声乐学习详细计划.doc

陈嘉奇2016—2017下半学年声乐
学习计划
学生:陈嘉奇
专业:声乐表演
班级：声乐表演144班
指导老师：卢跃峰教授
存习于：广东技术师范学院天河学院
外国作品：
1. 《你不要哭泣》库尔斯蒂
Tu,ca non chiagne
2。《遥远的桑塔。露琪亚》 马里奥
Santa Lucia Luntana
3。《偷洒一滴泪》 多尼采蒂
Una furtiva lagrima
4. 《我多么爱你》 库尔斯蒂
Ti voglio tanto bene
5。《我不再爱你》 托斯蒂
Non t'amo piu!
6. 《告别那波利》 科特劳
Laddio a Napoli
7. 《在普罗文察地方》 威尔第
Di Provenza il mar
中国作品:
8。《思乡曲》 夏之秋 曲
9。《教我如何不想他》 刘半农
10。《延安颂》 郑律成 曲
转眼间已经来到大三下学期了,如今的任务也比往常的更加重！再也不可以怠慢自己了。在这个学期里面我必须制定一个比以往更加声乐学习计划，并且在老师的帮助下努力的完成。我一定会虚心学习的,因为不久就要大四,再不久就要走向社会，自己也知道自己很多缺点,很多不足,而且很多歌曲掌握不了，高音也无法掌握好.所以我要更加虚心,更加努力。争取拿下一些很好的作品给老师一个最好的回报。所以我制定的目标如下:
第二周
练声 练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品《偷洒一滴泪》 多尼采蒂
Una furtiva lagrima
1。多尼采蒂介绍
多尼采蒂(Donizetti,Gaetano），1797年11月29日生于贝加莫，1848年4月8日卒于同地。1811年入博洛尼亚音乐学院.1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。1822年受聘于那不勒斯新剧院,1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授，两年后任院长.1838年移居巴黎，1847年回到故乡。多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。均以创作的快速、多产而著称。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》,意大利喜歌剧《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等,都各具特色.他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头.他善于写优雅悦耳的曲调,许多歌剧演员都喜爱他的作品
2。歌曲介绍
《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家多尼采蒂在19世纪上半叶创作的喜歌剧《爱的甘醇》中男主角内莫利诺在第二幕时的咏叹调,是编剧罗马尼根据斯克里布为奥柏撰写的《春药》改编，也有译为《爱情灵药》的。首演于1832年5月12日,意大利米兰.
    多尼采蒂的《偷洒一滴泪》是一首经典的男高音咏叹调，声乐史上很多歌唱家都留下了珍贵的录音，如卡鲁索、吉利、比约林、盖达、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家。笔者在2000年之前就被它优美的旋律深深吸引,背下来之后,一直不能完整的演唱下来，不知用什么样的发声方式才能充分表达出作者的意图和角色的感觉，在之后的学习期间一直苦苦求索，向很多的歌唱家请教，如：吴奇辉、饶余鉴等,在向中央歌剧院男高音歌唱家王丰请教时，了解到了意大利歌唱技术的精髓之一“半声”.通过不断揣摩角色演绎和半声技术，我对这首咏叹调的演唱有了更深刻的认知与感悟,从而激起深究这一课题的兴趣。
3。歌曲演唱技巧
内莫利诺这个角色很适合轻型抒情男高音演唱,这首经典的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》被称为男高音的试金石，虽然这种说法似乎有些绝对，因为男高音也有不同种类，但从这句话中可见这首咏叹调的难度。首先是在音乐上,作者的写作手法非常独特，相信每个听到这首咏叹调的人都会被它充满忧郁气质的美好旋律打动,一开始都会觉得它是一首悲歌，但当我们了解了时代背景、剧情、作者和音乐内容后都会恍然大悟，它竟是一首含着眼泪的微笑之歌。打开百度视频你就会发现很多歌唱家都唱过这首咏叹调,每个人的声音技巧和处理方式也都各有千秋。
第三周
课前练声：
MI MA MI
演唱作品《我不再爱你》托斯蒂
Non t’amo piu!
1。托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在意大利涌现出了以罗西尼、贝里尼、多尼采蒂为代表的歌曲作家,托斯蒂的艺术歌曲写作则继承了意大利先师们喜欢采用单二、单三曲式作为结构的写作习惯，单二曲式是他较为喜爱的曲式结构之一.如《不再爱你》《最后的歌》等歌曲都是采用这种曲式结构完成的.
2。歌曲处理
《不再爱你》中A段速度进行平缓稳重，表现的是主人公失恋后的痛苦感受以及对曾经恋人的不舍和对往日怀念。旋律发展到B段后，采用了大量的三连音和连续的上行重音，使得音乐进行变得紧凑,伴奏的织体也采用了更加密集的节奏,整体速度加快,音乐由此进入高潮.
第四周
课前练声：
YI yo YI YO YI
演唱作品《思乡曲》 夏之秋 曲
1。作品创作背景 
《思乡曲》 戴天道词，夏之秋曲.1938年,曲作者赴南洋为抗战进行宣传和募捐活动，途经澳门，听了一位卖唱艺人的演唱，深受触动,便以此为主题写了这首小曲的旋律，之后,又请词作者填词，于1939年完成。初刊于1941年重庆出版的《音乐月刊》上。1947年，上海综艺影片公司出品的故事片《吉人天相》选为片中插曲。它是一首情真意切、扣人心弦的独唱曲，属于乐段结构和带有变奏性质的分节歌（AAA1A）.
2.作品分析 
手法简洁,形象集中，旋律朴素，建立在五声宫调上，节奏也较平稳，基本上是一字一音。第一、二段的旋律相同,通过起伏有致的旋律进行,既抒发了静夜思乡的感情，又对逃出敌手、惆怅落寞的异乡游子的心境,作了真实的写照。第三段从感情发展的层次和艺术布局的逻辑出发，运用了远关系转调手法，旋律稍有变化，情 绪较为激动，反映了游子思亲的迫切心情。第四段是第一、二段的再现,调性也还原了，使人感到思乡之情更加深沉、内在,仿佛游子完全沉浸在回到故乡怀抱的冥想之中。
第五周
练声 练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
《孔空》 20/21 条
第六周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品《教我如何不想他》 刘半农
1.作品创作背景
《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇.该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用，受到广泛的赞誉。
2.作品赏析
《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节,每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧"；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印,新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字,大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变;第五句每节相同，都是“叫我如何不想她"七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵(除第二节外）.因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律,但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由.
《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。而刘半农是最早(1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人.他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作,贡献极大。而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出.
第七周
练声曲：
YI YI
演唱作品 《你不要哭泣》库尔斯蒂
Tu，ca non chiagne
1。作品创作背景
《你不要哭泣》由作曲家库尔蒂斯(E·Curtis）创作，是意大利歌曲的代表作之一。月夜下，男主人公面对着眼前美丽而又寂静的山岗，心中久久不能平静,他的心里想着远方的心上人,渴望能够早日再相见.
第八周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
回课作业 《你不要哭泣》库尔斯蒂
Tu，ca non chiagne
第九周
练声曲:
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品《我多么爱你》 库尔斯蒂
Ti voglio tanto bene
第十周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱： 《延安颂》 郑律成 曲 1.作品创作背景
学院音乐系学习。1938年4月间，莫耶应郑律成请求作词，完成创作后曾在延安大礼堂晚会上由郑律成和唐荣枚两人男女声合唱，当时毛泽东参加了晚会.之后中国共产党中央委员会宣传部要去该曲改为现名《延安颂》并铅印发行,使得该曲由延安迅速传遍中国。
2。作品内容
《延安颂》,莫耶词，郑律成曲。1938年4月作于延安.是郑律成的成名作。该曲热情地歌颂了抗日战争中的延安，具有抒情性,又富战斗气息。原名《歌颂延安》，中宣部征得作者同意后将之改名为《延安颂》。被认为是延安精神的一个象征。
3。歌曲影响
当时中华民族生死存亡的历史关头，有很多人受到该歌曲的感染,奔赴延安。1993年,《延安颂》被评为20世纪华人音乐经典。2005年，《延安颂》被评为传唱至今的十大经典抗战歌曲
第十一周
课前练声：
MI MA MI
演唱作品 《在普罗文察地方》威尔第
Di Provenza il mar
1。作品创作背景
威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的.他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧,音乐技巧娴熟,刻画内在人物性格细致入微,丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代,威尔第再次对歌剧进行改革,创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系,有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用.他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律"和“不间断结构"，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
2。作品要点
在威尔第创作的歌剧《茶花女》中，咏叹调《在普罗文察地方》是为乔治·阿芒所设计。结合人物的性格特征及内心世界分析该唱段的音乐结构，才能把握作品风格，进一步准确地诠释作品.
第十二周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品: 孔空练声曲22/23 条
第十三周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品： 《告别那波利》 科特劳
Laddio a Napoli
1.作品简介
T。Cottrau的作品《L'Addio a Napoli 告别那波利》以明亮热烈的旋律那波利民族浪漫和热情.给人展现出一幅美丽的那波利风情画让人眷恋。
第十四周
练声曲：
MI MA MI
MI MA MI
演唱作品: 《遥远的桑塔.露琪亚》 马里奥
Santa Lucia Luntana
1.背景简介
那波利是意大利南部的海港城市.圣露琪（意大利语读作“桑塔露琪亚”）是那波利的守护神。那波利港的一个海湾就以这位守护神的名字来命名，那更是那波利港的一颗明珠.许多那波利歌曲都提到这个“桑塔露琪亚”.
以捕鱼、航海为生的那波利人常常漂泊海上,因此对家乡有一种特殊的深情。那波利有许多歌唱家乡的歌曲,如《桑塔·露琪亚》《玛莱恰莱》《重归托莲托》和《告别那波利》等。那波利歌曲热情而奔放，但也有另外一种风格的.19世纪至20世纪上半叶,意大利沿海的贫苦居民不堪生活的重负,有许多人就飘洋过海,去异国他乡谋生。但在国外，他们依旧过着非人的生活。所以这一时期的那波利歌曲多有悲怆的思乡之音.
2。歌曲简介
歌曲《遥远的桑塔.露琪亚》问世于1920年，作者是意大利诗人、作家兼音乐家的焦凡尼·盖塔（1884-1961）。他写过2000多首歌曲，都以“厄·阿·马里奥”的笔名发表，其中流传最广的便是这首《桑塔露琪亚远航船》.
3.作品分析
这首歌曲旋律起伏不大,节奏平稳而舒展，尤其是唱到末句时给人以悠远的回味和淡淡的惆怅，仿佛把我们也带到那明月下的海面上.歌曲真切地表达了远航在外的游子思乡的眷眷之情。而歌词中的“生在那波利,也愿在那波利埋葬"一句,现已成为那波利的谚语了。