自考04026设计美学复习资料.doc

(04026)设计美学复习详细资料 
一、人名、成就、名言、作品  
伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 
培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；  笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 
牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；  法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；  
阿尔文•托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》  塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》  
修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》  毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》  
艾尔•利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》  康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 
蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画  里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》  鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》  康德——德国哲学家 黑格尔——德国哲学家  彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 
泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫•帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 
拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 
莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 
穆特修斯、凡德•威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 
斐迪南•保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”；  弗兰克•皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 
吉奥•庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利•福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 
哈利•厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德•罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 
罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型；  
格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》  迈耶——包豪斯第二任校长； 
米斯•凡•德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》  纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院；  穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》  
贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗•雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者；  
马塞尔•布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元；  英格•绍尔、格里特•绍尔——乌尔姆设计学院创办人；  马克思•比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长；  马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长；
马克思•布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”；  
古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”电唱机； 
奥托•艾舍——乌尔姆设计学院教师，“德国汉莎航空公司”企业形象设计； 
埃托•索托萨斯——意大利“孟菲斯”设计组织的灵魂人物。《红色打字机》、“设计对我而言。。。”； 卡尔•马姆斯登——瑞典现代家具之父。提出“适度则永存，极端则生厌”； 汉斯•华格纳——丹麦家具设计师。“中国椅子”是模仿中式家具的杰出例子；  “丹麦现代设计群”——世纪四五十年代的丹麦家具现代设计师群体； 贝伦斯——德国现代主义建筑设计先驱。格罗皮乌斯的引路人  
柯布西耶——法国建筑师，新建筑运动代表人物。《新精神》杂志、书籍《走向新建筑》  艾略特•诺伊——美国反对“有计划的商品废止制”设计家。《IBM打字机》  
诺兰•罗德兹——美国反对“有计划的商品废止制”设计师。《派克圆珠笔》是世界上最早可换芯圆珠笔  德里达——法国解构主义哲学家； 
爱因斯坦——现代物理学家，发现”相对论”；  马克思•普朗克——现代量子力学科学家； 亨利•庞加莱——混沌理论科学家； 
施威特——德国达达派艺术家，拼贴艺术鼻祖； 
马塞•杜尚——纽约达达主义的团体的灵魂人物。《签名的小便池》《有胡子的蒙娜丽莎》  罗伯特•史密斯——美国观念（大地）艺术家。《螺旋形防波堤》  理查德•朗——英国观念艺术家。《非洲马兰吉山上的圆圈》  安东尼•葛姆雷——英国观念艺术家。《土地》  
艾伦•琼斯——英国最有名的波普艺术家、雕塑家。《人体仿真家具系列》  拉朗——法国波普设计师。《羊式座椅》  
罗伯特•文丘里——美国后现代主义建筑师。提出“少则厌烦”观念；《文丘里母亲的住宅》  罗伯特•斯特恩——美国后现代主义建筑师。书籍《现代古典主义》  查尔斯•詹克斯——美国后现代主义建筑师。书籍《后现代建筑语言》  菲利普•约翰逊——美国后现代主义建筑师。《美国电报和xx公司大楼》  “阿尔奇米亚”工作室——意大利米兰激进设计组织，孟菲斯的前身；  让•阿德——英国后现代设计师、艺术家。擅长设计金属家具； 菲利普•斯塔克——法国后现代产品设计师。《手镯表》  
维克多•佩帕尼克——美国杰出设计师、理论家。书籍《绿色紧迫》  马斯洛——美国心理学家。1943年提出“人的需要”理论； 
理查德•罗杰斯、伦佐•皮亚诺——高技派建筑师。《蓬皮杜国家艺术与文化中心》  弗兰克•盖里——美国解构主义建筑大师。《古根海姆博物馆》  
艾森曼——美国解构主义建筑师。《威克斯奈视觉艺术中心》、《大哥伦布市政会议中心》  “纽约五人”——纽约建筑界巨头，有艾森曼、迈耶等； 
扎哈•哈迪德——美国解构主义建筑师。《辛辛那提当代艺术中心》；  容闳——中国近代史上首位留学美国的学生； 郑观应——中国近代启蒙思想家。书籍《盛世危言》；  李圭——浙江海关税务司文书。书籍《环游地球新录》； 
张之洞——洋务派官员。提出“若要与外国进行“商战”，必须注意“现代设计”。”； 黄炎培——近代教育家。创办“中华职业教育社”,是第一个研究、推广职业教育的组织； 陈之佛——现代工艺美术奠基人。书籍《图案讲义》——最早的自编图案教材； 许衍灼——书籍《中国工艺沿革史略》，是中国第一部工艺史著作； 
蔡元培——大学院院长，设立全国艺术教育委员会，倡导“美育”，亲自草拟“创办国立艺术大学之提案”  梁启超——著名思想家。为北京美术学校创立撰写《美术学校开学记》；  郑锦——北京美术学校第一任校长 ； 
都锦生——杭州丝织工艺家。中国首幅风景织锦《九溪十八涧》；1926年美国费城世界博览会金奖; 吕彦直——建筑师。《中山陵》  
雷圭元——杭州实用美术研究会 导师；  严智开——北平艺术专科学校复校，校长； 
朱士杰——苏州美术专科学校 主持 设印刷、制版、摄影等工场；  
朱启钤、梁思成、刘敦桢——在北平建立了“中国营造学会”，后改名“中国营造学社”，发行《中国营造学社汇刊》，开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观；  俞建华——设计理论家。书籍《最新立体图案法》； 
朱见深——明朝皇帝。《一团和气图》，画中三人为：高僧 慧远、道士 陆静修、儒士 陶渊明； 贝聿铭——著名华裔建筑大师。《北京香山饭店》； 
赫尔佐格、德梅隆、李兴刚——联合设计完成“鸟巢”体育场设计； 
让•博厄迪约——法国当代思想大师。提出“我们正身处一个信息愈来愈多，意识却愈来愈少的宇宙”  唐纳德•A.•诺曼——美国尼尔森•诺曼公司创始人。提出“功能增加倍，产品会复杂倍”； 迪特•拉姆斯——德国设计委员会主席，提出设计委员会宗旨； L.V.贝塔朗菲——美国哲学家，创立“一般系统论”； 劳伦斯•艾洛威——英国评论家。提出“波普艺术”的观念； 
理查德•汉密尔顿——英国波普艺术家。《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》、为“波普艺术”作了定义； 安迪•沃霍尔——美国波普艺术家。《玛丽莲•梦露》、《绿色的可口可乐瓶》； 玛丽•宽特——英国设计师。设计出“迷你裙”，是时代的伟大发明； 保罗•罗马兹——意大利激进运动设计师。《棒球手套沙发》； 鲍勃•德兰——美国音乐家； 
科拉尼——德国反功能主义设计师，“设计怪杰”。《仿生造型汽车》； 艾斯林格——青蛙设计公司创办人，后现代设计师。提出“形式追随激情”； 米兰•昆德拉——法国捷克裔文学家。《生命中不能承受之轻》；  
二、名词解释  
1、设计 
设计作为人类一种自觉的社会生产活动，随着人类的诞生而萌芽，贯穿于整个人类文明史内。设计作为一种人类特有的有意识的运动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。 
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。在另一些情况下，设计是独立的运动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。  2、美学 
美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的基础上，研究美、美感、美的创造及美育规律的社会科学。  
3、设计美学 
设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、理论性。  
4、水晶宫 
“水晶宫”采取的是装配温室的办法，用玻璃和钢铁建成的庞大外壳。“水晶宫”是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼，也是英国工业革命成果最好的展示，并在现代设计的发展进程中占有重要地位。  
5、工艺美术运动 
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业，反对大工业生产。在他的倡导、宣传和身体力行之下，一批年轻的画家 、建筑师和设计师仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动”。 
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋”的设计。另外工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少装饰。

6、德意志制造联盟 
在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立德意志制造联盟。 
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业产品的质量，并全面宣传和研究这个问题。宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的，并把这种目的看作德国文化的工具。  
7、风格派 
风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。它被谁理论界认为是“经典现代主义”的最主要基础之一。  
8、构成主义 
构成主义设计是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术和设计流派。构成主义设计还具有鲜明的政治色彩，强调设计是为无产阶级政治服务的。  
9、理性建筑 
理性建筑，正如我们理解的那样，在新的建筑设计，在材料特性，以及在对建筑设计所可能要求的完美回应等方面，都再现了和谐韵律与均衡。  
10、流线型设计 
 流线型设计是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动，从交通工具外形设计开始，几乎波及所有的产品。产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。  
11、“布劳恩原则”或“布劳恩模式” 
乌尔姆设计学院与布劳恩公司的合作最终将理性设计、技术美学理想变成现实并习惯成体系，产出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。成为德国现代设计史上的重要里程碑。  
12、有计划的商品废止制  
“有计划的商品废止制”的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。  
13、相对论 
爱因斯坦的相对论：在宇宙中并不存在绝对的、恒定的点，相反每个事物都在于其它事物的相关中运动着。  
14、混沌理论 
混沌理论认为事物的行为是复杂的和不可预测的，即使在看似最简单的决定性系统中也蕴藏着高度的复杂性和非预测性，世界是一个复杂的系统，但其中也隐藏着秩序，它彻底排除了拉普拉斯决定论的可预见性的狂想。  
15、后现代主义 
后现代主义一般是指在20世纪60年代对抗现代国际风格的过程中产生的，发展于70年代，成熟于80年代的设计风格流派，首先是出现在建筑领域，然后影响到其他设计领域。  
16、装置艺术 
装置艺术是另一种重要的后现代艺术形式。装置有安装、装置的意思，即把不同的元素组装成一个作品，它早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨，上升到观念形式上的表现，从而引发观众思考。一是作为一种开放的艺术形式，打破传统艺术门类的界限；另一特征是强调观众的参与性和互动性。  
17、人性化设计 
所谓人性化设计就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。人性化设计同样是一项系统工程，除了设计师和工程技术人员的合作外，还需要社会学、心理学、人体工程学、美学等领域的各类人才的参与。  
18、高技派 
所谓高技派风格是把当代科技特色当做设计元素并加以夸张的形式来表现，其特点是把科学中的技术成分提炼出来，追求工业材料和加工技术的运用，用夸张的手法形成一种视觉冲击效果。   
19、癸卯学制  
《癸卯学制》，它首先突破了中国工艺教育的师徒制度，改以现代化教育的形式教授“设计”，工业学堂开办“意匠图绘”和“图稿绘画”等课程，已带有现代设计专业学科的特色。《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。  
20、中山装  
中山装是男装变革中的典型代表，由于是孙中山亲自设计，又亲自带头在各种场合穿着的新款服装，被世人誉为“中山国服”。  
21、中国固有样式建筑 
中国固有样式建筑，是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代。 
中国固有样式建筑，并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而形成的近于折中主义的新形式。  
22、八吉祥  
法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长图是佛家八种宝物，其中法螺的意思是妙音吉祥，而盘长，俗称八吉，也叫八宝，所以总称八吉祥。  
23、艺术创作 145
艺术创作是一种极具个性的创造活动，它通常由艺术家的艺术主张和审美情趣决定，并随着社会环境的变化而变化。没有固定的准则和限定。  
24、整体性设计  145
所谓整体性设计就是设计并不仅只是对某一件产品进行设计，而是包括生产企业的品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计以及相关环境设计等内容。  
25、产品环境设计  151
产品环境指的是塑造产品的身份和体现其价值的东西。它包括获取产品使用所需要的所有条件：学会如何使用产品、了解产品的变化和改进、提供产品的元件、随时对之维修等，都属于产品环境的组成部分。如今一家知名的企业已不仅仅只是意味着它能为消费者提供某些设计优秀的产品，还在于它能为消费者提供一个设计优秀的产品环境。表明新时代的工业设计正从成型产品领域转向全面的战略性商业问题。  
26、一般系统论  154
一般系统论表明：整个世界，任何物体，或大或小，或物质或精神，无不以系统的方式存在，是一个有机的统一体。 一般系统论既是一种世界观又是一种方法论，因而具有普遍适用性。不仅为现代科学的发展提供了理论和方法，而且也为解决现代社会中的政治、经济、军事、科学、文化等方面的各种复杂问题提供了方法论的基础。  
27、主流文化  156
主流文化是一种建立在国家权力基础上、代表国家正统意识形成的文化。主流文化反映着国家的根本意志、文化趋向和价值取向，它是维护社会稳定、促进经济发展和民族团结进步的思想保障，主流文化通过各种经济、行政、法律等手段实现对精英文化和大众文化的有效调节和意识形态的统一。  
28、大众文化 157
大众文化是指在大众中流行的通俗文化，它反映的是一个社会某一时期大众的共同心态和审美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和大众趣味性。
大众文化还具有以下特征： 1. 后现代性； 2. 高度的商业化； 3. 品位的世俗化； 4. 标准化； 5. 流行性；
29、精英文化 158
精英文化作为知识分子文化的主要表现形态，在整个人类社会生活中占有着十分重要的地位。是民族传统文化传承，创新和发展的主体，是“经典”和“正统”的解释者和传播者，是民族文化的集中体现。精英文化承担着社会教化的使命，发挥着价值引导的功能，是全球化时代各国自身文化发展的根基，更是大众文化发展的根基。
三、简答题
1、阿尔文·托夫勒描述的工业文明社会(第二次浪潮)有哪些特征？ 阿尔文·托夫勒将其特征归纳为以下四个方面： 1.标准化特征； 2.专业化特征； 3.同步化特征； 4.最大化特征；

2、设计美学研究哪三大方向的对象？
研究的对象有着相对的稳定性，即以设计活动本身、设计者本身及其设计创作活动为核心。 设计美学主要从这三大方面入手研究，主要包括以下具体内容：设计美学的本体，设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴；设计者，研究设计者的价值和职责；设计的道德，研究设计的社会作用的道德价值。

3、简述设计美的特征。
设计美的特征： 1．功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式。 2．艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。 3．技术性。设计是技术与艺术的结合，现代设计诞生以来，设计师一直努力在设计的艺术和技术之间寻找一种最佳的平衡。通常技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4．商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成一种商业性的活动。

4、设计美学的类别？
设计美学的分类： 1.环境设计类，包括建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划设计美学以及公共艺术设计美学等； 2.工业产品设计类，包括交通工具设计美学、家具设计美学、电子产品设计美学、服装设计美学、印染设计美学、时尚饰品设计美学等； 3．视觉传达设计类，包括影视动漫设计美学、多媒体设计美学、平面艺术设计美学、包装装潢设计美学等。

5、工艺美术运动的影响是什么？
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业，工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋”的设计。另外工艺美术运动是金属制品的现代功能凸现出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少虚饰。

6、简述包豪斯设计学院历史与阶段
1919年，在格罗皮乌斯的积极组织和筹划下，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，主张艺术与设计的新统一，强调设计的目的是人不是产品，认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 1919年4月，包豪斯正式开学。魏玛时期的包豪斯办学条件艰难，在教学上还处于探索时期。学校采用的是“工厂学徒制”的教学方式。 1922年，在格罗皮乌斯精心组织和策划下，1923年8月15日至9月30日，包豪斯全面展出了师生的作品。展览总共吸引了国内外15000多名参观者，报界对展览给予了一致的好评。8月15至8月19日的“包豪斯周”，使展览达到了高潮。 1925年包豪斯因故迁往德绍，开始走向成熟发展的时期，实现性时期结束。格罗皮乌斯设计了一座新校舍，为其添加了一个副标题，成了设计学院，废弃双轨制教学体系。学校的规章、组织、课程也随之改变。孕育新型的工业设计师，同时积极的寻求确立与工业界的合作，更坚定地走产品市场化之路。 德绍包豪斯改变中最为重要的是建筑系的开设，1928年，格罗皮乌斯辞职，迈耶成为包豪斯第二任校长。他排斥美学上的创作，只强调技术和材料的重要性。由于迈耶的政治立场，1930年他不得不辞职离开包豪斯。他的继承者米斯.凡.德.罗阶接替他成为包豪斯第三任校长，包豪斯开始变的更趋向于一所传统的建筑学院。 1933年，纳粹开始在全国范围内实施他们的镇压政策，包豪斯被迫关闭，结束了它14年的历程。

7、包豪斯设计学院的影响？
尽管包豪斯设计学院只有短短的14年历史，但他对现代主义运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其影响是巨大而深远的。 包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式，它的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索等都深深影响了当代世界各地的设计院校及其教学体系。 包豪斯也深深影响了德国工业设计的全貌特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化、严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。 在包豪斯影响下形成的各种设计风格和思潮，极大地丰富了20世纪的设计语汇，活跃和繁荣了20世纪的设计局面，造成了这一时期多姿多彩的设计多元化格局。

8、 简述乌尔姆设计学院历史与阶段
乌尔姆设计学院建立于1953年，1968年解散。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，是乌尔姆设计学院成为“二战”后德国最重要的设计学院。乌尔姆设计学院是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学院，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。 第一阶段为初创阶段（约1947年至1953年），从酝酿到建校。 第二阶段（1953年至1956年），包豪斯的毕业生马克斯.比尔任第一任校长，其教学与发展目标都打上了深深的包豪斯的烙印，被称作“新包豪斯”时期，且乌尔姆设计学院不仅继承了包豪斯的精髓，而且形成了自己的特色。 第三阶段（1956年至1958年），乌姆尔技术学院教学尝试在造型、科学与技术之间建立一种新的密切关系，为“乌尔姆模式”的形成奠定了基础，或者说一种设计艺术教育的新模式初见端倪。 第四阶段（1958年至1962年），在设计的专业造型课程日见成效时，认识到必须大幅度将人文科学、人体工程学、技术科学、方法学及工业技术引入教学，新设计方法学、规划方法学、习作与设计案例分析等受到很大重视。 第五阶段（1962年至1966年），在艾舍和马尔多纳多的引导下，尝试着“在理论与实务之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡”，设计教学的一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的自我意识同样被重新定义。 第六阶段（1966年至1968年），由于政治的压力，乌尔姆设计学院最终于1968年12月解散。

9、乌尔姆设计学院的精神与贡献？
乌尔姆设计学院的精神与贡献，主要是以下几点： 第一，在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。 第二，在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。如在产品造型设计专业，其教育目标在于为日常工作、生活乃至生产的物品进行造型工作，这种造型涉及功能的、文化的、技术的及科学的诸要素，还包括确立新的使用方式。 第三，乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。

10、简述乌尔姆设计学院的意义
乌尔姆设计学院开创了一种新的艺术设计模式。乌尔姆设计学院的历史功绩在于详细地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

11、简述孟菲斯设计运动的意义
孟菲斯设计运动是20世纪80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念散播到世界各地， 影响了其他。国家对设计的重新思考。孟菲斯设计运动向世界宣告了后现代设计观的到来，尽管初期它充满了激进和叛离……孟菲斯引发的后现代设计运动，其反经典设计、反高雅品位的特点和实验性特征，产生了许多异乎寻常的东西，几乎充斥了整个20世纪80年代。

12、绿色设计通常采用什么战略来实现？
绿色设计通常采用以下战略来实现： 1. 设计中使用对环境友好的材料，如使用更清洁的材料，即它们的使用对环境和人几乎没有伤害。 2. 在产品的开发设计中，在不影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，即不仅能减低成本，并且能在产品运输和储存 过程中占有更少的空间。 3. 通过更先进技术的支持来实现绿色设计。 4. 用富有创意的设计来简化或减少包装。 5. 减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。 6. 通过好的设计延伸产品的技术生命周期和美学生命周期，这样可以尽量长地使用产品。 7. 在设计初始就必须考虑产品的回收处理和再利用。

13、简述心理学家马斯洛1943年提出的“人的需要”理论及对后现代设计的影响。
心理学家马斯洛1943年提出的“人的需要”理论，他把人的需要看做一个多层次的，由低级向高级逐级形成和实现的组织系统。把人的需求分成几个层次，按照生理需求-安全需求-社交需求-尊重需求-审美需求-求知需求-自我实现的需求的重要性排列从低级向高级发展的不同层次。马斯洛认为，人在较高的需要出现之前，首先寻求低级需要的满足，当基本需求得到满足之后，就会出现新的较高级需要，并激励个体去满足它。 在竞争激烈的社会里，人们需要有一个舒适方便、功能齐全的办公环境，而繁忙的工作之余更希望有一个温馨舒适的家、一个便于真诚沟通的空间。今天的设计是承载了对人类精神和心灵慰藉的重任，以人为本的人性化设计成为新时代设计的另一重要内容。

14、中国传统文化的基本内涵可概括为哪几个方面？
中国传统文化的基本内涵可大致概括三个方面： 第一， 中国传统文化的基本思想-----刚健有为、和中、崇德利用、天人协调。 第二， 注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向。 第三， 重家族、重血缘的家庭伦理本位的价值观。总之，中国传统文化有着丰富的内涵，且精华与糟粕并存，要使传统文化 的精华在现代社会中发挥积极作用，不仅要批判地继承，更要进行创造性的转换。

15、汉字大概的字体演变是怎样的？
汉子是世界上最古老的文字之一，是记录汉语的符号，是传承中华五千年文化的载体。汉字的起源和其他古老的文字起源一样，都起源于图画文字，所以早期的甲骨文有很多都保留了文字外貌的形象，此后还有金文、篆书、隶书、草书、楷书等。

16、中国传统吉祥图案包含哪几种内容？
一是吉祥文字。 二是吉祥数字。 三是吉祥生肖。 四是吉祥灵异。 五是吉祥动物。 六是吉祥时节。 七是吉祥行为。 八是吉祥植物。

17、中国宗教艺术包括哪几方面内容？
宗教装饰艺术，主要包括三个方面： 一是神灵崇拜，表现为宗教塑像、画像，如观音、孔子、玉皇大帝等； 二是宣扬宗教教义，表现为经变故事、宗教神话故事、劝善崇德故事，如“二十四孝”、“地狱轮回”等纹样； 三是宣扬宗教法力，表现为护国佑民、吉祥安康等纹样，如太极图、八吉祥、法轮法器、暗八仙等。

18、中国传统文化思想对设计美学的影响。
从以下两个方面进行诠释中国传统文化思想对现代设计美学的具体影响： 1. 追求和谐的人文精神 中国传统文化的核心强调的是人与自然和谐相处，强调人与大地同处一个有机的整体中。 合和、和谐、平衡构成中华文化精神之元。《周易》“天人合一”，是中国哲学的人本精神，是中国传统审美的理论源泉。对当代人民的设计实践活动有着深刻的指导意义。 “和”是传统艺术的基本精神，在中国的传统文化中，真正的艺术都在表现一种自然特有的和谐，这一和谐的重要标志就在于是否出现一种和大自然生态发展规律一致的“可持续发展过程”。 2. 含蓄美 含蓄是中华民族的特色之一，含蓄，能增强艺术设计的感染力，启发想象，具有感人的持续力。含蓄美在现代设计中运用，要求对传统文化及其有形元素作深刻的理解，并其消化再重新表现出来，达到神似而形不似、含蓄而意韵深刻的形态重新塑造是非常重要的。

19、如何对中国传统文化进行传承与创新？
下面我们在对中国传承的基础上进行一些创新的探讨。 1． 取其形 取其“形”自然不是简单地照抄照搬，而是对传统造型的再创造。在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的构成方法与现代表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也表现民族个性。 2． 延其意 民族文化是现代设计的源泉，分析研究这些民俗文化和民间文化符号寓意对丰富现代设计的造型语言具有深远的意义，且传统造型背后的吉祥意义适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。 3． 传其神 “神”通常指蕴涵的气韵及其所表现出来的态度和气氛。在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们的精神领域的内部，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的、同时又是国际的现代艺术。

20、简述我国企业与发达国家先进企业之间的差距。
我国目前大多数企业都是中小型企业，与先进国家企业相比差距甚远。出现表现为以下方面： 1. 战略方面 大部分中国企业的战略思考与战略规划能力大大落后与跨国公司，他们往往只追求眼前和短期的利益，只满足于通过别国的品牌、别国的技术、替别国公司加工而赚取微薄的收入，缺乏品牌意识，缺乏前瞻性和系统性。 2. 管理方面 在管理方面，无法做到与时俱进，体现管理的科学性，同时还带有主观色彩，尚未真正依靠制度和流程系统进行操作与控制，仍然存在诸如决策问题、文化及执行力的问题、有效控制成本及现金流危机、客户关系管理问题、核心团队建设问题等影响企业现在和未来的重大问题。 3. 技术方面 在我国，高技术产品仍以国外品牌为主，一些关键的机器设备还需要进口，国产率低。许多企业技术研发和产品包装设计能力弱，缺乏吸收和创新能力，引进和模仿是主要技术来源。 4. 资源方面 中国企业大多缺乏高素、复合型的跨国经营人才。我国制造大多依靠和利用的是有形资产和劳动力，而中国创造所利用和积累的大多是无形资产和技术与能力。

21、简述国内目前“中国制造”面临的问题与挑战。
1．经济利益微博的“困惑”
中国是世界“制造大国”和“贸易大国”已是不争的事实，但中国制造业只是世界制造生产链中的组装车间，处于低附加值、
低技术含量的困境中。

2．企业经济安全的挑战
 过去中国大力发展制造业去忽略对自主品牌和核心技术的开发和掌控，结果导致企业的发展处于非常被动的地位。

3．国内资源生态环境的恶化
 中国的高速增长带来了巨大的生态赤字，制造业所带来的能源、资源和环境问题已成为制约经济持续发展和结构调整的瓶颈。

4．国际和国内经济形势带来的不确定因素
 美国和部分其他西方国家有目的地针对中国产品质量的炒作，导致中国企业产品检测成本和质量保障费用提高。
 面对“中国制造”给我国经济和出品带来的众多尴尬问题和困扰，努力寻求新的发展道路和模式，大力推进民族产业、培养自
主的国民经济支柱产业以及打造真正的“中国创造”品牌，是摆在我们面前紧迫而又现实的挑战。

22、现代网络信息社会的负面影响主要表现是什么？139-141
  其精神危害主要表现在以下几个方面：
 1.信息过量，这是信息化和会最典型的特征之一。面对过量的信息，人民缺乏充足的时间对其进行筛选、综合，无序的信息使人难辨真伪，难以舍取。
 2.由于网络的交流具有匿名性，且没有规定社会文化禁忌与法定的监督机制，使得网络的交流具有独特的两面性。
 3.在消费主义观念的影响下，商品逻辑逐渐成为新时代人类生活的逻辑，追求个人生理和心理欲望满足的享乐主义、快乐主义被塑造成为当代人崇尚的目标。

§ 23、简述新时代对设计师的要求。153
 这要求设计师必须树立良好的设计伦理道德标准，拒绝迎合消费主义的审美品位或屈服于制造厂家的压力；认识到设计的动力
不仅仅只是源于市场，
而应来源于整个社会的健康发展；
设计应是建立在全球意识上的深思熟虑，
努力降低物性技术的控制力，
增强人性技术的控制力。

§  24、非物质数字产品与物质产品最大的不同是什么？150
 非物质数字产品与物质产品最大的不同主要表现在以下方面：
 第一，非物质文化产品的形式、功能都是非物质性的，而传统的物质产品的形式与功能是直接通过具体物质本身表现出来的，
是可以直接让人直接触摸、实在感知的。
 第二，非物质数字产品功能的实现对其外观表现形式没有约束，而物质产品功能与形式之间仍有一定的约束和限制。
 第三，非物质数字产品尽管没有实在可触摸的形式，但其功能常常比物质产品的功能要强大复杂得多，这也意味着消费者对其
的操作也复杂得多。 
§ 25、为什么说现代的设计观念是把设计、制造、流通、消费作为一个有机的系统来对待？155
 现代的设计观念实质是把设计、制造、流通、消费作为一个有机的系统来对待，它使产品的设计、制造、消费等概念发生了彻
底的改变：
 第一，人们开始从使用环境的角度评论产品的价值，产品只被看做构成整个使用环境的一部分。
 第二，即成品的设计概念已经被淘汰，从某种意义上来讲，消费者的消费行为转变成为一种再持续生产的行为。
 第三，消费者本身也作为系统的组成要素，即消费者将参与设计和生产的过程。

§ 26、大众文化的特征是什么？157
 大众文化具有以下特征：
 1.后现代性；
 2.高度的商业化；
 3.品位的世俗化；
 4.标准化；
 5.流行性；
§ 27、精英文化与大众文化的冲突表现在哪里？158
精英文化与大众文化的冲突表现在：
 第一，价值取向上的冲突，精英文化往往是社会生活恒常价值的传承者，宣扬一种人生意义的终极价值；而大众文化则是商
业化和市场化的文化产品，不追求普遍和永恒，不诠释人生的意义和价值，不思考生活中的重大问题。
 第二，
 审美趣味的对抗，一般说来，精英文化是优秀传统和标准的传承者，它关注的是审美的永恒价值。而大众文化旨在创造短暂的流行时尚，实现其商业价值最大化的追求。
 总之，精英文化追求的是持久永恒的价值，而大众文化则追求短暂的商业效应。

§ 28、通俗文化与大众文化的异与同不同点：158~159
 通俗文化是一种源远流长的民间文化，其题材、内容和表现手法通常是对官方文化和精英文化的补充，有着相当大的稳定性。
不同的生活环境使得通俗文化还常常具有明显的地域性、民族性特点。
 大众文化则是后工业时代的产物，它主要通过媚俗的感官刺激和快餐式的审美体验来取悦大众、娱乐大众。另外大众文化