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我心目中的贝多芬

一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而古典音乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在学业繁重之中抽出时间一边听着交响乐一边看书，或是在安静的夜晚一边听着交响乐一边冥想。似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
这学期在开学初便毫不犹豫的选了《贝多芬经典音乐欣赏》这门令人陶醉的课程，在胡老师的带领下，我们在古典音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于古典音乐音乐的基础知识和发展历史，了解了像贝多芬、莫扎特、海顿等许多享誉世界的伟大音乐家，并聆听了他们许多耳熟能详的经典音乐作品。

我心目中的贝多芬是这样的一个人：他视音乐创作为神圣的事业，一丝不苟的将自己的灵魂灌输进每一个音符；他固执的坚持自己那英雄主义色彩浓厚的曲风，丝毫不在意别人的冷嘲热讽；他饱受痛苦和挫折，被命运一次又一次的捉弄，但他的腰身始终没有弯曲；他心地善良，充满爱心，对朋友和家人关爱有加；他疾恶如仇，自尊心极强，权贵和地位的差异根本无法撼动他的傲骨。
贝多芬的认真态度是众所公认的。比起“音乐神童”莫扎特的“出手即是天才之作”，他的音乐手稿向来是一片涂鸦，几乎每一个音符都有被改动过的痕迹，这给贝多芬的秘书兼学生辛德勒 带来了无穷的麻烦。相对的，他的作品数量也很少，正式编号的作品仅仅138部，但每一部都凝聚着他无数的心血。在贝多芬创作《D大调庄严弥撒》时，由于贝多芬埋头于工作中，错过了午饭和晚饭，直到深夜才想到用餐，但等待多时的女仆早已睡去，于是，一场闹剧开始了，整个屋子天翻地覆，直到他的两个学生赶来才平息。托马斯·曼的“那出现在门框中通宵达旦挨饿工作的大师”的形象，正是贝多芬认真态度的完美体现。而他为歌剧《费德里奥》接连所作的三部序曲，已经将他勤劳的形象深入人心。
贝多芬是自信的，他不像莫扎特自幼成名。他的心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。
贝多芬是个固执的人，他不会听从被人的摆布，只去做自己认为对的事。为了让自己的侄子受到良好的教育，成为一个他那样的正直坚强的人，他不惜时间与金钱，与他的生母打了很多年的官司，最后终于得到了对侄子的监护权。这同样可以反映在他的作品中。贝多芬拜师于海顿，在学习音乐技法的同时，逐渐的将自己的风格带入维也纳古典音乐流派。他的第一部正式作品Op.1《钢琴三重奏》No.1在体现海顿的风格的同时，就融入了他独具特色的英雄主义情结，情绪紧张，节奏快，力度对比明显等贝多芬风格。到了1802年，贝多芬风格日渐成型，这使他萌生了“走新路”的念头，并向他的景慕者小提琴家Krumholz阐述了他的观点。随后，1804年《第三交响曲（英雄）》的诞生使贝多芬的英雄主义音乐达到了新的高度。以《英雄》为基础，贝多芬在1805年的歌剧《费德里奥》、1804－1808年的《第五交响曲（命运）》、1812年的《A大调第七交响曲》、1824年的《第九交响曲（合唱）》等很多作品中，都延续了《第三交响曲》中的英雄主义风格。而当时的维也纳乃至欧洲音乐的欣赏主流还停留在莫扎特、海顿的自然和谐中，贝多芬独创性的激烈冲突的曲风可谓曲高和寡，在公演时观众的人数始终不多，但参加的人无一不被他的音乐所深深吸引。在贝多芬的《第九交响曲》公演时，当第四乐章的庄严合唱结束后，观众们被这气势磅礴的音乐所折服，他们互相拥抱，将帽子抛上天，全体起立鼓掌，虽然参加的人数不多，但那欢乐的气氛弥漫了整个演出厅，这对耳朵已经全聋的贝多芬而言是莫大的欣慰。他的作品在当时的音乐评论界经常成为批判的对象，一些评论家甚至认为他是因为不会对位法而故意避开复调音乐，用迥异的风格掩饰自己能力的不足。近乎人身攻击的言论并没有打消贝多芬继续前进的脚步，他用自己的作品回击尖酸刻薄的评论，将自己的英雄风格延续到生命的终结。伟大的音乐家数不胜数，但贝多芬只有一个。
中国有古训：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”贝多芬的一生可谓历尽坎坷。少年丧母，抚养兄弟和照顾父亲的家庭重担完全落在他的肩上；王公贵族们的盛气凌人和言而无信让他愤恨不已；在爱情上屡受挫折，孤独一人了此一生；最为沉重的打击是他最为重要的器官——耳朵，因为疾病而日渐失聪，这对于示音乐为生命的贝多芬而言是致命的，他曾因此而幻想用自杀来结束这种痛苦，甚至还留下了遗书（《海立根施塔特遗书》）。面对这样的种种困境，贝多芬以他惊人的毅力和豁达乐观的英雄主义精神冲破了困难的重重阻碍，在逆境中溯流而上，塑造了音乐史上不朽的丰碑，这也是贝多芬精神最为耀眼的闪光点。贝多芬的最后一部交响曲《第九交响曲（合唱）》，从开篇的不和谐音调层层出现，到二、三乐章的苦苦挣扎，最后用充满欢乐的合唱结束，这几乎就是贝多芬一生的写照，所以有人将《d小调第九交响曲》称为贝多芬的一生音乐总结。而贝多芬的“天鹅之声”——Op.135《弦乐四重奏》，同样是欢乐的情绪充斥全篇。贝多芬用自己的英雄式的乐观成功的改造了他的生命历程，这也是我所钦佩的真正的贝多芬，不畏艰险，永远用欢乐来狙击痛苦。
在贝多芬所有的作品中，我最喜欢的是第五号交响曲 《命运》 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
命运交响曲也是贝多芬一生的体现。贝多芬具有很多的优秀品质，然而特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬的童年是痛苦的，人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器，当他稍长大一些，厄运又一次降临到了贝多芬的头上，他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。

罗曼罗兰在其著名的《贝多芬传》的题辞中这样写道：“我成为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人……主要是成为伟大，而非显得伟大。……在此英勇的队伍内，我把首席给与坚强与纯洁的贝多芬。”贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬的音乐回荡人间。
感谢贝多芬，让我们的心灵接受的虔诚的洗礼！

参考文献：
[1] 唯民编 《贝多芬论（译文集）》 ，人民音乐出版社
[2] 《贝多芬专题——教学材料》
[3] 罗曼·罗兰 《名人传-贝多芬传》
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