中国文化产业发展现状分析.doc

此文档仅供收集于网络，如有侵权请联系网站删除中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。其次，就文化产业的行业来说。文化产业的内涵是非常广泛的，在国家政策法规的大力支持下，中国文化产业的各个行业也取得了不菲的成绩。在图书出版业方面，2009年10月，中国将以主宾国身份参加法兰克福国际书展，这是中国首次成为这个具有出版业“奥运会”之称的书展主宾国，这标志着中国出版业对外开放、融入世界出版业，中国出版产业将借助国际书展平台，扩大图书版权贸易，开展国际交流与合作，充分展示新中国成立60年来，特别是改革开放30年来中国出版业的发展成就。中国的动漫产业起步比较晚，远远落后于美国和日本。中国的动漫产业沉默了很长时间，最近开始复苏，其标志就是喜羊羊与灰太狼。这部动漫片自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在北京、上海、杭州、南京等城市，喜羊羊与灰太狼的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。会展业是一个新兴的服务行业，影响面广，关联度高。会展经济逐步发展成为新的增长点，而且会展业是发展潜力大的行业之一。中国的会展业起步较晚，但发展速度却非常惊人，其标志性事件就是2010年的上海世界博览会，这是首次由中国举办的世界博览会。主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前往，总投资达300亿人民币，是世界博览会史上最大规模。这次博览会不仅仅体现了中国会展业的发展，而且更能刺激中国经济的发展，提升中国的国际影响力。中国文化产业发展存在的问题虽然中国的文化产业取得了惊人的成绩，但也存在一些不足，而且这些不足严重阻碍了中国文化产业的进一步发展，主要表现在以下四点。文化产业政策法规建设滞后西方。学者贾斯廷奥康纳认为在很大程度上，文化产业观念是受其中的政策框架驱动的。文化产业的发展与相应的文化政策具有密切的关系。很多事实表明，西方经济发达国家之所以以文化产业逐步取代传统产业而成为支柱产业，很重要的一个因素在于文化政策法规起到了重要的作用，文化政策法规的制定也就成为文化产业发展的关键因素。但中国在文化政策法规建设方面明显落后于西方国家。尽管目前随着人们法制观念的加强，国家陆续制定出台了一些法律法规，但远远满足不了文化产业发展的需要。而且在执行法律法规方面，我们一定要做到有法可依，有法必依。政府部门主要是在宏观上进行调控，真正做到让文化成为一种产业。丰富的文化历史资源未得到充分的利用。我国有极为丰富的文化资源，上下五千年的历史文化资源、56个民族的民族文化资源、自然景观资源等。但是这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。本来是中国的国宝和中国的功夫，但把它们结合起来搬上荧幕，推出动画片熊猫功夫的却是美国的好莱坞，这不得不让中国人陷入深深的思考。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。规范、竞争、有序、统一的文化市场体系没有建立。文化产业的基础是市场，现代市场经济要求公开、公正和公平的竞争，反对各种形式的地方保护和垄断，促进各类文化产品和市场要素的自由流动，实现文化资源的优化配置，拓展文化产业的发展空间。成熟的现代文化市场体系应该包括产品市场、服务市场、文化要素市场。但我国的文化市场目前还存在很多问题，如文化产品市场、文化服务市场不够发达，文化资金市场、文化设施市场、文化人才劳务市场等发展滞后，这种状况无疑阻碍了文化产品和服务的生产和流通，限制了我国文化市场、文化产业的正常深入的发展。文化产业发展过程中存在着体制改革不彻底、职责不明确等问题。中国在发展文化产业的过程中存在着政府干涉过多，职责不明确等问题。虽然我们一直在进行文化体制改革，但传统遗留的问题一直在困扰着文化产业的发展。文化产业是一个特殊的产业，既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。一些企业就利用与行政机构的传统联系，利用企业特殊的社会公益性质和意识形态功能，垄断资源，操纵市场，谋取暴利，这完全不符合市场规律。所以，真正让我国文化产业发展和壮大，就只有尽量让文化产业按照市场规律运行，真正做到文化产业化。发展文化产业的重大意义党的十七届五中全会提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化与经济、政治等相互交融，日益成为经济社会发展的重要战略资源;国家之间综合国力的激烈竞争，正日益聚集于以文化为核心的软实力的竞争。资源消耗低、环境污染小、以创业为核心的文化产业，正在成为转变经济发展方式的新亮点。文化产业既凝聚人心，又关切民生，还可以直接贡献经济增长。文化表面看是软实力，实际却是硬实力。国际经验表明，越是发达国家，文化消费比重越高，文化产业对gdp的贡献越大。据研究，当人均gdp突破3000美元以后，社会对文化产品的消费会有大的突破，人均gdp越高，文化消费占的比例越大。近年来，我国文化产业的规模不断扩大，文化产业增加值占gdp的比重稳步提升，经济效益大幅提高，文化体制改革成效显著，娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业发展迅速。但我国文化产业发展还存在一些问题，如：我国文化产业的发展水平还不高、活力还不强，与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应，与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应，与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应，与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应。因此，应大力推动文化产业发展，使文化产业成为经济发展的新引擎。发展文化产业的对策建议1、推进文化体制改革。逐步建立和完善文化产业发展的体制机制，营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行公司制或股份制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度，重塑市场主体，完善市场体系。2、培育龙头企业。形成具有规模优势的文化企业和产业布局，重点抓好文化企业上市工作。整合我省影视、出版、报刊、歌舞等同质优势资源，扶持文化企业进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动文化企业上市。3、打造品牌。引领文化产业发展，提升文化竞争力，把现象、亮点制成品牌、形成产业。对地区特色资源进行有效整合和深度加工，为“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域性品牌注入文化内涵。大力弘扬吉林歌舞、长影乐团、朝鲜族农乐舞、吉版图书、吉林期刊等一批知名品牌。4、培育新兴文化业态。一是重视并扶持动漫、游戏产业发展;二是支持依法设立网络广播、网络电视，发展手机电视、移动电视、ip电视等广播电视新媒体产业;三是推动数字出版产业发展;四是加快特效电影发展;五是发展电子商务，完善网络服务功能;六是发展以研发设计、建筑设计、工艺美术设计、咨询策划、时尚设计为重点的文化设计产业，逐步形成具有吉林特色的文化创意产业;七是大力发展会展业，办好东北亚投资贸易博览会、东北亚出版产业博览会、中国(长春)民间艺术博览会、长春国际乡村电影节、中国(长春)国际动漫艺术节等展会;八是发展具有民族和地域特色的演艺业，挖掘我省传统优秀的文化艺术资源，扶持朝鲜族、蒙古族、满族歌舞、“二人转”等具有民族和地域特色的演艺业;九是加强民间工艺品的生产制作，鼓励松花石砚、宇平人形、宝凤剪纸、林田远达、浪木根雕、东丰农民画、延边刀画、长白浮石画等民间工艺品生产，形成富有吉林特色和优势的文化产品等。5、建设文化产业集聚区。结合长吉图开发开放先导区建设战略，建设长春、吉林、延吉、图们文化产业带;开发建设以长白山保护开发区为中心的文化旅游休闲产业集聚区;开发建设以长春、吉林、集安等历史文化名城为核心的历史文化集聚区;开发建设以四平、白山、通化为代表的红色文化旅游集聚区;开发建设以查干湖、向海、莫莫格、乾安泥林为代表的民俗文化及草原湿地原生态风光开发利用集聚区。大力发展以湿地科普为主线，以冬捕、蒙古族民俗、草原风光、湿地观鸟等为特色项目，富有东北地域特点的民族文化产业。6、完善文化产业投融资服务体系。一是构建完善的政策服务平台;二是组建文化产业投资公司，对重点文化产业项目建设和大型骨干文化企业上市等给予重点支持;三是建立文化产业投融资体制机制;四是加强对文化企业的贷款支持，对符合信贷条件的文化企业给予利率优惠，并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。总之，在国家文化产业政策的积极引导和文化体制改革的大力推动下，我国文化产业已经由探索、起步、培育的初级阶段，开始步入快速发展的新时期。尽管存在着一些问题，但成绩是最主要的。我国是一个发展中国家，在短短十几年内就取得了惊人的成绩。尽管在电影、会展和动漫方面与美国、德国、日本等有一定差距,但却是在不断发展进步的。如2007年国产电影加大走向世界的步伐：海外销售再创新高，78部影片销售到47个国家和地区，海外发行收入总计20.2亿元人民币;先后在美国、加拿大、英国、法国、俄罗斯、南非等33个国家和地区举办了68次中国电影展，展出国产影片605部次;29部电影在19个国际电影节上夺得49个奖项。中国电影的海外佳绩，折射出中华文化日益扩大的国际影响力。加入wto之后，中国的文化产业受到了巨大的挑战，因为我国的文化产业刚起步，而在西方国家文化产业已经成为它们的支柱产业，发展得比较完善。但同时也要看到，加入wto也为我国发展文化产业提供更多的机遇。我国的文化产业可以更多的与国际接轨，学习它们先进的经验，增强我国文化企业的竞争意识，促使我国文化产业群的形成，从而提高我国文化产业的竞争力。由于我国有世界上最丰富的文化遗产，有世界上最大规模的单一文化的消费人口，我国的创意权比一般的国家要大得多。所以，有理由相信在不久的将来，我国的文化产业将会出现欣欣向荣的景象，文化产业将会成为我国的支柱产业。国外文化产业发展的主要模式作为一种新兴产业，文化产业在许多国家已经成为经济发展的强大动力，目前，国外的文化产业发展主要有三种比较典型的模式：市场驱动型、资源驱动型和政策驱动型。美国：市场驱动型美国的文化政策秉承自由主义传统，以强调文化产品生产、销售的高度市场化和最小化政府干预为主旨。在美国，文化产业在经济领域不具有特殊地位，美国政府认为文化产品与钢铁、汽车等其他产品没有什么不同，文化不需要特殊的规划和保护，政府所应做的就是为文化企业的经济活动以及个人的文化创造提供一个公平合理、充分竞争的舞台。美国没有文化部，而是以各州政府为核心协调单位，为创意文化产业的发展提供了良好的环境，包括在遵循创意文化产业自身发展规律、考虑文化产业特点的基础上，给予开放、优惠的扶植政策，鼓励多元投资机制和多种经营方式。遵循市场规律，追求高额利润。与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。迪斯尼可以说是这方面的“行家里手”，在全球大规模的广告和促销攻势的配合下，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。合理调控，引领产业健康发展。虽然美国政府鼓励文化产业积极发展，但还是会采取各种手段，对文化市场进行合理调控，以保证产业健康发展。为了扶持文化企业的扩张，促进媒体行业竞争，提高它们的国际竞争力，适应经济全球化和传媒革命的新形势，美国政府逐步放宽对媒体的管制。1996年，克林顿政府签署了联邦电信法，大大放宽了对媒体所有权和跨媒体所有权的限制，规定有线电视无须申请特许就可以运营电话业务，鼓励电信和互联网业进入传统媒介市场，从而形成了世纪之交规模空前的媒体兼并浪潮，促成了少数超大规模的跨媒体文化产业集团的出现。为了打破电视媒体对节目市场的垄断，美国在1971年颁布实施黄金时间机会条例，规定每天19:00-23:00的黄金时间，电视网及附属台不能全部播出自己制作的娱乐节目。由此出现了独立节目制作公司，它不仅丰富了广播电视网的内容、提高了利润，而且还使节目从国内市场扩张到国外市场，从而造就和培育了美国的节目市场。注重文化创新，开拓产业资源。美国主体文化是从欧洲文化那里继承、发展而来的，在其构建过程中，它不断汲取世界其他文化的精华，通过不断的演进，成为世界文化舞台上一支生机勃勃、不断进取的文化力量。花木兰、角斗士、300勇士、功夫熊猫等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；跨国公司制作的流行音乐大行其道；由国外“进口”的百老汇音乐剧，一年四季热闹非凡，长盛不衰。凡此种种，无不凸显美国文化产业巨大的汲取能力。当然，美国的文化产业精英们并不是对外国文化进行简单复制，他们不囿于其传统的、固有的模式，全然不顾客观与世俗的看法与要求，大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。英、法：资源驱动型文化产业具备资源产业的特征，它既可以满足人们的需要，又可以实现价值的增长，更为重要的是能够创造新的需求，完成资源的服务-增长-修复-再服务的循环链，成为一种新型的资源。英国英国具有悠久的城市文化历史，文化的多样性以及长期积累的科学技术基础，为创意阶层的形成提供了湿润的“土壤”。挖掘传统文化资源，打造文化之都-以格拉斯哥为例。为了应对传统工业城市衰退，文化引导城市更新的思想随着西方新自由主义潮流开始兴起，并成为一项在英国颇有影响的城市规划更新策略。格拉斯哥是苏格兰最大的城市之一，位于苏格兰西部，以其辉煌的文化和传统闻名于世。政府投入了相当多的资金、人力、物力用于历史文化设施的修复和建设。如将一个有着悠久历史但已放弃掉的毛毯厂厂房改造成商业住宅，包装苏格兰会议展览中心，承办格拉斯哥的花园节，改善城市环境景观等。很多跟文化相关的草根阶层的艺术活动，如短期展览、社区艺术项目、竞赛活动等，也极大地提升了文化在市民心目中的地位。如今，格拉斯哥成功地重建了城市的新形象，并成功地推向全世界。营造浓郁的艺术氛围为创意阶层提供“土壤”。英国的演出业非常繁荣，演出的剧目很多都是历史名剧，伦敦市中心的街区集中了数十家剧院，西贡小姐、猫、悲惨世界、李尔王、哈姆雷特等名家名剧，不断获得巨大经济效益和社会效益。此外，英国拥有超过2400家以上鉴定合格的博物馆，每年有超过8000万人次的访客。浓郁的艺术氛围使得几个世纪以来伦敦一直是一个创意中心。借助创意产业，英国在经济上成功地实现了产业结构的优化和升级。如今，英国创意产业产值占国内生产总值的8%左右。注重创意人力资源的培养。从根本来讲，发展创意产业离不开人才。英国历史悠久的大学不仅散发着他们古老的神韵，而且也潜移默化地熏陶和培养着他们的学生，是影响创意阶层产生的重要因素。英国拥有超过4000家商业设计咨询公司以及很多自由的设计师。其行业规模庞大，风格多样，所跨学科从品牌打造、图文制作、包装和商业室内设计，到产品设计、多媒体和工艺设计，应有尽有。英国的设计业人才多样，专业知识丰富，对新生事物持欢迎态度，在预测和反映消费趋势等方面发挥了领军的作用。法国在欧洲，法国是一个拥有悠久文化传统的国家，艺术和文化的财富超越于政治制度，法国人对其文化有种强烈的自豪感和保护欲，对文化的重视是深入骨髓的，因此任何外来的文化侵入都会引起法国人的强烈反应，或许这也是法国政府能有效掌控文化政策的原因。法国政府非常重视文化产业，制定了一系列优惠政策，使文化产业得以顺利发展。主要有三种形式的财政支持或赞助：一是中央政府直接提供赞助、补助和资金等，每一个从事文化活动的企业或民间协会，均可向文化部直接申请财政支持。二是来自地方财政支持，法国的大区、省、市、镇政府都有支持文化事业发展的财政预算。三是政府通过制定减税等政策鼓励企业为文化发展提供各类帮助，有关企业可享受3%左右的税收优惠。文化活动带动文化繁荣。作为法国文化和创意产业中心的“法兰西岛”，以巴黎为中心，拥有8个省份，有1160万人口，仅占法国总面积的2%，却创造30%的GDP。著名的巴黎“白色之夜”，通过公共艺术展示、夜间游乐场等丰富的文化活动，让人们徜徉在巴黎夜色与文艺飨宴中。2004年，法国北部的里尔市被选为欧洲的文化之都。里尔市借助火车站的改造，把公共空间重新利用并结合艺术转化，进行一连串的文化转型。在2004年创造了17000位艺术家参与、200万人次访客的惊人数字，同时超过1万名居民参与执行文化活动。传统文化场所的新活动和文化设施的翻新。近两年，凡尔赛宫引入法国艺术家Xavier Veilhan和美国当代艺术家Jeff Koons的展览。当代艺术介入光荣传统的凡尔赛宫，充满视觉的震撼以及争议不断的舆论，反而吸引更多的参观者前往，大大提升了观众的重游意愿。安排不同的当代艺术家展览，成为凡尔赛宫的新焦点。卢浮宫选定朗斯作为分馆的地点，分馆的设置将给予其崭新的文艺面貌，卢浮宫也得以扩展典藏展示的空间，分享文化资源。法国地方政府在国家文化政策的推动上，扮演着举足轻重的角色，地方政府善用当代艺术文化的软实力，无论是成立新的文化中心，或者助推城市文化复兴，都成功地彰显了文化艺术与创意经济的完美结合，使文化产业成为重要的经济支柱。日、韩：政策驱动型从日韩文化产业的发展和竞争力的提升来看，一个很重要的特点是政府政策的推动作用在文化产业的发展过程中起到了极其重要的作用。日本长期以来，日本的产业政策以制造业为中心，其制造业在世界经济中具有重要的地位。自上世纪90年代以来，由于泡沫经济的崩溃，日本经济持续低迷，制造业的出口竞争力逐渐衰落，本国经济一直在低谷徘徊。但在此10年内，日本的动画、漫画、游戏等产业日渐崛起，令世界瞩目。2001年，日本明确提出知识产权立国战略，把提高文化竞争力作为提升日本竞争力的重要举措，认为通过文化产品可以加深世界对日本文化的理解，使日本重新获得尊重，从而使日本产品提高文化含量和附加值。立法施政，为文化产业的顺利发展提供法律依据和保证。日本尤为重视通过健全和完善法律法规体系为文化产业的发展保驾护航。一是法律法规完备，每个领域均有相应的法律法规进行规范。如1970年颁布的著作权法（2001年更名为著作权管理法）、2000年的形成高度情报通讯网络社会基本法、2001年的文化艺术振兴基本法、2002年的知识产权基本法等均在相关领域作出详细规范。二是配套措施及时跟进，可操作性强。一般在法律法规颁布后，往往还有更为具体的措施相配套。如：同文化艺术振兴基本法相配套的有关于文化艺术振兴的基本方针，同知识产权基本法相配套的是知识产权战略大纲，使得政府调控文化产业的手段更加完善。三是根据法律组建相应组织机构，进一步提高了执行效率。日本根据信息技术基本法成立了“知识财富战略本部”，首相任部长，明确将音乐、电影等文化产业与技术、工艺、名牌产品等并列为国民经济的基础产业。“知识财富战略本部”在制定“知识产业促进计划”的同时，设立“文化产业调查会”，以便及时发现问题，补充和修订文化发展战略，制定出切实可行的文化政策。通过“行政指导”的方式来引导文化产业的发展。为了贯彻“文化立国”的国策，日本人调动了独特的“行政指导体制”。“行政指导”是日本政府为实现特定目的，不直接运用法律手段，仅从相关法令为依据，通过向产业部门的行政主管机构提出劝告、指导、指示、期望、要求、建议、警告、命令等行政裁决方式，促使企业接受政府的意图并付诸实现，从而控制特定对象的行为。包括文化在内的新兴产业是日本“行政指导”的重点。韩国韩国在1997年金融危机期间，对外向型经济带来的国民经济脆弱问题进行了深刻反思，认识到发展具有本土优势和本土活力的经济产业，对于国家经济发展和核心国际竞争力的培育的重大价值。发展文化产业成为一个重要的战略选择，文化产业被确定为21世纪国家经济的支柱产业。1997年金融危机后，韩国政府开始将资源投入到资讯、娱乐产业等与文化相关的产业。与文化产业的人才、研发到国际行销等一系列环节进行协助和辅导，为韩国文化产业兴起做了准备。“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇，更为国家形象的提升立下汗马功劳。上世纪90年代初，韩国本土文化多样化的竞争格局初步形成，整体文化产业的发展进入了良性轨道。与此同时，政府采取积极的产业政策，在尊重市场规律的前提下，大力扶持和推进文化产业的发展，成效显著。1997年金融危机，韩国致力于发掘新的经济增长点，当年即成立了“文化产业基金会”；1998年，韩国政府及时提出了“文化立国”方针，规划2001年起5年内把韩国文化产业产值在市场上的份额由1%提高到5%，成为世界五大文化产业强国之一。1999年至2001年间，韩国先后制定了文化产业发展5年计划、文化产业发展推进计划等，明确了文化产业发展战略和长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。目前，全世界只有法国和韩国的文化拨款达到国家预算的1%。韩国还设立了许多机构推广韩国文化，从组织上保证“韩流”的影响力。包括：在首尔建立“韩流发祥园地”；在北京、上海等地建设“韩流体验馆”；由民间专家学者组建“亚洲文化交流协会”，对出口的文化内容质量把关，防止出口劣质文化产品而降低外界对“韩流”文化产品的信任度；对“韩流”文化盛行国家和地区的使领馆加派文化官员；成立“韩国文化振兴馆”，在“韩流”影响大的国家和城市设驻外办事处；在韩国多个城市举办过多届“韩流商品博览会”等。通过将“韩流”输出到全世界，韩国不仅提升了本国形象，也使韩国文化在世界风行国内外文化产业发展模式比较 如何界定和解读文化产业，不同国家和地区各有不同。按照联合国教科文组织的界定，文化产业是指那些包含创作、生产、销售“内容”（具有知识产权属性的文化形态）的产业，一般通过著作权加以保护，并以商品或服务的形态出现。根据我国国家统计局2004年颁布的文化及相关产业分类，文化产业的范围包括提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐的活动；还包括与其有直接关联的相关文化产品的生产和销售活动。而在美国、英国、日本等发达国家，并非没有促进文化发展的活动，但不使用文化产业这一概念。美国使用版权产业，英国使用创意产业，日本使用内容产业。国内外文化产业发展模式的差异主要表现在三个方面：一、战略目标与理念不同。当今世界范围内，发展文化产业的基本思路大体有两类：一类是来自于对知识财产在未来经济发展中战略性地位的自觉认识。此类认识普遍为美国、英国、日本等发达国家的基本理念，所以这些国家的文化产业分别称为版权产业、创意产业和内容产业，实质上都以对知识产权的保护和利用为基础，其发展战略也都是国家知识产权战略的内在组成部分，其法律体系大多以知识产权保护法为上位法，并进一步结合信息化、网络化社会形成其他相关法律。另一类是基于对文化产业在产业结构中的基础性和较大的关联性的自觉认识，主要以韩国为代表，中国文化产业的发展理念大体上也属于此类。因此，当前我国对发展文化产业的理解和认识在宏观上强调文化的社会功能，在相对微观的层次强调文化的经济功能。二、对文化产业的分类标准不同。由于国内与国外文化产业发展战略的目标和理念有所差异，所以对文化产业门类的划分标准也不同。我国国家统计局早在2004年颁布了文化及相关产业分类，然而，从目前的执行情况来看，还存在着很大问题。中宣部改革办副主任高书生曾经指出：“一是按照部门设置，文化、广电和新闻出版三个系统分门别类；二是文化产业同文化事业裹在一起，称之为行业统计或许更为贴切，而非产业统计。”在国外，如美国的版权产业，虽然版权的涵盖面非常广泛，许多大的产业部门、重要的公司、企业乃至个人的创造性活动都会涉及版权，因此界定版权产业范围有一定困难。为了准确地测定版权产业在美国经济中所占的份额，“国际知识产权联盟”除了对版权产业进行了较为科学的界定与划分之外，又确定了两条完善的标准。三、文化产业的管理模式不同。世界各国对文化产业的管理模式各有不同，例如美国，虽然历史文化资源贫乏，对文化产业重要性的认识也要晚于英国、新西兰、新加坡等国家，但凭借经济、技术和知识等方面的优势，通过实施科技创新加版权保护的发展战略，使文化产业迅速发展，已成为其重要的支柱产业，总体实力和竞争优势无人能及。法国、日本、韩国强调实施国家扶持的发展战略，在政策、法律、金融和税收等方面给予文化产业发展大力支持。目前我国对文化产业的管理模式，各自为政、条块分割的特点比较明显。有的省份是政府部门文化厅管理文化产业，有的地区则是宣传部管理文化产业。总体上，当前国际文化产业的基本格局是：美国、英国、日本等发达国家拥有各自的产业优势和竞争实力，而包括中国在内的发展中国家，多数处在探索和发展文化产业阶段，未能形成世界性的影响。我国发展文化产业还需要进一步明确指导思想、理顺管理体制，通过深化改革，繁荣文化事业、振兴文化产业。只供学习与交流