七年级下学期音乐教学工作总结.doc

七年级下学期音乐教学工作总结
本学期,我担任了初一(116）班的音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精.音乐艺术有着丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式.由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展"的价值视为根本，充分体现“以人为本，以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么，不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导.传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点.那么,怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢?
　　一、精心设计问题,引导学生参与
　　我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐.我们要进行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知总识的内容,有的放矢地进行乐理教学。
　　二、运用多种感官,提高学习兴趣
　　一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展.例如教学第五单元《八音和鸣》时,按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容.让学生听完后讨论分析,再次边听边看边想象,还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣,同时也体验到了自己创意的成功感。
　　三、注重个性发展,培养欣赏和创造美的能力。
　　音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能.”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中,主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。
　　四、创设轻松课堂，营造和谐氛围
　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见,在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以，在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
　　五、及时评价反馈，增强学生自信
　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查。
　　以上是我一个学期来的教学心得,虽然受到学生的欢迎,但我知道还远远不足,在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨,少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。