雕塑课程教案.doc

雕塑课程教案 院 系：教 研 室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间： 课程名称：课程代码：课程类别：课程性质：学 时：实验学时：学 分：考核方式：学 年：开课学期：适用专业：适用年级：授课班级：学生人数：教 材： 重点章节：难点章节：课时分配：教学 内 容学 时学 分 合计教学要求：1.学生在创作中要有理念的积淀，并能赋予作品以鲜活的生命和价值。2.要求学生对雕塑创作的整个环境，有较深的了解。3.能够独立完成设计草图，并进行实践操作，完成翻模并做后期效果处理。教学重点：1.形象意识的培养2.空间形体的构成3.动态的理解4.体量感的塑造5.通过整体观察的眼光，用立体体面的意识，把握形体的比例、动态及结构，整体观察、整体表现。教学难点：1.整体关系处理问题。2.艺术语言运用问题。3.圆雕和浮雕的艺术表现手段。教学方法：1.因材施教：以衡量学生的创作才能为标准。2.艺术来源于生活：引导学生去认识生活、体验生活，让学生学会从生活中去提取艺术创作所必须的素材。3.默写训练：作为对雕塑课入门训练。4.材料的多样性：应用多种材料可以拓宽学生的创作思路，提高我们既有的雕塑创作手段和能力。5.示范教学：意会比言传的教学方式更为直接。参考教材：教案目录：第一章 雕塑语言一、教学目的：1.掌握雕塑基本特性2.了解雕塑基本语言构成因素二、教学重点：1.雕塑与装饰雕塑2.雕塑的表现形式三、教学难点：a.绘画训练的方法b.人物的形体结构四、教学内容：一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。二、装饰与装饰艺术装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。装饰艺术依附于某一主体的绘画或是雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，使这种功利要求在更完善和方便人们的同时，更能获得精神上和生理上的愉悦感，能享受到美的熏陶和感染。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它从属主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。形式美事装饰艺术的精髓，装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体形象的描绘，处理为符合审美的画面结构，并非之产生具有独特艺术语言的形式。三、装饰雕塑 装饰雕塑是人类史上最早的雕塑形态之一，也是人类社会普遍的艺术形式。装饰雕塑是表现性、形式化的，它诉诸视觉，以和谐的形式风格满足感官，提升并改造观赏者的感受，激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体性，材料的独立性和形象的高度概括性为特征的。它所具有的功能需求、实际存在的质感体量、可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语言。装饰雕塑一般淡化情节性因素，注重意趣性，以浪漫的艺术夸张、理想化的抒情及象征性展现着装饰雕塑表现性的特征与手段，在审美功能上，装饰雕塑的审美价值尤为突出，形成一种和谐、优雅之美。主题性或非主题性均适宜装饰雕塑的表现，由此派生出主题性装饰雕塑和观赏性装饰雕塑两个类型。主题性的装饰雕塑，主题精神明确，更具独立意义，只是用形式美的规律对其语言与手法进行了艺术加工。观赏性的装饰雕塑，具有直接参与各种环境的先天优势，这类作品以所谓“依附性”的特征，容易适应各种不同环境的要求。才材质、工艺技巧、艺术形式到独具特色的创意，都展示出了观赏美、实用美，因而大大增加了观赏性的价值和趣味。四、表现形式1.圆雕2.浮雕3.镂空雕五、功用1.纪念性雕塑2.装饰性雕塑3.园林雕塑4.陵墓雕塑5.架上雕塑6.章牌雕塑六、材质1.泥塑2.木雕3.石雕4.铜雕五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第二章 构成要素一、教学目的：3.掌握雕塑的造型要素二、教学重点：1.形体2.空间3.材质4.色彩三、教学难点：1.绘画的方法与手段2.人物的形体结构3.对绘画基础最终目标的理解4.素描表现的形式四、教学内容：一、形体形体，简而言之就是形状和体积，这是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑作为人为形体的一个种类，与其他种类的区别性很大，尤其是雕塑在突显艺术观赏性方面，因此，形体的艺术含量对雕塑的重要性远远高于其他人为形体物品。雕塑作品是通过实体对空间的占领而实现的，雕塑家真是用点、线、面、体形的材料做成方、圆、尖、钝、软、硬等诸多复杂或单纯的组合，创造出各种形体，传达作者的信息和意图，所以形体是雕塑的关键。古典雕塑是艺术特点如重量感、体积感、运动感、概括性等，都是由雕塑的形体语言派生出来的。二、空间雕塑是空间中的艺术，空间是装饰雕塑极重要的语言因素，它似乎看不见摸不着，而这恰恰是它的魅力所在。空间在雕塑中有两层含义，一是雕塑形体所占据的空间和围绕它的虚空间的关系，二是雕塑和空间环境中得关系，或者说雕塑在环境中的作用。在创作和欣赏雕塑的时候，如果只注意实体而忽略了空间，或不把空间当成艺术雕塑的主要部分，将很难领略到雕塑尤其是现代雕塑的奥秘。从空间的性质上划分，空间又可以分为外拓性空间和内聚性空间以及融合性空间。外拓性空间，除了取决于雕塑的动态之外还关系到雕塑体量的大小，具有向外扩张和控制空间的作用，因此它属于动态空间。三、材质材料的正确选择与合理运用，是形成雕塑形态语言的重要环节，是形成雕塑形态语言的重要环节，是对材料的理解和驾驭。最大限度的挖掘和发挥材料的材质美，也是每个雕塑家应具备的能力。材料在使用上要充分考虑到材料的触感，材料的触感包括轻重、冷暖、软硬、光洁、粗糙等材料的质地和肌理。质地是由材料的自然属性显露出来的表面效果，质地所表现出的雅静、朴素、深邃、沉稳等是可以透过视觉、触觉直接感受到的。肌理是指材料表面组织结构的心里感受，肌理的创造更强调造型性。质地的美是静的，肌理的美是动的，肌理分为视觉肌理和触觉肌理，肌理美又可以分成天然肌理和人工肌理，天然肌理是材料自然生成的或在外界自然条件下生成的材质状态，象木头的纹理、结节，石头的风化等；人工肌理是工具加工材料时形成的材质状态，象刀痕、凿痕、斧劈痕、锤击痕、磨痕、手印、手迹等等，人工肌理最能反映创作中雕塑家的精神状态。材料除了触感还有视觉感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能，色泽上都会有很大的差别，象紫檀的沉闻与黄杨的温润，青铜的冷俊与不锈钢的明快。所以在雕塑的创作和构思时，还要考虑到材料本身色彩与主题的关系，巧妙的运用材料的色相，明暗度，饱和度等因素增加视觉趣味，强调材料形态为主题服务。装饰材料经常用的材料主要有泥、石膏、蜡、水泥、陶瓷、木、石、竹、铜、铁等传统雕塑材料，也有现代的合成材料，如泡沫、塑料、玻璃、钢、铝合金、钛合金等。使用以上两类材料创作装饰雕塑的情况比较普遍，但当今社会随着科学的进步，工业的发展，又在不断增添新的人工合成材料，从发展趋势来看，人造材料还会层出不穷，这为雕塑家提供了日益增多的新材料，为深化内容和丰富形式提供了物质基础。另外，随着现代社会艺术的观念改变，形式上的多元化发展趋势，决定了做为载体的雕塑材料的广泛扩展，使雕塑家在选材时有了越来越大的自由度，众多的艺术家开始寻找和发掘各种原始材料或新科技的成果带来的现代材料 ，像现成品、废品的利用。传统材料的重新利用等，并直接使其成为造型要素。四、色彩自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽的色彩。人类在某种程度上，对自然界的色彩敏感程度超过了对物体形态的把握。色彩是雕塑创作中的一种重要陈述语言，各种不同类型的材料本身就具有色泽和纹理，再被雕塑家选择和利用时，会形成独具魅力的艺术效果。这种选择本身就是创作的一部分，同时在立体造型上敷以色彩还具有再现现实的功能，能够逼真的表现自然物象，可以说色彩是实现这种真实而常用的表现手段之一。雕塑艺术在色彩利用上通常有两种形式，一种是自然地色彩，另一种是认为色彩。1、自然的色彩雕塑作为一物质材料在空间中的存在和表现，与其它造型元素相比，材料本身具有与众不同的材质感和色彩因素，我们把此称为材料的自然色彩。1、人为的色彩装饰雕塑中，与表现材料的自然色泽相反，认为的色彩是通过对雕塑立体造型的表面，进行艺术化敷彩处理，从而使造型更加鲜明，以此来强化装饰雕塑的表现力和感染力。这种人为地装饰雕塑的色彩处理方式，体现了人们以自然客观物象为参照，追求表现生活真实、理想真实、和视觉真实的艺术理念。五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第三章 艺术特征一、教学目的：1.建立起整体观察的良好习惯2.树立立体的空间观念二、教学重点：1.装饰雕塑的形式美法则三、教学难点：1.泥塑人物头、胸像的塑造规律和表现规律2.对对象的视觉特征和美感特征的发现3.整体观察方法的形式4.立体空间观念的建立四、教学内容： 装饰雕塑的本质特征是装饰性与装饰风格，它比一般雕塑更讲究雕塑形式的变化，更注重形式美感。装饰雕塑在功能、结构、材料及加工，生产技术等基础上，追求大的动势，简洁明快的影像，采用概括夸张变形的手法，把烦琐的细节省去，使形象更加单纯简练，营造出舒展流畅的韵律和艺术气氛，以适应现代人审美的意识与环境、建筑实现和谐统一。装饰雕塑所具有的装饰美体现着雕塑家的审美趣味，思维方式和对形式美的探求。一、装饰雕塑的形式美法则1、单纯单纯化原理在装饰雕塑的主体构成中是贯穿始终的，因为雕塑造型的构成越简洁越能让人长时间的记住，而单纯化原理就是采用省略、净化、归纳等手段，用尽可能简单的结构去表现和创造富有生命力的形态。 单纯即是装饰雕塑的一种局限，又是它的特长。因为区别于情节性、叙事性，就需要雕塑家对现实生活进行更集中、更概括、更凝练的反映，使雕塑造型以一挡十，以小见大，从有限中见无限，寓以丰富的思想内容与单纯的艺术形象之中。单纯不是单调化，在一定意义上来说，单纯就是美，它意味着“洗尽沉渣，独存孤迥”，意味着涤荡事物琐碎的细节和虚浮的表面，独存艺术的生命。2、概括写实是雕塑艺术中很重要的手段，但在装饰雕塑里，有时过度的真实，则容易造成琐碎或庸俗。装饰雕塑要注重形式的变化，注重对形象的提炼，通过把自然形象最具独特性、最有感染力的美感因素进行取舍和归纳，深刻、集中的表现为简括明晰的装饰雕塑造型。 装饰雕塑对形象的概括，是写实的高度提炼，古埃及雕塑就是把自然形态作为造型语言，然后逐步从中提炼出理想中的美，即把无数真实个体中的形象符号，集中概括提升至更高的层次。雕塑在表达思想和情感同样具有概括性、抽象性和普遍性，例如古希腊的维纳斯像之所以能引起人们的喜爱，就在于她把一种情感、一种爱的表情寄予在雕塑作品上，充分体现了温柔、典雅之美。这种表情并不仅属于创作者个人，他是古希腊人的一种理想，代表了他们对生命形式的一种赞美，具有某种普遍性。对雕塑来说，概括还意味着整体性与关系性，意味着大刀阔斧的做减法，以最简洁的造型呈现最充分的体量。在三星堆面具造型中，我们就可以看到中国雕塑对减法的运用，方正的面容，被工整地嵌入面部奇特的五官，手法全是几何化的。完工的造型虽然简括，却并不使人感觉有进一步刻画的必要，不但形式意味浓厚，更充满一种神秘、威严之感。这种做减法的方式，又在西方现代雕塑中表现尤为突出。3、夸张夸张是在概括的基础上突出和强化形象特征的形式美法则，是将主观感受和情感需求贯注于创作的艺术形象之中，超越自然真实达到艺术真实的艺术蜕变。在美术里所谓夸张，实际上就意味着强调，强调什么呢？强调美的，扬弃丑的，夸张主要的，减弱琐碎的，这一切都是为了体现一个美字。装饰雕塑之所以需要夸张，是因为艺术来源于生活，又高于生活，写实的雕塑给人以逼真、细腻、朴素的自然美，而装饰雕塑除其固有的立体空间感之外，还富于形式美装饰美，给人丰富的联想和回味。就装饰的基本特点来说，必须从形式美上加以强调和夸张，产生装饰性的艺术效果，才能体现出那种耐人寻味的艺术魅力。4、节奏和韵律节奏是一种不断往复的节拍；而韵律则是节拍高低起伏、抑扬顿挫所产生的情感或情调，节奏和韵律是音乐主要的艺术语言和表现形式，也是自然中生命存在和运动的形式，日出日落、花开花谢等无不体现着这种秩序和节奏，给人一种美的情调。任何艺术创造活动中都蕴含着节奏和韵律之美，装饰雕塑也不例外。装饰雕塑的节奏，其本质是形体或体量的相互穿插或重复出现呈现出的秩序变化，秩序的主次、强弱、大小、轻重、缓急都是形体的节奏体现，平板的形体、均衡的体量无所谓节奏装饰雕塑的韵律，是雕塑的形体、动态、材质、肌理等语言与节奏感互动所激发出来的审美感受和情感境界，这种境界或激扬、或深幽、或飘逸、或凝重，意味深长。雕塑作品应充分通过构图、形体、比例、空间、结构、色彩、虚实、强弱、动静等诸多因素的搭配、组合、协调，体现节奏之美、韵律和谐之美。节奏和韵律就是艺术的生命，是艺术原则的自觉，是形体节奏的物化结晶，尽管节奏和韵律无形无声，无实体可察，但存在于作品的秩序形式之中，通过形式的变化在对立和统一之间强烈的感染观者的内心，触动人们的心灵，使人们产生联想，引起人们的共鸣，艺术语言才更加具有可读性。现代极少主义雕塑家大卫史密斯，他以不同大小的不锈钢几何形体为基本元素，在一定的空间之中不断重复与组合，具有强烈的节奏感。5、秩序与程式在装饰雕塑创作中，研究秩序感，创造秩序感是一项重要的内容。秩序是自然中要素与要素之间通过某种方式或形式形成的有机的、规律性的联系。世界上任何事物，无论宏观还是微观，无论精神还是物质，都因其内在秩序而存在。同样，秩序美感也存在与造型艺术当中，并指引艺术活动的始终，造型艺术的实质，就是在把握理性的基础上感性的表现客观对象，理性和感性是秩序感的主要表现形式。雕塑中的形体或体量变化，具有明确的倾向性和方向性，特别是以构成手段进行的装饰雕塑设计，形体的排列与组织，具有很强的秩序感。在构成装饰雕塑的风格化中，程式化是必不可少的艺术表现手法之一。程式化使沉杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、理想化，运用概括的单元有节奏的铺陈形象，去强调某种感觉，渲染某种气氛，从而给作品赋有神韵，达到预想的艺术境界。运用程式，在统一的大效果中必须有节奏变化、渐次变化、聚散变化、虚实变化等，这些变化使得作品具有装饰效果，因此装饰雕塑之美，是形式之美，是一种秩序感程式化所体现出来的装饰美。二、装饰雕塑的艺术特征1、抒情与意境抒情概括的说就是表达情思，抒发感情。它以形式化的话语元素，象征性的表现个人的内性情感，具有主观性、个性化、和诗意化等特征。作为一种艺术特征，抒情主要反映个人与社会生活的精神方面，并通过意识中对现实的审美改造，达到情感释放与情感构造，审美创造的辩证统一。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的想象空间。艺术作品不仅要通过外在的形态吸引人，更重要的是能通过内在的气质感染人，艺术已经本质上是一种人类心灵的生命律动。2、寓意与象征由于雕塑是一门静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交代、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得静态的雕塑作品在艺术表现上必须有某种寓意和象征。象征就是借用某种具体形象的事物暗示类似的人物或事理，也是造型艺术的基本艺术手法之一。艺术创作中，通常是借助于一种具体事物的造型，寄予艺术家某种深邃的思想，或表达某种特殊的意义。如红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人们产生平静感、生机感、春意等。象征能充分显示出艺术作品的艺术特征，使形象寓意深刻，耐人寻味，丰富人们的联想，让人获得意境无穷的感觉。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领略到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、鸽子象征和平、鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可是复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸艺术内涵、创造艺术景象、增强作品的表现力和艺术效果。五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第四章 材料工具一、教学目的：1.掌握雕塑的要点和基本规律二、教学重点：1.装饰雕塑的材料和工具三、教学难点：1.雕塑制作的要点和基本规律四、教学内容：一、材料1.泥巴黄泥：土质较细、黏性强。青灰泥：黏性强于黄泥，且土质细。红泥：土质细，黏性好，收缩性小，不易裂开，是雕塑的理想用土。陶土：土质细，黏性好，但收缩性较大。2.雕塑台和转盘做雕塑的整个过程需要不断的转动泥塑，要从各个角度去观察、塑造，所以还应准备一个转盘备用。3.其他材料除了泥巴和雕塑台之外，雕塑练习还要准备一些其他材料，例如支撑泥巴的内部骨架，如圆雕头像架、圆雕人体架、浮雕板等；加固泥塑强度的木块、木条、铁丝、十字架等；翻模用的石膏、棕丝麻丝等等，辅助材料准备得当，才有利于学习的进行。二、工具1.木槌、木棒木槌在上大泥时可以把泥巴捶打结实，既省时又省力，还可以敲击出塑像的大体积、大块面。木棒跟木槌功能相似，做雕塑使用他找大面、大型非常好用。木槌和木棒一般用结实又较重的木料制作，用起来较顺手。2.大号雕塑刀这种雕塑刀一般比较大，一头是扁圆刀头，刀口自然翘起，可以切、拍、塑块面，一头是带锯齿得刮刀，可以刮出所需要的形体。大号刀有金属的，也有竹子，木头的，金属刀不易损坏，切泥锋利，拿在手里有分量感；竹，木刀材质细腻，不易粘泥，僵硬又有韧性。3.小号雕塑刀这种刀可以用铁、铜、不锈钢、木头等来制做，大多是刻画细节、深入塑造时使用，形制一般较小，种类、样式很多。比如作耳朵就需要前面有个小圆形的塑刀，做眼睛则需要很小很精致的小塑刀，便于做眼睛的细部。这类刀可以根据个人的使用习惯和雕塑来灵活的制作。4.刮刀刮刀一般都使用钢丝和木头制作，两头用钢丝加工成圆形或三角形，并用铁丝产老固定。刮刀一般用来刮泥塑的凹处和减泥，特别是那些位置较深而其它刀够不到的地方，比如衣服衣缝的塑造。上述工具的形状、功能都不尽相同，初学者在使用中还可以在原有基础上改制和创新，总之都是为了更灵活方便的制作泥塑。此外，还有一些辅助工具如刀、锯、钉锤、钢钳、铁丁、喷水壶、塑料薄膜等也是不可缺少的。五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第五章 基础技法一、教学目的：1.学习雕塑的正确观察方法2.训练雕塑的相关技巧二、教学重点：1.装饰雕塑的圆雕基础技法3.装饰雕塑的浮雕基础技法三、教学难点：1.雕塑制作的要点和基本规律四、教学内容：一、准备工作1.选择一个特征、结构较为鲜明，外形、转折较为明显的模特。2.模特转台和雕塑转台，便于同步转动观察、塑造。3.大量充足的质地细腻、粘合力强、干湿合适的雕塑泥。4.头像架和雕塑工具。5.其他辅助工具钳子、铁丝、钉子、喷水壶一个、塑料布等。6.确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光和逆光。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，这样就不会出现透视偏差。另外观察的位置应在泥塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节又可统观全局，照顾整体。二、雕塑写生的相关概念1.立体的观察方法不论是雕塑还是绘画，观察方法的正确与否至关重要。雕塑与绘画在观察方法上有相同之处，相同的是二者都强调一个整体观察：不同则在于观察的视点不一样，绘画是从平面的空间概念出发，雕塑则是从立体的空间概念出发。2.立体空间意识观察形体位置的空间关系来体会和建立空间意识。在空间塑造对象时，名曲形体与形体的空间关系，加强雕塑的空间感和立体感，从而树立起整体与立体的空间意识。3.形体的空间与体积形体空间感、体积感的把握对一个从事雕塑的人来说非常重要。学雕塑的人要把客观对象的形体转化为雕塑的形体，就必须用雕塑的体积语言和空间语言来表达。例如人体是由三大块体积组合构成的，人体的各种运动都取决于这三块的空间变化，形体的运动时体块将发生变化，形体表面的起伏变化是受形体表面的基本起伏支配的。三、写生步骤1.搭内骨架 写生时要先搭制头像架，泥塑的骨架象人的骨骼一样，起着支撑和连接作用。搭骨架要牢固，上泥后不倾斜，不倒塌以保证泥塑的稳定；要体现雕塑的大体形状，上泥后要是其即不掉泥，又不露架，所搭骨架还要简单，便于改动和翻模时拆卸。2.上大泥开始上泥之前，先仔细观察模特，把握住对模特的第一感受，这种鲜明的第一感受要贯穿塑造的全过程，也往往就是我们最终塑造完成所追求的艺术感受。上泥前，先在骨架上喷一次水，以便泥块与骨架能够牢固的结合，不易掉落。3.塑造大形在上好大泥的基础上，可以塑造头部的大型了。首先通过观察、比较、分析头部的形体关系，然后再理解的基础上敏锐、大胆、立体的进行塑造。这个时候，要把对象看的单纯一些，用木棒拍出体块、面向关系，先找出脑颅和面颅体块，再在面颅体块上分出额头、颧骨、下颚和鼻子的块面关系，再根据揭剖出个部分的结构关系，有了基本型，在调整头颈的动态以及头颈的体量关系，并确定构图形式。还要注意形体的空间关系，形体的空间关系有两层指义，一是形体本身，它是在三维空间中的一个体积，所以要多角度观察，准确把握每一块形体的面向转折；二是形体与形体之间的位置关系以及相互之间的穿插、衔接关系，如耳朵 在头部的正确位置，眉弓与眼睛如何镶嵌等。空间关系的正确，是形成团快感和雕塑感的重要因素。另外，还要注意头部的对称关系，可在泥塑上画中心线来检查、比较和修正。这个阶段要经常转动模特和雕塑台，不断进行立体观察比较，而不是总停留在一个面上。4.深入深造在大的形体与比例较为准确的基础上，便可进入深入塑造的阶段。这个阶段依据解剖知识，深入的分析，研究头部肌肉骨骼的生长规律和相互关系，对局部进行具体刻画来充实、完善整体造型，表现出具体对象的特征、神态、气质。塑造时，要对形象提炼、概括，防止表面的模拟。5.调整统一这一阶段要多观察，多比较，少动手，仔细地对待每一个问题，发现问题之后，主动性的、有针对性的去加以解决。坚持整体效果是第一位的观念，当细节与之发生冲突时，一定要敢于修改，直至达到最佳的整体效果。四、辅助练习1.临摹我们可以找一些翻制清晰地经典的石膏像进行临摹，因为石膏像对于初学者来说是静止的，便于观察比较。石膏又是单色的，避免了视觉错觉对形体的影响。同时它是被雕塑家概括和处理过的，相比于真人，形体更简洁而明确，有利于学习大师的处理手法。2.默塑默塑是指在对人或物作雕塑写生的基本练习结束后，进行不看对象、只凭记忆的塑造。默塑可以提高形象记忆能力，巩固课堂所学内容，加强对人物形体结构的理解。3.速塑速塑是指在很短的时间内，用概括的手法塑造出对象的大概形体。速塑是练习快速把握对象大型的方法，也是收集立体形象素材的方法，它可以培养敏锐的观察力、形象的记忆力及快速塑造对象的能力。五、基础技法1.比列压缩法比列压缩法是古希腊罗马时代的浮雕表现技法。它是按着近处厚、远处薄的透视规律塑造形体的，表面有较大的起伏。特点是近处的事物立体、清晰，处理也较厚，远处、后面的事物较虚、较平，形体的厚度按一定的比列压缩成扁平体。2.纳光纳阴法纳光纳阴法是郑可先生总结东、西方浮雕艺术特点并发展起来的一种浮雕技法。即在泥板的平面上，利用体面与与光源产生的梯度导致的视觉错觉，形成光影透视，表现立体感觉，画面上多个高点，基本在一个平面上，层次较少。整个过程，以光为墨，以刀代笔地进行塑造表现。3.以凹代凸法由于凹形和凸形一样能产生立体效果，以凹代凸法就是用凹进去的形体来代替凸起来的形体。在凹凸两种力的作用下，他们的交界线变得尖锐起来，而且凹形可以使形体的轮廓线或结构线更为清晰肯定，视觉感受极为优美，所以在现代雕塑中运用比较广泛。4.平排法为了使浮雕轮廓形象鲜明清晰，浅浮雕一般采用平排法，即将物体各部分平面展开，避免透视与重叠。最具特点的列子是古埃及的浮雕，人物头部的展示永远是鲜明轮廓特征的正侧面形象，而身体则永远是正面的。正面、正侧面头像是浅浮雕擅长表现的角度，因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。5.形体重叠法当浮雕的空间概念是依靠光和面以及轮廓线进行确定时，重叠在决定各物体在空间中的顺序方面就有特殊的价值，通过相互重叠着形象组成连续型系列，就像一层层台阶一样，引导着眼睛从最前面看到最后面，在视觉上造成了深度幻觉。六、写生步骤1.起形加泥2.大型塑造3.深入刻画4.调整统一五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第六章 翻制模具一、教学目的：1.理解雕塑在实际生活中的作用二、教学重点：1.石膏模的翻制和仿色三、教学难点：1.掌握学习要点，融入到实际的操作中四、教学内容：一、石膏翻模1.先把泥塑分成前后两块，毛笔画线表示。分块的原则是开模时不卡模，并在分块线上插入薄薄的插片，起到隔离石膏的作用。2.用盆水把水和石膏粉按1：1的比列调和，先放水再放石膏，均匀搅拌。经石膏浆多次均匀的浇在泥塑上，注意不要产生气泡。石膏浇至2厘米左右厚度即可，中间可用麻丝贴敷，以增强外模强度。把木柜粘到模具外，增加拉扯力，便于开模。3.待石膏凝固变硬，用铲子铲平模线，钳子夹出插片，用水重边开启外模。4.取出泥巴，并把阴模冲洗干净，涂上脱模剂。5.开始翻制内模。再调石膏浆层层涂刷阴模，同样加麻丝贴附，做好一半再做另一半。两半都做好以后，合拢并用绳子捆紧，莫线的空隙处用泥塞紧。6.将调好的石膏缓缓倒入外模，并不停的摇晃，使石膏均匀附在阴模上，从里面再分摸处贴敷麻丝，争强拉力。阳模做1厘米左右后就可以了。 7.待石膏变凝固变硬，去掉捆绳，一边用水冲，一边用铲子撬模线空隙，然后用木棒从模线处轻轻敲击，使阴阳模分离，直至最终显现出阳模。8.清洗阳模，休整加工，干燥备用。浮雕模翻制程序、所用材料跟圆雕翻模基本相同，类似于圆雕模一半的翻法，这里就不详细说明了。二、石膏像的仿色1.仿青铜先在石膏上涂上一层深色的底色，如翠绿、普兰、黑、少许红的混合色，油漆、油画色、丙烯都可以，稍干后，在塑像的低凹点擦粉绿色，高点再擦黄铜色，干透后再上一层蜡、鞋油或清漆、即可得到类似青铜的效果。2.仿汉白玉在干透的石膏像上撒上滑石粉，再用干布轻轻打磨，就可以得到类似于汉白玉的洁白柔润的效果。3.仿花岗岩用牙刷沾未经调的黑、赭石、熟褐、土黄等色，用丝网拉动牙刷，使颜色成点状喷溅到干透的石膏像上，颜色干后再上一层蜡，即可得到类似花岗岩的效果。4.仿金银选择金粉、银粉与清漆调和，涂到干透的石膏像上，即可得到相应的金色或银色，用丙烯颜料中的丙烯金、丙烯银效果也不错。五、课堂作业：六、授课类型：理论 讨论 实验 欣赏 练习七、教学方式：讲授 讨论 实践 指导 师范八、教学设计：复习 授新 讨论 实践 考试九、教学资源： PPT 影像 模型 实物 挂图十、课后总结：第七章 创作构思一、教学目的：1.掌握泥塑创作构图的基本方法二、教学重点：1.装饰雕塑创作的材料属性应用与表现三、教学难点：1.观点和态度的个人体现四、教学内容：一、装饰雕塑创作步骤要不断提高自己的文化艺术修养，从整体上提高自己的文化素质。没有基本功，作者有再美的形式，再好的想法，都只是空中楼阁，表达不出来；反之，基本功再好，若没有较高的文化素质，就容易走到庸俗、丑陋的创作之路上去。除了基本功和文化素质，艺术家还要感受生活，体验生活，不断进行生活积累，感悟深邃的哲理人生，并善于用雕塑语言表达自己对生活的感悟。创作时才不至于是无源之水，无木之本，作品才会有生命力。另外还有很重要的一点事雕塑家要不断的提高自己的雕塑技巧，通过对姐妹艺术的研究和修养，不断提高自己的形象思维、形象记忆能力，才能纯熟的进行创作。1、构思构思是指艺术家在孕育作品的过程中进行的思维活动。一般是由生活中的情景和形式触发艺术家的创作冲动，或者从接受一项创作任务开始，艺术家运用自己的审美理想、艺术观念、形式法则等融合它所感受到的客观对象进行艺术加工，包括对对象的感受和取舍、创作意念的酝酿和确定、题材的选取和提炼，还包括表现形式的选择、塑造手法的运用等等，最后在头脑中形成有思想内涵和形式美得审美意象。构思成果的具体表现就是草图和小稿，只有草图、小稿才能把雕塑家脑海中作品的朦胧法具体化、形象化，所以大部分雕塑家都会在创作之前画画草图，捏捏小稿，为了寻找最理想的方案，雕塑家往往会做很多小泥稿，反复推敲。这个阶段是雕塑家创作思维最紧张、最活跃的阶段，他的才能、修养以及想象力都受到考验，有时在做小稿的过程中，还会产生新的想法，变来变去，也许最后的方案和最初的想法会相差很大。对装饰雕塑来说，我们要把表现对象，经过简化、夸张、概括、归纳等形式处理，把生活中的自然形转化、提炼成艺术，并画出草图或作出小稿。如果是在室外的环境雕塑，那么我们还需要去考察研究环境，根据环境确定雕塑的位置、尺寸、风格、形式、材料等因素，还要考虑到自然条件，如日照、风向、大气、雨等因素对雕塑的影响，尽可能的考虑周密、在确定出小稿。小稿确定了，就可以进入放大制作阶段了。2、定稿定稿时构思阶段的成果，放大阶段的依据，最终完成雕塑的艺术处理，都应该在定稿上体现出来。一般来说个人创作或室内雕塑可以放大到所需尺寸，要体现出放大作品的所有细节，若是室外大型装饰雕塑，则可按一定比例尺寸来做，便于放大时计算。定稿可以用真材实料来做，也可以用泥巴、泡沫等替代用品来做，视情况而定。定稿考虑的越周密，处理的越完善，再放大阶段就会越顺利，定稿不好的话，放大效果也不一定好。同时还要能预见到放大后的效果，在定稿上做一些艺术处理，如透视变形校正、比例尺寸改动、错觉的修订等等。室外装饰雕塑整体影像的把握也很重要，一件雕塑远远就能将你吸引过去，主要就是靠他的大轮廓、大造型，只要上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。3、放大制作如果是创作性装饰雕塑或室内装饰雕塑，这一阶段就可以拿着定稿到工厂用材料加工制作了，如果是室外雕塑，那还必须吧雕塑放大到足够的尺寸。放大的方法很多，具体雕塑和抽象雕塑各不相同。抽象雕塑一般依据图纸或者小稿，将每个部件分别用材料放大制作，然后在焊接拼装成雕塑成品。具体雕塑一般用传统方法放大，先用泥或其他材料做成1比1等大的雕塑样稿，做好后翻制成石膏或玻璃钢的模型，再用这个模型按照预先的计划来铸铜、敲不锈钢或者打石膏雕像等。不同的材料有不同的效果，同一种材料也有不同的效果，要预先设计好雕塑的用材和效果。放大阶段主要的问题就是工程技术的问题，尺寸越大，工程问题越突出，所以与工程技术人员要密切合作。4、运输、安装和后期处理室外雕塑再放大时就应该考虑到日后的运输、安装方案。大