人美版六年级美术教案【上册】复习进程.doc

此文档仅供收集于网络，如有侵权请联系网站删除
人美版小学美术六年级上册（第十一册）
第1课 建筑艺术的美
　　教学目的通过欣赏“ 建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
　　教学过程
　　一、导入新课
　　提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
　　课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
　　出示课题 建筑艺术的美
　　二、讲述新课
　　大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
　　欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
　　1、你知道浮雕上的图案的意思么？
　　2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
　　3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
　　我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
　　回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?
　　教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
　　建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
　　随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
　　三、学生作业
　　你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
第2课《图形的魔术组合》
　　教学课时：2课时
　　第一课时
　　课业类型：造型表现课
　　教学内容与目标
　　1、显性内容与目标
　　应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
　　应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
　　2、隐性内容与目标
　　一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
　　二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
　　教学重点和难点
　　重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
　　难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
　　教学准备
　　课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
　　教学过程
　　一、导入新课
　　1、眼力大比拼
　　出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……
　　请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
　　2、欣赏漫画
　　出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
　　小结：要抓住人物脸部特点来表现。
　　3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
　　师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
　　4、板书课题《有特点的人脸》
　　二、讲授新课
　　1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
　　脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
　　说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
　　五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
　　发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
　　2、讲解人物脸部的结构比例。
　　“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
　　“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
　　3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
　　4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
　　（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
　　（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
　　（三）用淡赭石加水染出肤色。
　　三、学生实践
　　1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
　　2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
　　2、教师辅导学生作画。
　　四、总结评价
　　1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
　　2、提出改进意见。
　　第二课时
　　课业类型：造型表现课
　　教学内容与目标
　　1、显性内容与目标
　　应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
　　应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
　　2、隐性内容与目标
　　一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
　　二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
　　教学重点和难点
　　重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
　　难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
　　教学准备
　　课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
　　教学过程：
　　一、复习导入
　　1、三停五眼
　　“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
　　“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
　　2、展示学生优秀草图，分析表扬。
　　二、讲授要点
　　1、同学们在作业中要注意的几点：
　　A、抓住人物的脸部特点来画。
　　B、表现出一定的表情。
　　2、师点评部分需要改进的作业。
　　三、作业要求：
　　1、用自己喜欢的方法完成作业。
　　2、色彩的运用要恰当。
　　3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
　　四、教学总结
　　1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
　　2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
　　五、课后拓展
　　可以用学到的方法为家人写生。

第3课添画人像
　　一、教学目标
　　1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
　　2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
　　3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
　　课前准备
　　（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
　　（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），
　　水墨画工具。
　　教学过程
　　1.组织教学，进入学习状态。
　　（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
　　（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
　　2.导入激趣。
　　（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
　　（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
　　浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
　　（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
　　（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
　　3.感知引趣。
　　（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
　　（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
　　（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
　　（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作
　　用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言
　　的大胆运用。）
　　4.尝试探趣。
　　（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
　　（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发
　　现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
　　5.评价延趣。
　　（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
　　（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
　　（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
　　课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物

　 第4课线描画中的黑白对比
　　教学目标：
　　欣赏感受线描画的独特魅力
　　1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
　　2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
　　教学重点：感受线描画中线条的独特魅力
　　教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
　　教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片
　　课时：二课时
　　第一课时
　　一、范画导入，揭示课题
　　2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
　　3、你能总结它的表现风格吗？
　　4、揭题：线描画板书
　　二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
　　1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
　　（小组探究）（汇报）
　　2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
　　8、感受作品中线条所产生的对比效果
　　（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）
　　（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
　　（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
　　（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）
　　（小组讨论相互的感受）
　　（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
　　三、练习
　　1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
　　2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
　　3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
　　4、作画步骤：
　　（1）构思
　　（2）起稿
　　（3）线描
　　（4）调整
　　5、练习
　　6、辅导
　　四、作品展评
　　五、课堂小结
　　第二课时
　　一、作品展览，进行评优
　　1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
　　2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
　　二、优秀作品展示，激发创作激情
　　3、优秀作品欣赏，强调黑白对比
　　4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
　　三、继续创作绘画作品
　　四、辅导

第6课《自制小相框》（设计应用）
　　教学目标：
　　1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
　　2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
　　3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
　　教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
　　教学难点：研究小相框支架的设计。
　　教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
　　教学过程：一、实物导人，揭示课题。
　　1、课前师生准备小相框的实物。
　　研究：用途、外型、色彩、图案。
　　2、揭示课题。
　　二、探究活动。
　　1、小组研究：
　　（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
　　（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
　　（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
　　（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
　　2、学生发言：
　　结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
　　三、实践活动：
　　作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
　　四、作业评价：
　　帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
　　评选设计之星。
　　五、小结拓展：
　　可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

第7课色彩的调和（造型表现）
　　教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
　　2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。
　　3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。
　　教学重点：了解色彩调和的方法。
　　教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。
　　教学准备：水粉用具。
　　教学过程：一、欣赏感受。
　　1、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》
　　在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。
　　2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？
　　3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。
　　二、研究活动。
　　1、欣赏色彩调和范画。
　　教师介绍两种简单的色彩调和方法
　　调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。
　　调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
　　2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？
　　学生思考后回答。
　　3、实践学生的想法。
　　三、艺术实践。
　　想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。
　　四、展示作业。
　　组织学生展示自己的作品。
　　五、评价作品。
　　1、介绍你画中的色彩调和的方法。
　　2、表达了什么样的感受？
　　3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？
　　第8课《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）
　　教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
　　2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
　　3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
　　教学重点：了解邻近色的知识。
　　教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
　　教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
　　教学过程：一、分析色彩。
　　介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
　　二、研究体会。
　　欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
　　1、小组研究。
　　数一数，《红土地》用了几种颜色？
　　《顾盼》用了哪些邻近色？
　　不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
　　2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
　　三、欣赏感受。
　　1、欣赏优秀的学生色彩作品。
　　2、谈一谈自己的感受。
　　3、说说自己的创作思路。
　　四、艺术实践。
　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
　　五、展示评价。
　　1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
　　2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
　　六、课后拓展。
　　和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

8课《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）
　　教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
　　2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
　　3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
　　教学重点：了解邻近色的知识。
　　教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
　　教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
　　教学过程：一、分析色彩。
　　介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
　　二、研究体会。
　　欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
　　1、小组研究。
　　数一数，《红土地》用了几种颜色？
　　《顾盼》用了哪些邻近色？
　　不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
　　2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
　　三、欣赏感受。
　　1、欣赏优秀的学生色彩作品。
　　2、谈一谈自己的感受。
　　3、说说自己的创作思路。
　　四、艺术实践。
　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
　　五、展示评价。
　　1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
　　2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
　　六、课后拓展。
　　和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
　　课后记：
　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

第10课参观劵的设计
　　教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
　　2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
　　教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再
　　则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。
　　教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。
　　教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干
　　学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
　　教学过程：
　　(一)谈话引入。
　　教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
　　板书课题：设计参观券
　　(二)传授新知。
　　1．参观券的设计形式。
　　请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
　　学生讨论回答。
　　教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
　　2．参观券的构成。
　　参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
　　(板书：构成：以图为主，文字为辅)
　　图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)
　　文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
　　(三)学生作业。
　　提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
　　出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
　　教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
　　(四)展示优秀作业，总结全课。
　　板书设计：
　　设计参观券
　　设计形式：(1)摄影；(2)绘画
　　构成：以图为主，文字为辅
　　纹样：内容，景点
　　文字：地点，名称，票价

第12课故事中的人
　　课型工艺课时一课时
　　教学目标１、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）
　　２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）
　　3、努力表现出人的美。（接受）
　　重、难点重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。
　　教学准备教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及泥塑工具等。
　　教学过程
　　一、引入课题。讲故事
　　1、观察投影中的人物。
　　2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
　　二、教学新课，指导泥塑故事中的人。
　　1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。
　　2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
　　2、教师示范。
　　三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。四、作业讲评。
　　作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
　　B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

第13课笔的世界
　　一、教学目标：
　　1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
　　2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
　　3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
　　二、教学重点难点：
　　重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。
　　难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
　　三、课前准备：
　　各种各样的笔，彩纸，笔
　　四、课时：一课时
　　教学过程
　　一、导入： 　　1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？
　　2、出示课题：笔的世界
　　二、新授：
　　1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
　　2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
　　3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
　　A、用日历表装饰又美观又大方。
　　B、上粗下细显的非常可爱。
　　C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
　　D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
　　E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。
　　F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能
　　你还能说出那些其他新颖的功能呢？
　　三、分析笔的组成部分：
　　笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
　　四、教师师范：
　　1、根据四个部分设计出笔的外形
　　2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。
　　3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
　　4、涂色。
　　五、学生进行创作。
　　六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖

第14课电脑美术——漫画肖像
　　一、教学目标：
　　1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
　　2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
　　3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
　　二、教学重点难点：
　　重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。
　　难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。
　　三、课前准备：
　　各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。
　　四、课时：一课时
　　教学过程
　　一、导入 　　感受漫画的魅力。
　　二、交流
　　1、说说你所知道的印象较深的漫画。
　　2、老师这里有一些漫画。如：《三毛》、《父与子》等。
　　出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
　　3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
　　三、比较与发现
　　1、下面让我们来研究一下肖像漫画。
　　2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
　　问：“这是谁？”（学生介绍）
　　“有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小）
　　出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
　　出示：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
　　学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
　　结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
　　1、展示教师漫画
　　问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”
　　出示步骤：
　　1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
　　2）五官，画在形状的中间。
　　3）头发
　　2、表情
　　出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
　　问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）
　　所选表情也是为了突出人物形象特征。
　　四、练习
　　对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
　　五、展评（要求：幽默夸张，突出个性，表现手法多样）
　　1、小组自评
　　2、学生全体评
　　3、教师小结
　　六、教师出示自己的照片，利用photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣，学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
　　七、教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
　　八、学生创作
　　九、展评欣赏

第15课神州风采
　　教学目标：
　　1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。
　　2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。
　　3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
　　教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
　　教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画
　　教学过程：
　　一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
　　1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
　　2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
　　3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
　　二、引出课题
　　师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）
　　三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
　　1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
　　2、展示长城等有建筑图片。
　　它们是我们祖先创造的奇迹。
　　1、小组交流讨论。
　　师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）
　　2．汇报交流。（指名答）
　　3．归纳总结。
　　师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。
　　再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。
　　最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。
　　四、了解中国特色的自然遗产
　　来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片
　　及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）
　　五、激发感情，祝福祖国
　　（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）
　　（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？
　　六、学生作业
　　七、作品展评

第15课家乡的艺术
　　一、教学目标：
　　1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
　　2、学习民间艺术表现手法。
　　3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
　　二、教学重难点：
　　依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
　　三、教学课时：一课时。
　　四、教学准备：
　　教师准备：课件、民间艺术品
　　学生准备：制作工具、绘画工具
　　五、教学过程：
　　1、导入
　　出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
　　2、授课
　　邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
　　惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
　　在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
　　北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
　　但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
　　明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
　　因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
　　3、欣赏制作泥人的录象
　　清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
　　4、欣赏各地民间艺术作品
　　民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西
　　陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南
　　面花山西剪纸陕西
　　刺绣贵州
　　六、学生作业
　　可以动手试试做做，也可画一画。
　　七、展示评价
　　 17课家乡的老房子的美
　　活动目标：
　　1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
　　2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
　　3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
　　活动准备：
　　1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
　　2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
　　3、多媒体课件。
　　活动过程：
　　（一）了解家乡房子的特点和变化
　　1、展示作品，了解家乡房子的特点
　　课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
　　（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
　　（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
　　小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
　　2、通过比较，感知家乡房子的变化
　　（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）
　　（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；
　　①你在哪里见过这样的老房子？
　　②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
　　（3）全班交流。
　　生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
　　生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
　　师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
　　同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
　　A、讲解线条画
　　（1）勾画外轮廓形及比例。
　　（2）从主要部分入手。
　　（3）线条明确，有密变化。
　　（4）明暗对比强烈。
　　B、讲解色彩描绘的方法。
　　（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。
　　（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
　　（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
　　D、学生作业，教师辅导。
　　1、学习用线条描绘老房子的特征。
　　（1）遵循原则：整体——局部——整体
　　（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
　　2、色彩描绘方法。
　　（1）线条结合法。
　　（2）色块表现法。
　　3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
E、交流，好的作品上台交流。

《家乡的历史和发展》

教学思路：本课安排在人美版小学美术十一册十八课，本课是“家乡”系列课，是一节“综合·探索”课，它既是对前三节课的总结，也是对前三节课的升华。前三课从家乡的老房子、家乡的小吃、家乡的艺术三个点出发，对同学们家乡的历史，传统进行了探究和总结，而本课则把视点放在了过去与现在的对比上，寻找家乡发展变化的足迹。我将本课设计为两课时，第一课时重心在学生了解自己