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素描完整教学设计

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素描教学设计

《轻松开始 素描入门》教学设计

一、项目名称：
轻松开始 素描入门

二、 学习任务：
1、 了解什么是素描
2、 准备工具，一切就绪
3、
三、 能力目标：
1、 能理解素描的定义和分类。
2、 能掌握各种绘画工具的使用和表现方法，学会选择最适合的工具去表现素描作品，传达情绪。
3、
四、 建议课时：4课时

五、 教学过程
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、 项目导读
本项目要求能理解素描是用单色来描绘物体。他有多种多样的工具和表现形态，是一切绘画的基础。画者要学会选择最适合的工具去表现作品，传达情绪。作为初学者一定要利用零碎的时间多多练习各种线条，找到绘画的感觉。
2、项目分解
任务一：了解什么是素描
任务二：准备工具 一切就绪

教师介绍素描的基本知识。

学生听课、学习。

项目实施

任务一：了解什么是素描
一、知识背景
法文Dessin,英文Drawing,中文称为“素描”。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。
二、知识进阶
1.素描的定义
2.素描的分类
（1）从使用工具上分
（2）从目的和功能上分
（3）从表现内容上分
（4）从作画时间概念上分
（5）从绘画传统的角度分
（6）从风格流派上分
（7）从表现形式上分
三、学生任务
根据提供的梵高素描作品，如图1-43-图1-46所示，你能分辨出他们是用什么工具完成的吗？
四、任务解析
凡高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩。中晚期，特别是到了法国南部小镇阿尔之后，大部分素描都用一种reed pen来画，如图1-47所示。这种古老的芦苇笔是鹅毛笔的前身，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。

任务二：准备工具，一切就绪
一、 知识背景
素描绘画要准备画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。以及定画液等辅助工具。
二、知识进阶
1.素描绘画工具
（1）画笔类
（2）纸张和画本
（3）橡皮的种类和使用方法
（4）定画液
（5）画板
（6）画架等其他工具
2.素描的握笔与姿势
（1）素描的握笔
(2) 素描的姿势
三、学生任务
备好素描的相关工具，包括画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。准备开始第一次的练习。
四、任务解析

教师利用多媒体配图讲解素描的定义和分类。

教师布置任务，指导学生训练。

教师讲解素描的绘画工具及使用方法。

教师布置任务，指导学生训练。

学生欣赏国内外优秀的大师作品，认识感受素描的种类。

学生训练。

学生听课，体验各工具的用法和作画姿势。

学生训练。
思维拓展

素描虽然是基本功的训练。但是画家们却用素描创作出了风格迥异的作品。他们根据作品的需要选择最适合的工具和表现形式。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容是素描学习的开篇，主要是帮助学生认识素描，从素描的定义、分类、作画工具和姿势等基本知识开始，为整个素描的学习打基础。学生在课堂学习中，要少讲多练、多体会，教师应鼓励和引导，培养学生的学习热情和自信心。

《拿起笔 从简单的线条入手》教学设计

一、 项目名称：
拿起笔 从简单的线条入手

二、 学习任务：
1、铅笔素描 线条多样化
2、让重复的线条成为明暗块面
3、关于构图
4、开发形状意识

三、 能力目标：
1、 能够正确、熟练地运用线条进行素描训练。
2、 能够掌握各种常见的构图形式。
3、 能够运用几何形来概括物体。

四、 建议课时：4课时

五、 教学过程
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
线条在绘画中的应用，是我们人的一大发明。严格地说，绘画者面对所要表现的对象时，他是无法从物体身上找到线条的。我们所看见的线条是视觉能动活动的感觉与提炼。只要物体的面与面之间存在转折与界限，同时每个面的明暗存在差异，那么眼睛就总能够感觉到“线条”的存在。
2、项目分解
任务一 铅笔素描 线条多样化
任务二 让重复的线条成为明暗块面
任务三 关于构图
任务四 开发形状意识

教师配图展示和引导学生分析素描作品中线条的魅力。

学生欣赏、学习。

项目实施

任务一：铅笔素描 线条多样化
一、知识背景
素描会设计到不同类型的线，比如平行直线、交叉直线、弧线，以及其他的自由笔触,如曲折线、短线、绕圈线等。这些线条既可以帮我们勾勒外形，又能塑造块面。线条需要自己多练，多学，一手好的线条，能辅助我们的素描接近更高层次的水平。
二、知识进阶
1. 运笔的姿势
（1） 轮廓线和大面积明暗的运笔姿势。
（2）刻画细节时的运笔姿势。
2．练习各种不同的线条笔触
（1）练习平行直线
（2）练习交叉排线
（3）其他的自由笔触
三、学生任务
尝试打开平日绘画的禁锢，练习使用自由的线条，画一幅属于你自己的富有激情的心情小品。
四、任务解析
初学者由于对画线条比较生疏，对线条的效果还不能自由拿捏，往往比较谨慎。但经过多次练习，可以慢慢让自己的手放松，带着自信来画线条。大家也可以尝试一下用不一样的方法来画线。

任务二：让重复的线条成为明暗块面
一、知识背景
素描是无数条不规则的线条加独特的塑造方法组合而成，其中排线是必不可少的素描方法之一。练习不同的排线技巧可以更好的提升素描的表现力。
二、 知识进阶
1．四大类排线方法
（1）平行排线
（2）重叠排线
（3）交错排线
（4）转折排线
三、学生任务
根据提供的样图，莫兰迪静物素描中的排线，如图2-36和图2-37所示。练习一下平行排线法、重叠排线法和交错排线法。
四、 任务解析
大师们留下的经典作品值得我们反复体会。

任务三：关于构图
一、知识背景
艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，会在一定的空间上安排处理人与物或者物与物的关系和位置。这种把个别或局部的形象组成艺术的整体，称之为构图。
二、知识进阶
1.构图的定义
2.中心型构图
3、三角形构图
4、对角线构图
5、V型构图
6、S型构图
7、变化式构图
8、X型构图
9、椭圆形构图
10、散点式构图
三、学生任务
1、请分辨下列作品，如图2-57-图2-63所示，都属于什么构图形式？并分组讨论。
2、绘制一幅题为《山坡》的速写。以小组为单位，互评作品，不同构图风格的《山坡》作品，分别传达出什么信息。
四、任务解析
不同构图形式的素描作品会给人带来不同的动静体验。
任务四：开发形状意识

一、知识背景
生活中的物体千变万化，结构或穿插或重叠，但不管他们如何复杂，我们都可以用一种相对简单的方法来归纳，那就是几何形概括法。
二、知识进阶
1. 运用概括法抓住物体的外形特征
（1） 圆形概括法
（2） 方形概括法
（3） 三角形概括法
（4） 多个形组合的概括法
三、学生任务
如图2-78和图2-79所示，将下列图片中的物体都用几何形概括法，进行归纳。并绘制在8开素描纸上。
四、任务解析

教师利用多媒体讲解和示范各种不同线条的运笔姿势和绘画技巧。

教师布置任务，指导学生训练。

教师讲解和示范各种重复排线的方法。

教师布置任务，指导学生训练。

教师配图讲解各种构图的形式。

教师布置任务，指导学生训练。

教师介绍几何形概括法的特点，并引导学生运用概括法来分析各种复杂物体的外形特征。

教师布置任务，指导学生训练。

学生观察、学习运笔排线的技巧。

学生进行排线训练。

学生观察、学习。

学生进行临摹训练。

学生听课，观察、学习。

学生训练。

学生观察，学习。

学生进行概括训练。
思维拓展

几何形概括法能帮助我们快速归纳物体的简单外形，但这不足以满足我们绘画的需要。
对于复杂的物体，要根据物体的结构，进行全面的分析，再来完成形体的刻画。比如，画家冉茂芹在人物半身像素描中，有头、颈、肩、胸部几个大体块的穿插，又有局部形体的起伏变化，对于这种复杂的形体，就需要从整体到局部,层层加以概括和细分，才能准确的表达出来。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容属于素描入门教学，是进一步帮助学生掌握和运用线条，为后面的素描训练打基础。素描的基础训练包括排线、构图和对复杂形体的概括，这些都是画好素描的必备基本功，所以在课堂活动过程中，教师要少讲多示范，让学生多看多练，逐步训练。教师应多鼓励，树立素描学习的自信心。

《方面形石膏体》教学设计

一． 项目名称：
方面形石膏体

二、学习任务：
1、跟正方体来学透视
2、正方体的画法
3、方柱&方柱穿插体的画法
4、多面球体的画法

三、能力目标：
1、能够理解生活中常见的透视现象，掌握绘制平行透视和成角透视的方法。
2、能够掌握并理解素描明暗关系中的“三大面”和“五大调”。
3、能够进行单个方面形石膏体的素描写生。

四、建议课时：10课时

五、教学过程

教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
素描几何形体是绘画初学者的必修课程，几何形体在结构上比较简单，同时也是一切复杂形体的最基本组成方式和表现形式。几何形体，主要分为方面形石膏体和圆面形石膏体两大类。
常见的方面形石膏体包括：正方体、长方体、棱柱体、多方球体和方块穿插体。
2、项目分解
任务一：跟正方体来学透视
任务二：正方体的画法
任务三：方柱&方柱穿插体的画法
任务四：多面球体的画法

教师讲授。介绍素描几何形体的基本知识。

学生听课、学习。

项目实施

任务一：跟正方体来学透视
一、知识背景
在日常生活中，我们看同样的物体，由于距离不同，位置不同，会产生大小、形状的改变，这种视觉感受叫做透视现象。
二、知识进阶
1、平行透视
①平行透视的定义和特点。
②平行透视的实例应用作品欣赏。
2、成角透视
①成角透视的定义和特点。
②成角透视的实例应用作品欣赏。
三、学生任务
分别绘制平行透视和成角透视。
四、任务解析
请参考平行透视和成角透视的画法步骤图进行绘制。
①平行透视的画法。（步骤省略）
②成角透视的画法。（步骤省略）

任务二：正方体的画法
一、知识背景
正方体是几何形体中最基本的形体，它的六个面都是正方形，但在对正方体的写生中，我们往往只能看见三个面：受光的亮面，背光的暗面以及半明半暗灰调子的中间面。
一、 知识进阶
1、认识素描中的明暗。
2、“三大面”和“五大调”。
3、黑白灰的体验法。
4、如何起稿打轮廓。
5、正方体的画法步骤。（步骤省略）

三、学生任务
1、请同学们进行正方体的写生训练。
2、举一反三，试试长方体和六棱柱的写生训练。
四、任务解析

任务三：方柱&方柱穿插体的画法
一、知识背景
方柱&方柱穿插体的斜面多，投影多，反光多，明暗变化复杂。需要认真观察，细心分析，反复比较，准确地辨别每个斜面的明暗度，并且特别注意面与面之间结合部分的明暗变化。
二、知识进阶
1、穿插体的结构分析。
2、方柱&方柱穿插体的画法。（步骤省略）
二、 学生任务
请绘制一张8开的方柱&方柱穿插体素描写生。
三、 任务解析

任务四：多面球体的画法
一、知识背景
多面球体的特点就是形体的体面较多，在表现时更应树立整体的立体观念。从最前面的体面开始起稿，慢慢延伸。注意比较出各体面之间的关系和它们所处位置的透视变化，运用线的轻重、虚实变化来表现整体结构的空间效果。
二、知识进阶
1、认识十二面球体。
2、十二面球体的画法。（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行十二面球体的写生训练。
四、任务解析

教师结合图片讲解生活中的透视现象。引导学生分析平行透视和成角透视的定义和特点。

教师讲解、示范透视图的绘制方法。
教师巡视，个别辅导。

教师介绍正方体的素描写生特点。

教师介绍素描的基本知识，并示范起稿打轮廓及正方体的写生。

教师巡视，个别辅导。

教师介绍穿插体的素描写生特点。

教师示范穿插体的画法。
教师巡视，个别辅导。

教师介绍多面球体的素描写生特点。

教师示范十二面球体的画法。

教师巡视，个别辅导。

学生欣赏图片，理解、思考。观察透视图的绘制方法。

学生参考步骤图进行绘制。

学生听课，了解基本的素描知识，观察基本的素描绘画步骤。

学生参考步骤图进行写生训练。

学生听课，了解穿插体的绘画技巧。

学生参考步骤图进行写生训练。

学生听课，了解多面球体的绘画技巧。

学生参考步骤图进行写生训练。
思维拓展

1、关于石膏几何体组合写生的观察方法。
2、多个石膏几何体写生的注意事项。
3、常用的素描用语。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。
六、设计反思

根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。引导学生观察石膏体的特点，从认识石膏体的形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体石膏的写生训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。

《圆面形石膏体》教学设计
一． 项目名称：
圆面形石膏体
二． 学习任务：
1、 大家来“切”圆
2、 圆球体的画法
3、 圆柱体的画法
4、圆锥&圆柱穿插体的画法
三、能力目标：
1、能够理解圆面透视，掌握圆面的绘画技巧。
2、能够掌握圆球体的三大面和五大调。
2、能够理解常见圆面形石膏体的结构特点，并进行素描写生。
四、建议课时：10课时
五、教学过程
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
圆面形石膏体与方面形石膏体的最大区别，就在于它的某些面不是平面而是圆弧面。通过分析圆面透视，来掌握圆面的绘画技巧；通过认识并找出圆弧面呈现出的圆环状明暗交界线，来加强对石膏体立体感的体现。
圆面形石膏体包括：圆球、圆柱、圆锥和圆面穿插体。
2、项目分解
任务一：大家来“切”圆
任务二：圆球体的画法
任务三：圆柱体的画法
任务四：圆锥&圆柱穿插体的画法

教师讲授圆面形石膏几何体的基本知识。

学生听课、学习。

项目实施

任务一：大家来“切”圆
一、知识背景
平时大家画圆，一般用圆规画。而素描的圆，只能用手画。画圆的线条不能用弧线，只能用直线，所以也被称为“切”圆。
二、知识进阶
1.圆面透视
2.椭圆的画法简述（步骤省略）
3.圆面透视的实例应用作品欣赏
三、学生任务
请同学们练习绘制椭圆。
四、任务解析
在绘画过程中，注意它们的透视规律和画法。具体参考步骤示意图。

任务二：圆球体的画法
一、 知识背景
圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立，完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。
圆球体的特点是：它由均匀光滑的曲面形成，没有面与面之间的明确转折，没有一个地方是平面的，因此在光照下明暗变化是很平滑的，呈现出圆环形状。
二、知识进阶
1.圆球体的形体结构
2.球体明暗光影调子分析
（1）观察：光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。
（2）思考：受光半球与背光半球的基本调子有哪些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？
（3）“三大面、五大调”，如图4-7所示。
三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：是在三大面的基础上，细分成的五个调子。高光、灰调、明暗交界线、反光和投影。
3.圆球体的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行圆球体的写生训练。
四、任务解析
在写生过程中，先找出石膏体的明暗交界线，大体分出明暗，注意观察球体明暗的转折特点，具体参考步骤示意图进行绘画。

任务三：圆柱体的画法
一、知识背景
圆柱体包含着立方体和圆球体的共同特征，从顶面看，呈圆形形态，从侧面看，呈现长方形的形体特征。
二、知识进阶
1.圆柱体的结构特征
2.圆柱体的明暗画法（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行圆柱体的写生训练。
四、任务解析
在写生过程中注意明暗的自然过渡，具体方法参考步骤示意图。

任务四：圆锥&圆柱穿插体的画法
一、知识背景
圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，我们可以运用圆柱体的画法来画圆椎体
二、知识进阶
1.圆锥体的结构特征
2.圆椎体的写生范图
3.圆锥&圆柱穿插体的透视结构分析
4.圆锥&圆柱穿插体的画法（步骤省略）
三、学生任务
请绘制一张8开的圆锥&圆柱穿插体的素描写生。
四、 任务解析
在写生过程中应先准确画出穿插体的透视结构，再画明暗体现立体感。注意参考画法步骤图。

教师结合图片介绍生活中的圆面透视，讲解、示范椭圆的画法及注意事项。

教师布置任务，指导学生“切”圆。

教师配图讲解圆球体的结构特点，分析球体的三大面、五大调。

教师示范圆球体的画法。

教师布置任务，指导学生训练。

教师配图讲解、示范圆柱体的结构特点和明暗画法。

教师布置任务，指导学生训练。

教师配图分别讲解、示范圆锥和穿插体的结构特点及明暗画法。

教师布置任务，指导学生训练

学生听课、学习。

学生参考步骤图进行训练。

学生听课，掌握圆球体的绘画技巧。

学生看示范。

学生参考步骤图进行写生训练。

学生听课，了解圆柱体的绘画技巧。

学生参考步骤图进行写生训练。

学生听课，了解圆锥和穿插体的绘画技巧。

学生参考步骤图进行写生训练。

思维拓展
1.石膏几何体的结构关系到明暗关系。
2.石膏几何体绘画中的常见问题及改正方法。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握圆面形石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。首先引导学生观察石膏体的内部结构特点，从认识形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体圆面石膏的写生训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。

《静物素描质感的表现》教学设计

一、 项目名称：
静物素描质感的表现

二、学习任务：
1、静物质感的定义
2、无光物体质感特点及表现方法
3、有光物体质感特点及表现方法
4、水果蔬菜类物体质感特点及表现方法

三、能力目标：
1、能够理解静物质感的定义，掌握无光物体、有光物体、水果蔬菜类物体质感特点。
2、能够掌握并理解无光物体、有光物体和水果蔬菜类表现方法。
3、能够进行单个粗陶罐、釉陶、玻璃、不锈钢、水果蔬菜的写生。

四、建议课时：10课时

四、 教学过程

教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
“质感”表现是静物素描的一大特点，通过分析不同材质特点，采取不同的表现技巧，加强对物体质感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
2、项目分解
任务一 静物质感的定义
任务二 无光物体质感特点及表现方法
任务三 有光物体质感特点及表现方法
任务四 水果蔬菜类物体质感特点及表现方法

教师讲解静物质感的定义

学生自己课前准备不同材质的静物，进行触觉、视觉的质感体验。

项目实施

任务一：静物质感的定义
一、知识背景
二、知识进阶
1、 质感的定义
2 、石膏和静物的质感区别
3 、质感的表现技巧
三、学生任务
请同学分别讨论一下不同材质静物的特点，在光影下有哪些变化。
四、任务解析
通过小组分析讨论，由学生自己归纳总结出真实静物中的各类材质特点。

任务二：无光物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、无光物体的分类
2、无光物体的材质特点
3、无光物体中陶制品的质感表现手法
4、无光物体陶制品的绘画步骤（步骤省略）
5、无光物体中布类、呢料的质感表现手法
6、无光物体中衬布的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
1、绘制一张8开的单个陶罐的静物写生，要求表现出陶制品的特点。
2、绘制两张8开不同质感的衬布写生，要求表现不同质地衬布的特点。
四、任务解析

任务三 ：有光物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、有光物体的分类
2、有光物体的材质特点
3、有光物体中釉陶与陶瓷的质感表现
4、有光物体中釉陶的绘画步骤 （步骤省略）
5、 有光物体中玻璃的质感表现
6、 有光物体中玻璃酒瓶的绘画步骤 （步骤省略）
7、有光物体中金属的质感表现
8、金属制品的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
1、绘制一张8开的单个陶瓷静物写生，要求表现釉陶的特点。
2、绘制一张八开单个玻璃杯写生，要求表现玻璃制品的特点。
3、绘制两张八开单个不锈钢制品、铝制品静物写生，要求表现金属制品的特点。
四、任务解析

任务四 ：水果蔬菜类物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、水果蔬菜类物体质感特点
2、水果蔬菜类物体表现方法
3、萝卜的绘画步骤 （步骤省略）
三、学生任务
以水果蔬菜类静物作为写生对象，要求表现此类静物的特点。
四、任务解析

综合训练
选择不同质感静物组合，作静物写生练习。
1、深色陶罐、酒瓶、三个水果和浅灰色衬布二块。
2、花瓶、陶壶、白瓷盘、三个水果和衬布二块。
3、以粗陶和玻璃制品为主体的成组静物写生。
教师结合图片讲解生活中的不同材质静物的特点。引导学生归纳总结出真实静物中的各类材质特点。

教师布置任务，组织学生讨论。

教师讲解和示范无光物体的静物素描写生特点和质感表现手法。

教师重点示范陶制品和衬布的画法。

教师布置任务，巡视、辅导。

教师讲解和示范各类有光物体质感的特点及表现方法。

教师重点示范釉陶、玻璃和金属制品的画法。

教师布置任务，巡视、辅导。

教师讲解水果蔬菜类物体质感的特点和表现方法，并示范萝卜的画法。

教师布置任务，巡视、辅导。

教师布置任务，巡视、辅导。

学生听课，了解素描绘画技巧中质感的基本知识。

学生讨论。

学生观察、掌握无光物体质感的特点及表现方法。

学生看示范。

学生进行训练。

学生观察、掌握有光物体质感的特点及表现方法。

学生看示范。

学生进行训练。

学生观察、掌握水果蔬菜类物体质感的特点及表现方法。

学生看示范。

学生进行训练。

学生进行综合训练。
思维拓展

素描作为设计专业的绘画基本能力训练，其表现的对象是无限的，在今后的设计草图表现中，材料质感起着很重要的作用，试分析皮革制品的特点、柔软的动物皮毛特点，学生们进一步查阅资料，尝试其他的绘画技法，钻研各种不同质感表现技巧。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握静物素描质感的表现方法，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。引导学生分别观察掌握无光物体、有光物体和水果蔬菜类物体质感的特点，从而完成多种材质对比的静物写生组合训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。

《素描的空间表现》教学设计

一、 项目名称：
素描的空间表现

二、学习任务：
1、主次与虚实
2、石膏几何体素描的空间表现
3、静物素描的空间表现

三、能力目标：
1、能够理解主次与虚实之间的关系。
2、能够掌握并理解石膏几何体组合当中画面空间的关系。
3、能够进行多个静物组合素描写生并拉开主次与虚实关系从而形成空间关系。

四、建议课时：8课时

五、教学过程
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
本项目要求能理解素描对于空间感的表现。他是体现画面整体感、体积感、层次感的关键。画者要学会去观察去分析，做到真正的理解素描当中空间的表现。作为初学者一定要利用零碎的时间多多观察和临摹，找到绘画的感觉。
2、项目分解
任务一：主次与虚实
任务二：石膏几何体素描的空间表现
任务三：静物素描的空间表现

教师通过作品来讲授画面主次与虚实的关系。

学生听课、学习。

项目实施

任务一：主次与虚实
一、知识背景
在素描关系中哪些地方要虚，哪些地方应该实，往往是初学者很困惑的地方。其实能不能找到对象的虚实变化，完全取决于你怎么来观察对象。虚实是相对的。如果只盯着你要画的地方，就会失去比较。所以我们必须要退后来观察，着眼于整个画面。
二、知识进阶
1、主次与虚实的定义
①主次与虚实的关系就是明与暗，强与弱的相对关系。
②虚实是空间的表现，也是画面是否整体的关键。它是一种虚实关系的表现，就如同画面的整体与局部的关系一样，需要着眼于整个画面，然后再局部刻画。细节的刻画要建立在整体的大关系中。
2、虚与实的分布
①对于一个物体，亮实暗虚。
②对于一个空间，近实远虚。
③对于整幅画面，视觉中心实，其他虚。
三、学生任务
任务一：练习如何用线条表现出虚实关系
任务二：掌握不同的握笔姿势带来 的效果，并用8开素描纸练习相应虚实不同的线条。
任务三：用书写的方式握笔，适合刻画细节与表现短而实的线条。
任务四：传统绘画方式握笔，有利于线条的舒展，适合表现长条与大的画面关系
四、任务解析

任务二：石膏几何体素描的空间表现
一、知识背景
从简单的石膏几何体入手去学习如何在一个画面当中控制主次与虚实关系，从而达到空间感。
二、知识进阶
1、用遮挡关系来表现空间关系。
2、用虚实关系来处理轮廓线。
3、明暗素描中表现石膏几何体的空间关系。
三、学生任务
找出老师提供的图片中表现了几种空间关系.
四、任务解析

任务三：静物素描的空间表现
一、知识背景
相比起石膏几何体来说，静物的变化要复杂的多。固有色的变化也会让整个画面的大关系不好掌握。所以我们在画静物素描时一定要着眼于整体，这样才能对静物素描的空间关系有一定得掌握。
二、知识进阶
1、加强前面物体的对比，实现近实远虚。
2、夸张虚实的关系，强化空间感。
3、表现空间感的静物素描作画步骤（步骤省略）
三、学生任务
将提供的静物图片绘制成一幅8开的明暗素描作品，注意静物之间空间关系的表达。
四、任务解析

教师结合图片讲解生活中的主次与虚实。引导学生分析主次与虚实的定义和特点。

教师讲解、示范虚实的线条画法。
教师巡视，个别辅导。

教师介绍单个石膏体的虚实特点和石膏几何体组合的构图特点。
教师示范穿插、遮挡、虚实、明暗的画法。
教师巡视，个别辅导。

教师介绍静物素描组合的写生特点。

教师示范静物素描中强调空间关系的画法。

教师巡视，个别辅导。

学生欣赏图片，理解、思考。观察主次与虚实的表现方法。

学生参考步骤图进行虚实训练。

学生欣赏图片，理解、思考。观察石膏几何体素描中空间的表现方法。

学生训练。

学生欣赏图片，理解、思考。观察静物素描中空间的表现方法。

学生参考步骤图进行写生训练。

思维拓展

1、我们在画多个静物时一定要找准主要静物在哪，然后着重的去画。其他的则稍作点缀即可
2、前面的形体刻画应该比较实，后面的形体表现得比较虚，是画面表现空间感的重要方式
3、以画面的中心为重点，中间实、四周虚来处理整幅画面。
教师配图讲解。
学生一边理解新知识，一边记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握空间关系的基本知识，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。引导学生观察主次与虚实的特点，从认识石膏体的形态结构着手，再来掌握空间素描的技巧，从而完成各个对整体画面空间上的把握。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。

《 静物素描——画面的形式美》教学设计

一、 项目名称：
画面的形式美

二、学习任务：
通过本课时的学习，使学生了解静物素描画面形式美的构成法则，能运用形式美的法则进行写生训练。

三、能力目标：
1、能够了解形式美的基本法则，对称均衡、对比调和、节奏韵律和变化统一。
2、通过研究、探索形式美的法则，培养学生对形式美的感悟，指导学生更好地去创造美的画面。
3、掌握形式美的法则，使学生更自觉地运用形式美的法则表现静物的美，达到美的形式与美的内容高度统一。

四、建议课时：6课时

五、教学过程
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
项目导入

1、项目导读
优秀的美术作品，常常是美的内容与美的形式完美统一。好的静物素描作品除了在结构、构图、光影明暗、体积、质感等方面进行深入塑造，同时作品蕴含了丰富的形式美感，呈现对比与调和、节奏与韵律、变化与统一等形式美，学习形式美的法则对提高作品的品味，画面的意境，表现的能力有着至关重要的作用。
2、项目分解
任务一 形式美的法则
任务二 遵循形式美的法则绘制素描静物一幅

教师出示达芬奇的名画《最后的晚餐》，引导学生欣赏、体会画面的形式美。

学生观赏、思考。
项目实施

任务一：形式美的法则
一、知识背景
二、知识进阶
1.形式美的概念
运用多媒体出示二幅范图，分析画面的形式美。2．形式美的法则
（1）对比调和的定义和特点。
出示二幅实例素描静物应用作品分析。
（2） 对称均衡的定义和特点。
出示二幅实例素描静物应用作品分析。
（3） 变化统一
出示二幅实例素描静物应用作品分析。
（4） 节奏韵律
出示二幅实例素描静物应用作品分析。
三、学生任务
1.提供一组静物，挑选5-6种进行构图练习，绘制一张8开的明暗素描，要求符合形式美的法则。
2.学生分析陶波素描静物作品，分析这幅素描静物作品具备了形式美的哪些基本要素。
四、任务解析

任务二 遵循形式美的法则绘制素描静物一幅
素描静物写生步骤图
（1） 构图勾形阶段：起稿时用较软的铅笔起稿，尽量拉长直线，准确的把物体的形状特征概括出来，用笔要轻松，注意茶壶和盘子的圆面透视变化，同时画上投影的形状。
（2） 铺大关系阶段：找出物体的明暗交界线及投影位置。
（3） 深入阶段：用软铅笔统一物体的暗部及投影，运用调子的轻重关系表现出物体的大明、暗、灰关系。
（4） 调整阶段：深入表现静物暗部及投影的关系，丰富各物体的细节，注意对不同质感的表现刻画。
（5） 完成图要把整体放在第一位，比较画面的物体主次、虚实等关系。好的素描作品并非是一处两处局部的深入、漂亮，而是整体的把握。
学生练习，教师巡视辅导。

教师运用多媒体展示图片，引导分析作品中的形式美，讲解形式美的法则。

教师布置任务，指导学生进行形式美的训练。

教师通过静物写生示范，讲解各阶段中如何把控画面的形式美。

学生欣赏作品，通过分析作品来体会形式美的法则。

学生训练。

学生观察作画步骤，学习写生中如何运用形式美的法则。

思维拓展

本项目着重从形式美的角度去欣赏素描作品，形式美主要包括：对称均衡、对比调和、节奏韵律和变化统一。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
教师配图讲解。
学生听课、记笔记。

六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够了解素描静物的形式美的基本法则，使学生能够掌握正确的作画方法和绘画步骤。教学中通过展示优秀的素描作品