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音乐欣赏基础复习集合整理

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音乐类型:
Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。
Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。
Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。
“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。

Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。
Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。

Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等
原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。

Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。
Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。
Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。
Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。
器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。

Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。
16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。

Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。
指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。

Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。
指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。
圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流 行全世界。
变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。
协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。

古典音乐名作：
1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉
2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）
3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉
4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉
5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉
6、四大小提琴协奏曲：贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉、门德尔松的〈e小调小提琴协奏曲〉、柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉、勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉
7、五大钢琴协奏曲：贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>(降E大调)、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》、舒曼的《e小调钢琴协奏曲》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》
8、六大交响曲：贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

外国音乐常识：
德国
巴赫 (18世纪前期)被誉为“音乐之父”。他使音乐脱离宗教而成为艺术，使器乐上升到与声乐同等重要地位。作有《马太受难曲》、《咖啡康塔塔》。音乐史上的旧约全书《平均律钢琴曲集》
贝多芬 (19世纪初期)被誉为“乐圣”，耳聋而坚持创作。作有《热情》、《悲怆》、《月光》等三十多部钢琴奏鸣曲。作有九部交响音乐，如《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》。后者的高潮部分为《欢乐颂》。新约全书32首钢琴奏鸣曲
门德尔松 (19世纪前期)作有五部交响曲，如《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》，另有歌曲《乘着歌声的翅膀》等。
舒曼 (19世纪中叶)浪漫主义作曲家、音乐评论家，作歌曲二百多首，乐曲多部。如《莲花》、《月夜》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。诗人音乐家
奥地利
海顿 (18世纪后期)被誉为“交响乐之父”。他首先用管弦乐来演奏奏鸣曲，并使之规范，称为“交响曲”，成为音乐主流。他作有交响曲一百多部，如《告别》、《惊愕》、《时钟》，清唱剧《创世纪》、《四季》和大量奏鸣曲、协奏曲。
莫扎特 (18世纪后期)被誉为“音乐神童”，去世时仅三十五岁。他以现实主义手法创作了十七部歌剧(如《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》)，四十九部交响曲(如《降E大调》、《g小调》、《C大调》)，另有大量乐曲。
舒伯特 (19世纪初)被誉为“歌曲之王”，三十一岁去世。他一生创作歌曲六百多首，如《鳟鱼》、《小夜曲》、《魔王》、《摇篮曲》、《听，听，云雀》，还有多部歌剧、交响曲。
小约翰·施特劳斯 (19世纪后期)被誉为“圆舞曲之王”。他的一生创作圆舞曲四百余首，如《蓝色的多瑙河》，被称为“奥地利第二国歌”，还有《维也纳森林》、《春之声》、《艺术家生活》等。另作有《蝙蝠》、《卜赛男爵》等十六部轻歌剧。
波兰
肖邦 (19世纪前期)被誉为“钢琴诗人”。他长年侨居法国，但一直热爱祖国。他一生创作了二百余首钢琴曲和大量舞曲、练习曲，都有鲜明的波兰民族风格。代表钢琴曲有《波兰舞曲》、《革命练习曲》、《葬礼进行曲》等。
匈牙利
李斯特 (19世纪中期)被誉为“钢琴大师”“钢琴之王”。他是浪漫派音乐家，首创交响诗体裁，有《塔索》、《前奏曲》等十三首，钢琴曲《匈牙利狂想曲》等十九首，交响曲《但丁神曲》、《浮士德》等，以及大量协奏曲、独奏曲、练习曲等。
捷克
斯美塔那 (19世纪中期)是捷克民族乐派创始人，作有交响诗套曲《我的祖国》、歌曲《自由之歌》等。
德沃夏克 (19世纪后期)是捷克民族乐派的音乐家，擅写斯拉夫舞曲。代表作有《第九(自新大陆)交响曲》、《F大调弦乐四重奏》、歌剧《水仙女》等。
意大利
威尔第 (19世纪后期)被誉为“歌剧大师”，一生创作歌剧三十多部。代表作有《茶花女》(根据小仲马话剧改编，其中名曲为《饮酒歌》)。另有《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》、《阿伊达》等。
普契尼 (19世纪末、20世纪初)也是歌剧大师，曾创作歌剧十二部。代表作《图兰朵》写一位中国公主的故事，其中用了《茉莉花》的旋律，《今夜无人入睡》为其中插曲。另有歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等。

法国
圣-桑 (19世纪后期、20世纪初)是法国“民族音乐协会”创办人。作有《天鹅之死》，组曲《动物狂欢节》，歌剧《参孙与大利拉》等。
比才 (19世纪中后期)代表作为歌剧《卡门》，是世界上演出率最高的歌剧，其中的《序曲·斗牛士之歌》最为著名。另有《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》等，以及其他乐曲多部。
德彪西 (19世纪末、20世纪初)是印象派的音乐家，作品有管弦乐《夜曲》、《大海》，钢琴曲《欢乐岛》、《儿童乐园》等。

俄国—苏联
格林卡 (19世纪前期)被誉为“俄罗斯音乐之父”。作有歌剧《伊凡·苏萨宁》(歌颂1613年抗击波兰入侵的民族英雄)、《鲁斯兰与柳德米拉》等。他的《爱国者之歌》曾被定为90年代的俄罗斯代国歌。
柴科夫斯基 (19世纪后期)是多产的作曲家，作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等三部芭蕾舞剧，《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥涅金》等十一部歌剧，《第四交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》等六部交响曲，以及大量其他乐曲。
肖斯塔科维奇(20世纪)是苏联杰出的音乐家，创作了十三部交响曲。其中最著名的是《第七交响曲》，写于二战时列宁格勒被德军围困时。另有清唱剧《森林之歌》，并为许多电影、话剧配写乐曲。

意大利
帕格尼尼 小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

现当代世界乐坛
保罗·罗伯逊是现代美国杰出的黑人男低音歌唱家，他积极支持各国正义事业。代表歌曲有《老人河》。
当代世界三大男高音歌唱家是意大利的帕瓦罗蒂、西班牙的多明戈和卡雷拉斯，三人被称为“歌王”，又分别被称为“高音C之王”、“歌剧之王”。
当代世界三大女歌星是芭芭拉·史翠珊、惠特妮·休斯顿、席琳·迪翁(电影《泰坦尼克号》主唱)，三人被称为“天后”。
世界十大音乐指挥家是：奥地利的卡拉扬，日本的小泽征尔+，意大利的托斯卡尼尼和阿巴多，印度的梅达，德国的瓦尔特*和富尔特温格勒，英国的斯托科夫斯基*，美国的伦·伯恩斯坦，匈牙利的奥曼迪*。(其中打*号的是在美国定居或入美国籍的。)
世界著名的演奏家有：小提琴家梅纽因(俄裔德籍)，钢琴家理查德·克莱德曼(被誉为“钢琴王子”)。
世界音乐之城是奥地利的维也纳，被誉为“乐都”。
世界最著名的音乐节是维也纳新年音乐会，每年元旦在金色大厅举行。
世界六大歌剧院是奥地利的国家歌剧院(维也纳)、巴黎歌剧院、米兰大剧院、悉尼歌剧院、科隆歌剧院(德)、百老汇剧院(美国纽约)。
世界著名的乐团有维也纳爱尔乐团，它在金色大厅演奏新年音乐会。

二、名曲赏析

    重点赏析以下作品：

    贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*（命运）、《第九交响曲（合唱）第四乐章》*

    《献给爱丽丝》 贝多芬，德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。
    《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于1810年4月27日，传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。
    乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。

    舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》*

    约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*

    约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音，同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。

    《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落，首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景；接着，圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落，乐曲的速度变快，使人振奋，象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后，依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短；一种管弦乐，结尾较长，规模较大，它再现了圆舞曲和某些主题部分，最后，乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束 。

    比才《卡门序曲》*
    *柴可夫斯基《如歌的行板》
    德沃夏克《第九交响曲》*（“新世界”又名“自新大陆交响曲”）

    欣赏时注意：1. 了解作者及其作品简介；2. 把握作品的构成“作品分析”；3. 尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

西方古典音乐概况

    西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。

    一、古典音乐的划分
    18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。

   二、古典音乐的流派

    1. 巴洛克音乐时代
1600年至1750年为巴罗克音乐时期
    这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。
总之，巴罗克时期音乐有一种求新、求变的宏伟气度，是以情感夸张、结构富于理性、追求细致内涵和华丽装饰为主要特征的。因而，讲究气派而富于动力性，表现丰富多样并热情似火的音乐美便成为这一时期音乐的主要特征。

    2. 古典乐派时代
    18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。
 古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

    3. 浪漫主义乐派
    19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

    4. 民族乐派时代
    民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国 的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

    5. 印象主义乐派时代
    印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。

    印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

1、贝多芬（德国），“乐圣”，作品：交响曲9部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名）;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》；歌剧《菲岱里奥》；序曲《爱格蒙特》等，他集古典主义之大成，开浪漫主义之先河！

2、“维也纳三杰”：海顿（奥地利）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）。

3、浪漫主义早期作曲家：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦。

（1）、韦伯：德国，歌剧《自由射手》（即《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》

（2）、舒伯特：奥地利，“歌曲之王”，歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《野玫瑰》、《圣母颂》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。

（3）、柏辽兹：法国，“标题交响乐”《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》；所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

（4）、门德尔松：德国，“钢琴神童”，首创音乐会序曲共6首《仲夏夜之梦》、《婚礼进行曲》；交响曲有《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》；首创无词歌48首《春之歌》、《威尼斯船歌》。

（5）、舒曼：德国，“诗人音乐家” ，钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》；声乐套曲《桃金娘》、《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。

（6）、肖邦：波兰，“钢琴诗人”，《夜曲》（肖邦创作特有标志之一）、《前奏曲》（24首）、《马祖卡舞曲》（是他另一个独特的创作领域）。

4、浪漫主义中期作曲家：李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、弗朗克、马勒、比才、罗西尼、威尔第。

（1）、李斯特：匈牙利，“钢琴之王”，《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》；首创交响诗13首等。

（2）、瓦格纳：德国，歌剧《尼贝龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》；著作《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》、《论指挥》等。

（3）、布鲁克纳：奥地利，9部交响曲，D、E、F小调弥撒曲，《弦乐五重奏》等。

（4）、勃拉姆斯：德国，他的作品被称为“用古典主义的酒瓶装浪漫主义的酒”，交响曲（共4部，第一交响曲被称为“贝十”）、《匈牙利舞曲》等。

（5）、柴可夫斯基：俄罗斯，音乐巨匠，作品——歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；交响曲6部（第六交响曲为“悲怆”）；交响序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》；钢琴套曲《四季》；《D大调弦乐四重奏》（内含《如歌的行板》）。

（6）、马勒：奥地利，交响曲10部（第八为“千人”交响曲）；交响声乐套曲《大地之歌》（唐诗）；人声与乐队《亡儿之歌》、《少年魔角》等。

（7）、比才：法国，歌剧《卡门》；管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。

（8）、罗西尼：意大利，歌剧《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》等。

（9）、威尔第：意大利，他创作了“三大浪漫主义歌剧”——《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。

5、“捷克民族音乐奠基人”——斯美塔那

作品：交响诗组曲《我的祖国》；歌剧《被出卖的新娘》。

6、德沃夏克：捷克民族乐派，《第九交响曲（新世界）》

7、“芬兰音乐之魂”——西贝柳斯

作品：交响音诗《芬兰颂》。

8、格里格：挪威，北欧民族乐派，《培尔·金特》组曲。

9、音乐家美称：

“音乐神童”——莫扎特（奥地利）

“乐圣”——贝多芬

“歌曲之王”——舒伯特

“钢琴之王”——李斯特

“钢琴诗人”——肖邦

“诗人音乐家”——舒曼

“俄罗斯音乐之父”——格林卡

“捷克民族音乐奠基人”、“捷克近代音乐之父”——斯美塔那

“芬兰音乐之魂”——西贝柳斯

10、“强力集团”（也叫“五人团”、“巴拉基列夫小组”）：

成员——巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫

一、 选择题
浪漫主义及古典作曲家及曲目匹配
二、 判断题
音乐能表达喜怒哀乐及其原因？
三、 简答题
印象派音乐的特征？古典音乐主义的特征？浪漫主义音乐的特征？
音乐史上的新约和旧约？
欣赏音乐三个阶段？音乐因素？最小的单位？
黄河协奏曲？黄河大合唱？

四、 论述题
题目：对经典音乐的看法？列出三部课上播放的音乐？
音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是难以想象的。古典音乐不同于快消费的流行音乐，历经岁月的考验，久盛不衰，除了给人单纯的听觉上的愉悦之外，更加给人以对音乐表达的喜怒哀乐的感受，对音乐背后的社会现实的思考，启发我们对音乐家的际遇、表达的感情主动去追寻，从中获得力量。下面以三部课上欣赏的音乐为例谈谈我对于经典音乐的看法。
如果说有什么音乐是即使是欣赏水平没有那么高的听众听了也为乐曲的强大感染力所感染的话，那一定包括贝多芬的《命运交响曲》。舒曼评价这部伟大的交响曲：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总有一股不变的威力——正像自然界的现象虽然时时发生，但却总叫人感到惊恐。”《命运交响曲》的第一乐章会令你觉得仿佛陷入完全的绝望的悲哀当中，但到了第二乐章，又能渐渐感受到那种爱情的温柔的忧思，而第三第四乐章，又显示出无比的张力，令你觉得心跳都更加有力，更加激昂，年轻的力量一触即发！就是这样带给人精神上无比强大力量的交响曲，却是贝多芬写于1804年，处于被耳聋折磨，受被恋人抛弃的痛苦之时，面对这一系列精神打击，他没有放弃，而是选择与命运做抗争，他要“扼住命运的喉咙”！这可谓是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽战歌。听着贝多芬的的《第五交响曲》，人生路上的困难相比生命的意义——不断地与命运抗争，都会变得微不足道。
同样是不屈服于命运，莫扎特的《g小调第四十交响曲》让我感受到的更多是一种不放弃，勇敢前进的坚持和信念。3岁就会弹乐曲片段，4岁开始作曲，5岁准确辨别音名，6岁开始旅行演出，莫扎特是真正的音乐神童。但，尽管旷世奇才，尽管享有极大的荣誉，莫扎特在维也纳的生活却穷苦交加。《g小调第四十交响曲》正是在这种窘迫悲愤的情况下创作出来的。莫扎特的痛苦，都从这首交响曲喷薄而出，是发泄，也是挑战，不管人生有多艰难，都还是要奋进不屈，勇敢前进，因为终有一天会迎来幸福和喜悦！
悲剧往往带给人更大震撼力，充满悲怆之美的古典音乐作品同样给人带来更深的感受。柴可夫斯基的《悲怆交响曲》正是以深沉的的悲怆之美震撼着人们。这部悲剧色彩十足的音乐作品不仅反映了柴可夫斯基个人的生命体验，而且传达了再沙皇专制制度下人们的绝望与挣扎。柴可夫斯基以音乐描绘心灵，探索人生，使我们感受到古典音乐中美妙音符带起的高尚情操。
总之，古典音乐使我们的心灵远离尘嚣喧哗，在古典音乐的熏陶中，我们的审美情趣被渐渐提高了，感受和思考的能力变强。更重要的是，欣赏古典音乐，使我们对自己的人生产生更深的思考，且听且思且行。

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