室内设计师考核标准.doc

室内设计师考试专业知识
作者:中国室内装饰行业人才培训中心   发布时间：2011-10—12
第一章 室内设计的基本构成要素第一节 室内设计的含义.第二节 一、含 义 　　室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这 + 空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 　　上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境"作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 　　同时,室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是: 　　使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 　　所在场所—-这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 　　经济投入--相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 　　设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则 （ 如对称、均衡、比例、节奏等等 ) 之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素.建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 　　现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科,如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。 　　对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造"．认为室内设计是“建筑的灵魂,是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门宙是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，井对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分．至于外形只是构成内涵空间的必然结果"。 　　建筑师普拉特纳 （w ． P latner） 则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋．经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。 　　美国前室内设计师协会主席亚当 （G ． Adam） 指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设臆的使用效率．总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”． 　　白俄罗斯建筑师 E ．巴诺玛列娃 （E ‘ Ponomaleva) 认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求’，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合‘. 二、室内装饰或装潢 　　室内装饰或装潢、室内装修、室内设计是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义． 　　室内装饰或装潢 (InteriorOrnamento ， Decoration） ；装饰和装潢原义是指“器物或商晶外表’的“修饰” （ 见 ( 辞海 ） 第 4387 页 ) ，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计. 室内装修 (InteriorFinishing） Finishing 一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺 和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建工程施工完成之后，对室内各个界面，门窗、隔断等量终的装修工程． 　　室内设计 （InteriorDesign） 如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环 境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容． 第二节 室内设计的发展 　　现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了. 　原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火坑的位置布置合理．方形居住空间近门的火坑安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙 （ 图 L1) 。 　早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形．也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围"、“物质和精神•两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正，宫室里装饰着来彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘．及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已蔼然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的宙棂、栏杆的装饰纹样来看，母庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽． 　春秋时期思想家老子在《道德经 ） 中提出:“凿户牖以为主，当其无，有室之用．故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有'与‘无’，围护与空间的辩证关系,也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题.同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”,也是相互依存，不可分割地对待的． 　　室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境，神功能方面的需求．图 l — 2（d) 、 (b） 分别为汉代装饰性的画像石刻和画像砖刻纹样． 在历代的文献 ( 考工记 ） 、 ( 梓人传 ) 、《营造法式 9 以及计成的《园冶 ） 中,均有涉及室内设计的内容． 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立童，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解．在专著 ( 一家言居室器玩部,的居室篇中李渔论述:‘盏居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先；栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解． 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织贵的可供我们借鉴的成果 ( 图 1 - 3 一图 1 — 7） ．云南的‘一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果 （ 图 1 - 3 一图 1 - 7） ． 二、国 外 　公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 （Amon） 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美,神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的　古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平．古希腊雅典卫城帕提隆神庙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了粱、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式 （ 图 1 - 9） ．古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟．罗马万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭 (Atrium） 设置最早的原型 欧洲中世纪和文艺复兴以来；哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉. 　　1919 年在 (e 国创建的鲍豪斯 (Bauhaus） 学派，摒弃因循守旧,倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念．鲍豪斯学报的创始人格罗皮乌斯 （Gropius) 当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……．” 20 年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和 密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例. 三、当前我国宣内设计和建筑装饰应注意的问题 　　　　我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，主要是： l ，环境整体和建筑功能意识薄弱2 ．对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视3 、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够4 、应增强室内设计的创新精神 第三节 室内设计的基本观点 现代室内设计,从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心  二、加强环境整体观  三、科学性与艺术性的结合     四、时代感与历史文脉并重  五、动态和可持续的发展现 第二章 室内空间的形态及组合方式和原则第一节 室内设计的内容室内光照、色彩设计和材质选用 “正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部” ( 达•芬奇 ） ，光照是人们对外界视觉感受的前提． 　　室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光、照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用． 　　色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象．色彩最具表现力,通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应,形成丰富的联想、深刻的寓意和象征 （ 图 2 — 9 ，见文前彩图 ） 。 　　光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质，工作活动特点、停留时间长短等因素,确定室内主色调，选择适当的色彩配置． 　　材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问．饰面材料的选用,同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，光滑、精巧的镜面饰面，轻柔,细软的室内纺织晶，以及自然、亲切的本质面材等等．室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿,设计中的形、色，最终必须和所选“载体”——材质，这一物质构成相统一。在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受． 第二节 室内设计的分类 室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为： （1) 居住建筑室内设计; (2） 公共建筑室内设计， （3） 工业建筑室内设计； (4） 农业建筑室内设计．  第三节 室内设计的方法和程序步骤 一、室内设计的方法  1。 大处着眼、细处着手，总体与细部探入推敲  2 ．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一3。 意在笔先或笔意同步，立意与表达并重二、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段,施工图设计阶段和设计实施阶段. 第三章 室内设计的艺术规律风格 （Style） 即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性：流派 （School) 指学术、文艺方面的差别 　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴．室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响．例如建筑和室内设计中的“后现代主义'一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派 ( 详见本章后述有关内容 ) ．可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之相互沟通。 室内设计的风格  室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等． 　　一、传统风格 传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神'的特征．例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具的造型和款式特征．又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式,文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装潢和家具款式．此外，还有日本传统风格 （ 和风 ) 、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等．传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征．图 10 - 2 是汲取中国传统建筑‘神韵'的北京香山饭店中庭室内，图 10—3 为富有情趣的欧式传统风格的居室，图 10 - 4 为简洁、淡雅，日本传统风格 （ 和风 ) 的居室；田 10 — 5 为具有伊斯兰传统风格的宾馆客房． 　　二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus） 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统,创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系． 鲍豪斯学派的创始人 w •格罗皮乌斯 （w ． Gropius) 对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变"．“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象’．当时杰出的代表人物还有 Lc •柯布西耶 （LeCorbusier) 和密斯•凡•德•罗 (MiesVanDerRohe) 等．现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境．图 lo — 6 为法国巴黎市中心的福罗姆 （FORUM) 商场外观及入口内景,商场结构构成具有流蛹的弧形骨架，设置下沉式广场的布局使商场的体量在市中心不显得太庞大，该建筑物体现了具有时代感的现代风格，图 10 — 7 为上海黄浦扛沿岸上海广播电视塔室内，与外形球体造型相协调的圆球型室内空间,具有现代风格中流畅简洁的神韵. 三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ） 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。 50 年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮．受 60 年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装演应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性,集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境．对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析．后现代风格的代表人物有 P •约翰逊 (P ． Johnson) 、 R •文丘里 （R ． Venturi） 、 M ．格雷夫斯 （M ． Graves） 等．　四、自然风格 　　自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅.此外,由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围． 　　此外，也有把 70 年代反对干篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派"。 　　五、混合型风格 　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况.室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． 第三节 室内设计的流派 　　流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、解构主义振以及装饰艺术派等． 　　一、高技派或称重技派 　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等． 　　二、光亮派 　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 　　三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明朗,例如美国建筑师 R 。迈耶 （R ． Meier） 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R •迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上,而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的•借景’ ） ,由此，从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景’，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 　　四、新洛可可派 　　洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格,以精细轻巧和蓑复的肆饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不失有时代气息的装饰氛围． I 　　五、风格派 　　风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P •蒙德里安 （P ． Mond ， hn) ．等为代表的艺术流派,强调 “纯造型的表现•，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实’．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及虹、黄、青三原色,间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调，图 lo — 19（d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v •杜斯堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。 　　六、超现实派 　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩,变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 　　七、解构主义派 　　解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J •德里达 〈LDerfida） 为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图，用材粗放的流派 ( 图 lo - 21） ． 　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派 　装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法．装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位．上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法．•近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样．图 10 — 22 所示为上海和干饭店大堂室内,装饰图形富有文化内涵，灯具及铁饰栏板的纹样极为精美,井格式平顶粉刷也具有精细图案,该大堂虽为近期重新装修,但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格，图 10 — 23 为上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景，从室内多层次的线型图案及装饰特点，也可归入装饰艺术握手法。 　　当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求．室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有探刻的社会发展历史和文化 的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。第四章 室内陈设艺术第一节 家具的发展 一、我国传统家具  　明代家具在我国历史上占有最重要的地位，以形式筒捷、构造合理著称于世．其基本特点是； 　　（1） 重视使用功能，基本上符合人体科学原理,如座椅的靠背曲线和扶手形式。 　　(2） 家具的构架科学,形式简捷,构造合理，不论从整体或各部件分析，既不显笨重又不过于纤弱。 　　（3） 在符合使用功能、结构合理的前提下，根据家具的特点进行艺术加工，造型优美，比例和谐，重视天然材质纹理、色泽的表现，选择对结构起加固作用的部位进行装饰,没有多余冗繁的不必要的附加装饰．明代家具常用黄花梨、紫檀、红木、楠木等硬性木材,并采用了大理石、玉石、贝螺等多种镶嵌艺术. 　　清代家具趋于华丽，重雕饰,并采用更多的嵌、绘等装饰手法，于现代观点来看，显得较为繁冗、艇重，但由于其肆饰精美、豪华富丽,在室内起到突出的装饰效果，仍然获得不少中外人士的喜欢，在许多场合下至今还在沿用，成为我国民族风格的又一杰出代表  　　3 ．巴洛克时期 （1643 — 1700 年 ) 　　（1） 法囚巴洛克风格亦称法国路易十四风格,其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形槽线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木，檀桃木及某些欧椴和梨木，嵌用斑木、鹅掌楸木等，家具下部有斜撑；结构牢固，直到后期才取消横档：既有雕刻和镶嵌细工,又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直屉变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠靖布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形髓狭台：装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“ L "形，森林之神的假面，“ c '“铲形曲线,海豚、人面狮身、狮头和爪、公羊头或角、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕桐和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等  　　4 ．洛可可时期 （1730～1760 年 ） 　　（1） 法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；枝桃木、红木，果木均使用，以及薛料、蒲制品和麦扦;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、抽漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花、扭曲的谴涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器 ( 小提琴、角制号角、鼓 ) 、爱的标志 ( 持弓剑的丘比特 ） 、花环、牧羊人的场面、战利晶饰 （ 战役象征的装饰布置 ) 、花和动物．  　　5 ．新古典主义 （176041789 年 ） 　　（1) 法国路暑十六时期的家具特征，古典影响占统治地怔，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式,大多为喷漆的家具,橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫,直线腿,向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽,椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制,金属镶嵌是有节制的,镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊 （ 图 7 — 19） ． 　　(2） 法国帝政时期 （1804~1815 年 ) :家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重,装饰包括厚重的干木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金,广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一 t 采用暗销拍胶粘结构。 1810 年前一直使用红木,后采用橡本、山毛榫、枫木、柠撮木等 （ 田 7 — 20) ． 　　(3） 英国摄政时期 （181141830 年 ） ;设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都根简单，许多部件是矩形的，以红本、黑，黄檀为主要木材．装饰包括小雕刻、小凸线、雕楼台金，黄铜嵌带,狮足,采用小脚轮 （ 图 7 — 21） ，柜门上采用金属线格． 　　6 ．维多利亚时期 （1830~1901 年 ） 　　是 19 世纪混乱风格的代衰,不加区别地综合历史上的家具形式．图案花纹包括古典、洛可可、哥特式，文艺复兴、东方的土耳其等十分嘱杂。设计趋于退化． 1880 年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆，镀金，雕刻等．采用虹本、橡木、青龙木、乌木等．构件厚重,家具有舒适的曲线及圆角 （ 图 7 — 22） 。 三,近现代家具 　　19 世纪末到 20 世纪初,新艺术运动摆脱了历史的束缚，澳大利亚托尼 （Thone) 设计了曲本扶手椅 （ 图 7 — 23a） ．继新艺术运动之后，风格振兴起，早在 1918 年，里特维尔德设计了著名的红、黄、蓝三色椅 （ 图 7 — 23 ／ ，) ．井在 1934 年设计了 Z 字形椅 ( 图 7 - 23c) ．西方许多著名建筑师都亲自设计了许多家具,如鞍特 (1896 ～ 1959） 为 Larkin 建筑设计了第一把金属办公椅 （ 图 ？ — 23d,L 勒•柯布酉耶 （1887～1965） 在 1927 年设计的镀铬钢管构架上用皮革作饰面材料的可调整角度的躺椅 （ 囤 7 — 23e） ，在 1929 年设计的可转动的扶手椅 （ 图 7 — 23f） 。米斯在 1929 年设计的“巴塞罗那"椅,也著名于世 （ 田 ? — 23g） 。 　　在不到 100 年的时间里，现代家具的掘起使家具设计发生了划时代的变化，设计者关于使用的基本出发点是,考虑现代人是如何活动、坐、躺的 ? 他们的姿态和习惯与中世纪或其他年代有什么变化 ？ 他们拥有哪些东西要储藏或使用 ? 对于这些现实情况,怎样布置最为适宜 ? 现代家具的成就,主要表现在以下几方面： 　　（1) 把家具的功能性作为设计的主要因素． 　　（2） 利用现代先进技术和多种新材料、加工工艺,如冲压、模铸、注塑、热固成型、镀铬、喷漆、烤漆等．新材料如不锈钢、铝合金板材、管材、玻璃钢、硬质塑料、皮革、尼龙、胶合板、弯曲木,适合于工业化大量生产要求． 　　(3） 充分发挥材料性能及其构造特点，显示材料固有的形、色、质的本色． 　　(4) 结合使用要求,注重整体结构形式简捷，排除不必要的无为装饰． 　　（5） 不受传统家具的束缚和影响，在利用新材料、新技术的条件下,创造出了—大批前所未有的新形式，取得了革命性的伟大成就，标志着崭新的当代文化、审美观念 （ 田 7 - 24) ． 　　在国际风格流行时，北欧诸国如丹麦、瑞典、挪威和芬兰等,结合本地区、本民族的生产技术和审美观念，创造了饮誉全球的具有自己特色的家具系列产品．做工细腻，色泽光沽、淡雅、朴实而富有人情昧,为当代家具作出了又—卓越贡献． 、 　　到六七十年代，家具发展更是日新月异，流振纷呈．如 80 年代出现的盂菲斯新潮家具 ( 田 7 — 25） 和当代法国的先锋握家具艺术，井更重视家具的系列化、组合化、装卸化，为不同使用需要，提供 T 多样性和选择性． 第二节 家具的尺度与分类 一、人停工程学与家具设计 　　家具居为人使用的，是服务于人的而不是相反，因此，家具设计包括它的尺度、形式及其布置方式，必需符合人体尺度及人体各部分的活动规律 （ 图 7 ， 26) ，以便达到安全、舒适、方便的目的． 　　人体工程学对人和家具的关系，特别对在使用过程中家具对人体产生的生理、心理反应进行了科学的实验和计测，为家具设计作出了科学的依据，并根据家具与人和物的关系及其密切的程度对家具进行分类，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此来研究家具设计,根据人的立位、坐位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关柬． 　　良好的家具设计可以减轻人的劳动，提高工作效率,节约时间，维护人体正常姿态井获得身心健康． 二、摩鼻设计的基准点和尺度的确定  　　因此：桌面高＝桌面至座面差 + 坐位基准点高 　　一般桌面至座面差为 250～300cmt 　　坐位基准点高为 390～410cm ． 　　所以一般桌高在 640cm(390cm+250cm) ～ 710cm（410cm+300cm) 这个范围内． 　　桌面与座面高差过大时，双手臂会被迫抬高而造成不适；当然高差过小时，桌下部空间相应变小,而不能容纳腿部时，也会造成困难． • 三、家具的分类与设计 　　室内家具可按其使用功能、制作材料、结构构造体系、组成方式以及艺术风格等方面来分类． 　　L 按使用功能分类 　　即按家具与人体的关系和使用特点分为: 　　(1) 坐卧类．支持整个人体的椅,凳、沙发、卧具、躺椅、床等． 　　（2) 凭倚类．人体鞍以进行操作的书桌、餐桌、柜台、作业台及几案等． 　　(3） 贮存类．作为存放物品用的壁橱、书架、搁板等. 　　2 ．按制作材料分类　　（1） 木制家具．　　(2） 胯、竹家具．　　（3） 金属家具。　　(4） 塑料家具． 　　4 ．按家具组成分类 　　（1） 单体家具．　　(2） 配套家具．　　（3) 组合家具．　　　　此外,还有活动式的嵌入式家具 （ 图 7 — 34） 、固定在建筑墙体内的固定式家具 ( 图 7 — 35) 、一具多用的多功能家具、悬挂式家具等类型． 　　因此，象酒吧间的高凳，一般应考虑脚垫或脚靠．所 PAT_ 作椅椅面高度以等于或小于下肢长度为宜,按我国中等人体地区女子 T 顷腓骨头的高 　　度为 328mm ，加鞋厚 20mm ,等于 40gram ，工作椅的椅面高度则以 390～410mm 为宜. 　　为使座椅能使人不致疲劳，必须具有 5 个完整的功能; 　　(1) 骨盆的支持： 　　（2) 水平座面; 　　（3） 支持身体后仰时升起的靠背； 　　(4) 支持大腿的曲面；第五章 　　室内色彩与材料质地二、色彩三属性 　　色彩具有三种属性，或称色彩三要素，即色相、明度和彩度，这三者在任何一个物体上是同时显示出来的,不可分离的． 　　1。 色相 　　说明色彩所呈现的相貌，如红、橙、黄、绿等色，色彩之所以不同，决定于光波波长的长短，通常以循环的色相环表示 （ 图 6 — 1) . 　　2 ．明度 　　表明色彩的明暗程度。决定于光波之波幅,波幅愈大，亮度也盒大，但和波长也有关系。通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度，接近白色的明度高，接近黑色的明度低．色环的明度等级见表 6 — 1 ， 　　3 ．彩度 　　即色彩的强弱程度，或色彩的纯净饱和程度．因此,有时也称为色彩的纯度或饱和度．它决定于所含彼长的单一性还是复合性．单一波长的颜色彩度大,色彩鲜明;混入其他波长时彩度就减低．在同一色相中,把彩度最高的色称该色的纯色,色相环一般均用纯色表示． 三、色标体系 根据上述的色彩三属性,可以制成包括一切色彩的三度立体模型，称为色立体或色标． 　　色彩的标定方法，以蒙塞尔色标为例： 　　H ． v ／ c 　　其中： H 为色相， v 为明度； c 为彩度.  四、色彩的混合 　　（1） 原色:红黄青称为三原色，因为这三种颜色在感觉上不能再分割,也不能用其他蘑色来调配．蓝不是原色，因为蓝就是青紫，蓝里有红的成分，而其他色彩不能调制成青色，因此青才是原色． 　　(2） 间色：或称二次色，由两种原色调制成的. 即红 + 黄＝橙，红 + 青＝紫,黄 + 青二绿,共三种. 　　(3) 复色:由两种间色调制成的称为复色。 即橙十紫＝橙紫，橙 + 绿＝橙绿,紫十绿＝紫绿． 　　(4) 补色，在三原色中，其中两种原色调制成的色 （ 间色 ） 与另一原色，互称为补色或对比色，即红与绿、黄与紫、青与橙． 　　这里应说明的是颜料的混合称减色混合，而光混合称加色混合，因为光混合是不同波长的重叠，每一种色光本身的波长井未消失。三原色的颜色混合成黑色,光色混合成白色．黄色光 + 青色光＝灰色或白色，黄颜料 + 青颜料＝绿色．此外，纯色加白色称为清色，纯色加黑色称为暗色,纯色加灰色称为浊色． 第二节 材质、色彩与照明  　　1 ．粗糙和光滑 　　2 ．软与硬 　　3 ．冷与暖 4 ．光泽与透明度  　　5 ．弹性 6 ．肌理   第三节 色彩的物理、生理与心理效应 一、色彩的物理效应 　　色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面,如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手． 　1 ．温度感 　　在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热．从青紫、青至青绿色称冷色,以青色为最冷．紫色是红 ( 热色 ） 与青色 （ 冷色 ) 混合而成，绿色是黄 （ 热色 ) 与青 （ 冷色 ） 混合而成，因此是温色．图 6 — 10( 见文前彩图 ） 为暖色调；田 6 — 11（ 见文前彩田 ) 为冷色调。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色，黄色，让人似看到太阳,火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色,让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽.但是色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷．如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说红是冷色．此外，还有补色的影响．如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色 ( 绿 ） 的影响加到白色中． 　　2 ,距离感 　　色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同,一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远寓的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低．田 6 - 12（ 见文前彩图 ) 中，起居室中以白色为背景,陈设色彩鲜明,显得近；餐室为冷色调,显得远． 　　3 ．重量感 　　色彩的重量感主要取决于明度和纯度,明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色．在室