浅谈民间艺术的特点与意义.doc

浅谈民间艺术的特点与意义
王瑞廷
关键词：民间艺术、特点、意义
摘要：民间工艺美术品实用简洁、因材施艺，质朴率真、随意大方,热烈夸张、象征寓意的特点，使她具有独特的魅力吸引了无数的人们。
谈及中国的工艺美术事业，那是由来已久，不可否认的是中国人们拥有无穷的智慧和创造力，但是作为民艺来说,我们应该理解为从人的存在开始，民艺就存在，它是跟随人们对世界的认知来不断发展起来的，由于人们对它认知的时代,个人，积累等各种原因，于是它也体现了丰富多彩的艺术特征.
随着生活水平的不断提高，人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中就越发占有重要的地位,但人们却多数在追求华丽的、奢侈的工艺品，慢慢淡忘那些用“废品”制作的、有着极高欣赏价值的民间工艺美术品.
民间工艺美术品：
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征.民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。 ②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而,其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 ③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛.我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分.在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格.最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异.人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点.再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当,图１
淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用.
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明,场面热闹.强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷,即“画中要有戏,百看才不腻",强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等.在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”,“粉靠绿,人品细”，“黑靠紫,色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种.早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈.由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性.
库淑兰是旬邑民间剪纸艺术的主要代表人物之一，1988年当选为第二届中国民间剪纸研究会会员代表大会理事;1996年3月联合国教科文组织授予她“中国民间工艺美术大师"称号。图２ ３、风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。 《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史.其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现. ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品.在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯.据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述.出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多.在造型上,往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的,如:莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效果.黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和,避免了“火气”的弊病。 传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意.如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。图３ ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺.陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等.
７、花边以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空,以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边,多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹, 故有称之为“常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
人生活于文化之中，正像人离不开空气一样。《周易》说：“观乎天文，以察时变；观乎人文,以化成天下，”无论汉语“文化”一词是否由些而来，这段话至少说明，我们的祖先向来对文化的重要性有十分清楚和极其深刻的理解。文化确乎是人之所以成为人，人类之所以成为人类的根本标志，人创造了文化，文化也创造了人，从这个意义上也可以说,人是文化的动物。由此我们可以看见工艺美术的可贵与独特之处。
注释:图１为天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》
图２为库淑兰的剪纸作品--关大爷
图３为土家族的刺绣
摘自：《库淑兰传奇》—-湖南美术出版社
《中国大百科全书—-美术卷》
《中国民间美术全集——玩具卷》—-人民美术出版社
《中国民间美术全集——雕塑卷》——人民美术出版社
《中国民间美术全集—-剪纸卷》——人民美术出版社
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