，才体现出了设计师所致力于表现的概念，无疑，这是真正值得我们重视的部分。所以，这个再次设计的真正目的是在差异中发现设计的意义。2008年，坂茂于“512”地震后与西南财大建筑学院取得联系，希望为灾后重建作些事情。同年，坂茂为成都市华林小学设计了“纸管”学校，由此建成我国第一间纸管学校。所谓纸管学校或幼儿园，都是用纸管做房屋的所有梁柱，成本低且安全。日本“纸教堂”鹰取天主教堂内部 法国蓬皮杜中心新馆用纸膜覆盖的屋顶 坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量临时建筑。从日本拆卸后运到台湾埔里的纸教堂 佐藤雅彦 出入境章佐藤雅彦指导了一系列在日本广受欢迎的广告作品，推出了游戏制作了电影、他为一档儿童电视节目制作的歌曲汤圆三兄弟成了流行金曲，这间接证明了雅彦的理念甚至在儿童心中都能引起共鸣。而贯穿这些领域所有项目的主线是：他冷静地追求传播的法则，并以一种绝佳的方式去运用。隈研吾 捕蟑盒面出薰 火柴津村耕佑 尿不湿日本长野县一家米酒酿造厂“小布施堂”曾经恢复了一个老品种清酒Hakkin，原研哉为这种名为“白金”的清酒设计了一个简洁的不锈钢包装瓶.TOKYO FIBER 09 SENSEWARE-继2007年后继续举办的“SENSEWARE”展的记录书籍。09年的展览会上有7家日本大型纤维厂商参展，汇集了很多日本最尖端技术的纤维产品。在材料与创意者、企业和研究机构的智慧互相碰撞和交汇的过程中，这种试着构想纤维产业未来的尝试，得以在本次展览上实现了更进一步的充实。u在原研哉30多年的设计生涯中，完成过许多优秀的设计作品，同时他也是个非常善于思考的人，不断反省自身的人，他的思想和创作经验非常值得今天的高速发展的中国设计界学习。中日两国一衣带水，同属于东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似。虽然文化深沉上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上为同样具有悠久历史的中国提供了非常有意义的参照系统。