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工业设计史名词解释(全面覆盖)

精品资料

名词解释

目录：
1、 现代设计思维
2、 新古典主义
3、 水晶宫博览会
4、 折衷主义
5、 新艺术之家
6、 先锋派运动
7、 新艺术运动
8、 格拉斯哥四人集团
9、 装饰艺术运动
10、 流线型风格
11、 样式主义
12、 有计划的废止制
13、 芝加哥学派
14、 乌尔姆设计学院
15、 布劳恩公司
16、 系统设计原则
17、 阿基米亚和孟菲斯
18、 波普设计风格
19、 设计伦理
20、 诺瓦茜托运动
21、 意大利反主流设计
22、 绿色设计
23、 后现代主义风格
24、 流线型运动
25、 塔特林
26、 保罗·汉宁森
27、 爱多尔·索特萨斯
28、 弗兰克·劳埃德·赖特
29、 勒·柯布西耶

30、 约翰·拉斯金
31、 威廉·莫里斯
32、 安东尼·高迪
33、 彼得·贝伦斯
34、 沃尔特·格罗佩斯
35、 阿尔瓦·阿图
36、 密斯·凡德罗
37、 罗伯特·文丘里
38、 瓦西里·康定斯基
39、 约翰·伊顿
40、 莫霍里·纳吉
41、 约瑟夫·阿尔伯斯
42、 雷蒙德·罗维
43、 圣家族教堂
44、 朗香教堂
45、 落水住宅
46、 水晶宫
47、 瓦西里椅子
48、 工艺美术运动
49、 德国青年风格运动
50、 荷兰的风格派
51、 好莱坞风格
52、 俄国构成主义
53、 德国工业同盟
54、 包豪斯
55、 现代主义设计
56、 国际主义
57、 新现代主义（New Mobenism）
58、 新德国设计
59、 瑞士国际主义平面风格
60、 波普设计运动
61、 波普
62、 孟菲斯
63、 结构主义
64、 高科技风格
65、 人体工程学
66、 O一系列剪刀
67、 视觉传达设计
68、 环境艺术设计
69、 展示设计
70、 CI设计
71、 设计
详细内容：

一，现代设计思维
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。

二，新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。

三，水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

四，折衷主义
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。

五，新艺术之家
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。
PS：
现代之家 巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与 新艺术之家 基本相似。
六人集团 成立于1898年，也是巴黎 新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。
六，先锋派运动
比利时的新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。1881年，比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”，举办一系列艺术展，展出欧洲当时最前卫的一批艺术家作品，如高更、塞尚、梵高等人作品，使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况，接触现代艺术思想。小组推举威尔德为领袖。在威尔德领导下，此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展，展出各式设计和平面设计。

七，新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛、设计上的形式主义运动，波及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续了十余年、在设计史上非常重要的 形式主义 运动。这场运动始于法国，蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，影响到了米国，成为一个影响广泛的国际设计运动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。

八，格拉斯哥四人集团
在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界习称的“直线风格”。

九，装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。（也许是二者相互影响嘛，可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动风格追求华丽装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质是一场形式主义运动，是一场承上启下具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。

十，流线型风格
流线型本是空气动力学中的一个术语，只在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状，由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到米国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。
十一，样式主义
样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化，是企业吸引消费者购买 新产品的有效手段。20世纪20年代末期，为了提高产品的竞争力和刺激消费，各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门，业务的重点放在汽车造型设计方面。
十二，有计划的废止制
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位的福特汽车公司的T型车竞争而提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，成为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式，此方式是非常有名的米国市场竞争的产物。
十三，芝加哥学派
19世纪以前芝加哥是米国中西部的一个小镇，由于米国西部的开拓，这个位于东西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。此形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群，被称为芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上有重要的地位，尤其在高层建筑的发展做出了卓越贡献。它比 比利时的新艺术运动早14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟的（这样比较太任性了吧，可是书上是这么讲）。它的主要代表人物是 路易斯·沙利文。

十四，乌尔姆设计学院
1950年，爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（ULM），1953年，学院开始正式教学活动，以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代设计师。其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔，第二任是托马斯·马尔多纳多。
十五，布劳恩公司
布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及整个产品。50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现了设计艺术教育服务于生产的服务宗旨。布劳恩公司坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。布劳恩公司生产的产品都具有严格的理性特征，各部件都经过精心设计，部件之间都保持均衡统一，颜色多为白色，再着以灰色或黑色的装饰色（即多采用中性色），表现出重视产品的功能，追求形式简约的设计原则。
十六，系统设计原则
统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献，该理论为德国工业设计史树立了新的里程碑。所谓系统设计理论就是 以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计发展形成了两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。

十七，阿基米亚和孟菲斯
1978年到1979年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利的两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界上著名的激进组织之一。1981年索特萨斯离开阿基米亚，组织成立了一个前卫的设计集团“孟菲斯”，在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张。他们反对任何限制设计思维的固有观念。
十八，波普设计风格
利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性的，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱 正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

十九，设计伦理
由米国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的《为现实世界的设计》中明确提出了自己对设计目的性的看法，可以说，这是在当时设计现状考察基础上，从理论上对设计和设计师提出的批评。在这部著作中他明确提出了设计的三个目的：第一，设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。第二，设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。第三，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。巴巴纳克提出的三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质特征：设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展，可谓有远见卓识。

二十，诺瓦茜托运动
意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦茜托。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。这种 设计时采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务，具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，主要形式影响不是来自理性主义的现代设计——特别是当时德国、米国工业设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术运动有所关联。但是，也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一的两个基本对立的设计运动。
二十一，意大利反主流设计
20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮，反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索特萨斯。主要组织有阿基米亚集团，三人设计组等。

二十二，绿色设计
绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式。工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对环境的破坏，生态的污染，能源的过度消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。绿色设计的核心原则是3R原则：减少原则（Reduce）减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。再循环原则（Recycling）设计应考虑产品的材料的可回收性。

二十三，后现代主义风格
后现代主义是从建筑上发展起来的一个风格明确的设计运动，它是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的少则多 减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提出满足心理的需求，打破国际主义多年垄断，开创新装饰主义新阶段。它的风格特征：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。

二十四，流线型运动
流线型运动是米国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。

二十五，塔特林
俄国构成主义重要代表人物之一，他将机械精神与设计艺术相结合，强调设计与工程的紧密联系。赞美技术崇尚工程结构。其构成主义思想的代表作品为第三国际纪念塔，隐喻革命胜利。此塔采用通透的钢架螺旋上升，抽象，富有动感，内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构的美学思想。（未建成）。

二十六，保罗·汉宁森
丹麦20~30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，并且也是丹麦设计思想的核心人物，他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响的人，在自己编辑的、相当有影响的杂志《批评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计的原则的主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务的，为促进现代化的文化而服务的。他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化方向，设计是为全民的，不是为少数权贵的，这是丹麦设计，乃至整个斯堪的纳维亚设计最突出的意识形态要点。

二十七，爱多尔·索特萨斯
意大利战后最具传奇色彩的设计师，意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台，是著名的孟菲斯的主要倡导者，跨越了设计史上的现代主义和后现代阶段，设计风格以多变和奇特著称。1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问，为该公司翻开新篇章。在他的激进设计中，他把设计当做一种象征符号，赋予其特有的意义。他的设计动机来自两方面：米国的波普文化和印度宗教的神秘主义和原始文化。索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人，有组织了80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重的领袖人物。

二十八，弗兰克·劳埃德·赖特
米国现代主义先驱，是米国著名建筑设计师。被誉为米国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文的事务所工作，后来由于接私活被炒）。赖特是20世纪米国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。他继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

二十九，勒·柯布西耶
法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的以为（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。1923年出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想，他认为“住宅是供人居住的机器”并提出了“建筑五要素”。城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。代表作品有：萨伏伊别墅，朗香教堂，马赛公寓等。
以下为考过的名词解释：

三十，约翰·拉斯金
英国著名文艺理论家和社会评论家。长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》等。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义。其实他的设计思想很混乱，一方面强调大众，另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路，而这种设计不是为了大众。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要思想依据。他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。
三十一，威廉·莫里斯
英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。拉斐尔前派成员。被设计界称为“现代设计之父”。其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

三十二，安东尼·高迪
安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家，新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。设计特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，　被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。主要代表作品有：圣家族大教堂，居里公园，米拉公寓等。设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格，新哥特式和新艺术风格混合，以及有机风格。
三十三，彼得·贝伦斯
新建筑早期领袖，德国现代设计之父，青年风格代表人物之一。为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计上具有里程碑的意义。他的设计思想是从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
三十四，沃尔特·格罗佩斯
著名建筑师，德国工业同盟主要成员，现代主义建筑流派代表人之一，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。与汉斯·迈耶合作设计的法格斯鞋楦厂是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。与学生一起设计的包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。强调功能、技术与经济效益。强调批量化，机械化，标准化，大众化。将理性主义与功能主义相结合。
三十五，阿尔瓦·阿图
现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家，是芬兰的重要建筑大师。他代表了 与典型的现代主义——国际风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。阿图一生都在寻找与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。
三十六，密斯·凡德罗
密斯·凡德罗是现代主义设计的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长，是国际主义的集大成者。米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到，密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。他与菲利普·约翰逊合作设计的纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上的典范。

三十七，罗伯特·文丘里
米国著名建筑师，后现代主义理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。他将建筑分为两种类型：鸭子，指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；装饰外壳，只采用为良好目的服务的装饰手段形成的建筑风格。在建筑的形式与功能的关系上，鼓吹“建筑的功能与形式的彻底分离”。鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑美学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单而明快。针对密斯的少即是多提出了少则烦。著有《建筑中的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》。后现代主义代表作品：栗子山别墅。

三十八，瓦西里·康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。他到包豪斯后，建立了自己独特的基础课。对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。他的《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》。
PS：保罗·克里
著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一。1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。克里的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到很大启发。

三十九，约翰·伊顿
瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用。特别是因为大家跟着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！
四十，莫霍里·纳吉
匈牙利画家，是一位自学成才的设计家、艺术家。纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。纳吉十分重视机器，他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。包豪斯解散后，纳吉于1937年在米国芝加哥成立新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入米国的设计教育，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

四十一，约瑟夫·阿尔伯斯
米国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。阿尔伯斯出生于德国，曾就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。1933年阿尔伯斯移居米国，1939年成为米国公民。在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间，阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合的包豪斯理念。1983年约瑟夫·阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成。

四十二，雷蒙德·罗维
出生于法国巴黎，移居米国。米国工业设计的总要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到米国宇航局的空中实验室计划，从香烟到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。代表了第一代米国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，达到顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。他还是第一个登上《时代》杂志封面的设计师。

四十三，圣家族教堂
圣家族教堂是西班牙建筑大师安东·高迪的毕生代表作。位于西班牙巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主，但结构已经简练很多，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。设计上没有遵循任何形式古典教堂设计风格，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。这座教堂的设计是为了抗衡日益增长的工业化影响，因此，它的设计宗旨是反工业化的。高迪为这个项目可以说是投入了毕生精力，设计基本上是一个高度的个人表现作品。
四十四，朗香教堂
朗香教堂由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在教堂的设计中，柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

四十五，落水住宅（流水别墅）
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了 方山之宅 的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。
四十六，水晶宫（玻璃方舟）
1851年伦敦世博会，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。水晶宫又名玻璃方舟，外形为简单的阶梯长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

四十七，瓦西里椅子
由马歇尔·布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅，是为康定斯基的住房设计的，并为了纪念马歇尔与老师的友谊而以老师的名字命名。马歇尔·布鲁尔的设计受到了自行车扶手的启发，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有明显的功能性特点。在制造和材料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处理的风格。

四十八，工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪末20世纪初，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。起源于英国，而后发展为一场国际运动。主张 美术与技术结合 的原则。要求美术家从事产品设计，反对 纯艺术，在工业设计史上起着非常重要的作用。
四十九，德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以 青年风格 来命名的，艺术家、建筑师以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人影响。初带有明显自然主义色彩，但1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术主流，开始和格拉斯哥四人集团类似的探索，从简单几何造型和直线运用上寻求新形势发展方向。青年风格运动最重要设计家是贝伦斯。风格特色：反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。
五十，荷兰的风格派
荷兰现代主义设计运动产生于20世纪初，是早期现代主义设计运动重要组成部分。风格派源于荷兰绘画艺术风格，对设计界影响巨大，被看做是现代主义设计运动中的重要表现形态之一。风格派运动既与当时一些主题鲜明组织结构完整的运动比如立体主义未来主义超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言，同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计院校完全不同。风格派是1917—1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师，是一个松散的集体，其中主要的促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，这份杂志的编辑也是杜斯伯格。风格派的核心人物还有蒙德里安、利特维尔德等。

五十一，好莱坞风格
是装饰艺术运动在米国的一个延伸与发展。它的产生背景与20年代末30年代初的经济危机有密切关系。1929年到1933年，经济危机席卷北米和欧洲，成百万人失业，20年代初期的虚假繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。此时，能使人暂时忘记危机和经济困境的是好莱坞电影，它们给人们带来片刻欢乐和幻想，受到了大家欢迎喜爱，成为一种最好减压方法。因此电影业成一支独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。此风格采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆的几何纹、卷草纹、动物纹、以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的装饰效果。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。

五十二，俄国构成主义
十月革命胜利前后，在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国的包豪斯或者荷兰的风格派。但是，这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀，因此未能获得进一步发展，也不像德国现代主义那样产生世界影响，非常令人遗憾。构成主义的代表有马列维奇、李西斯基、塔特林等。

五十三，德国工业同盟
全称 德意志工业同盟，简称DWB，1907年有赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，其成员包括制造商、建筑家和工艺家，得到政府在资金、资料、活动安排等方面支持，成为世界上第一个官办设计促进中心。后逐步转为非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足重轻作用。这个组织旨在提高工业产品质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。

五十四，包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。它所开创的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这一学校为世界瞩目。他们的设计活动所产生的产品今天看来仍然很经典。由于传播民主思想和共产主义倾向，包豪斯受到了纳粹迫害，1933年被迫关闭，仅存在14年，但是包豪斯的老师和学生纷纷移居米国把包豪斯的思想传遍了整个世界。

五十五，现代主义设计
现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格，从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动。兴起于20世纪初的欧洲，20年代在德国达到高潮，后经米国发扬光大成为国际主义设计风格，传播到世界各地。现代主义设计是工业革命以来，影响最大的一次设计艺术运动。现代主义设计形式及其特征反应在四个方面：功能主义特征；形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在