色彩教案教学内容.doc

色彩教案

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课题
色彩的基本知识
教
学
目
标
知识与技能：色彩的基本知识：三原色，色彩的三要素等。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：增强对色彩的分辨力及艺术表达能力，提高艺术修养，陶冶情操。
教学重点
色彩的三原色和三要素，常用的工具和材料。
教学难点
色彩的三原色和三要素。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程：
一． 色彩的基本概念
标准色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
原色：红、黄、蓝
三间色：橙、绿、紫
复色：由2个三间色组成。
暖色：含橙色系的。
冷色：含有蓝色系的。
同类色：同一色相中，如深棕色与浅棕色是同类色。
邻近色：色环中距离接近色彩的对比，黄与绿、黄与橙。
互补色：指位于色环中180度的对比，绿与红、蓝和紫、蓝和橙。三个原色中二个原色的对比，属于强对比。

二．色彩的三要素
色彩有三个基本的表现要素，即色相、明度、纯度。
1.色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等）。

2.明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色,高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。

3.纯度是指色彩的鲜艳度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。

三．色彩的分类
从理论上色彩可分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。
四．颜料简介
1.黄色
柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。
土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的
2.红色
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。
3.褐色
赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。
4.绿色
淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
5.蓝色
钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用色。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。
群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
6.紫色
青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
六．工具和颜料
所需准备工具：狼毫水粉笔一套、24格白色调色盒、水桶、吸水布、图钉或胶布等。
调和盒颜料位置摆放：

白色
柠檬黄
淡黄
玫瑰红
紫色
熟褐
普兰
深绿
草绿
深红
赭石
群青
孔雀蓝
中绿
橄榄绿
中黄
土黄
桔黄
朱红
大红
湖蓝
钴蓝
淡绿
翠绿
三．作业布置
1．依照色环画出三原色，间色和复色。
2．画出色彩的色相、纯度、明度。
教
学
后
记
本课我们主要是学习色彩的基本知识，让学生了解色彩的三原色和三要素等，从最基本的知识开始系统学习色彩。以课堂的色谱练习，将理论运用于实践。学生们兴趣浓厚，作业效果良好。

教
学
目
标
知识与技能：苹果的结构、单色苹果的画法。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：苹果结构的表现，提高艺术表达能力，增加艺术修养，陶冶情操。
教学重点
苹果的结构、单色苹果的画法。
教学难点
苹果的结构。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．单色苹果的画法
（1）用浅蓝色起稿，画出苹果的外形，注意苹果上宽下窄，而非圆形。
（2）用较深的普兰画出苹果的暗部，和投影的最深处。
（3）留出高光处，调钴蓝加白色画出苹果的亮部。
（4）亮部和暗部的颜色相调和，画出中间色。
（5）调整色块与色块之间的关系，加深或者提亮。

二．苹果的块面分析

三．课堂作业
临摹书本中单色苹果。
教
学
反
思
本课我们学习了苹果的画法，了解了苹果的结构关系和切面关系，以便更好的用色表现苹果的体积。
教案
教案
课题
苹果的画法
教
学
目
标
知识与技能：苹果的结构、苹果色彩的调和。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：苹果结构的表现，提高艺术表达能力，增加艺术修养，陶冶情操。
教学重点
苹果的结构、苹果色彩的调和。
教学难点
苹果的结构、苹果色彩的调和。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一、苹果的画法
（1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
（3）黄苹果画法:暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

二．课堂作业
临摹书本中各种背景下的苹果。
教
学
反
思
本课我们学习了苹果的画法，了解了苹果的结构关系和切面关系，以便更好的用色表现苹果的体积。
教案
课题
陶罐的画法
教
学
目
标
知识与技能：理解陶罐的体块结构色彩的表现方法，环境色和光源色对物体的变化。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
陶罐形体和颜色的表现。
教学难点
陶罐形体和颜色的表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．陶罐的画法
1.塑造
在塑造陶罐形体时，要注意陶罐的形体和比例。应讲究用色，色彩不能太单调，要多变化，并注意边缘线的处理。注意环境色的影响，暗面画得要透气，注意细微的变化;灰面更要表现色彩的丰富性和固有色的变化;亮面表现要生动，特别是高光的处理不能随意，应注意高光的大小、方圆，位置的准确度，还有行笔的快慢，从而起到画龙点睛的效果。
 另外，要注意陶罐口的造型，不要画得过于毛糙。其实 “口”在陶罐的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。
在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现，所以画 "口"时用笔一定要干脆、利落。
 2.用色
在用色方面，画陶罐时常会出现以下两个问题。首先是容易画"粉"。"粉。主要是由干作画过程中没有把握好用色，色彩中的黑色、白色、灰色的层次没有拉开。作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。其次是画面太 "脏"。¨脏"主要是因为表现陶罐和沙锅的色彩过杂，导致色相不明、色性减弱，所以画阁罐和沙锅时色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
3.表现
在表现深色陶键时应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有羡的直接要素有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等，用来写生的陶;罐可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上受环境色影响较大，而没有上釉的陶罐受环境色的影响较小，固有色表现得更明显，在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

二．陶罐的表现
1.陶罐的特点
反光特性属中等程度，光源色和固有色均能呈现，受环境色和光源色的影响较小。
2.陶罐的表现要点
明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

三．作业布置
临摹冷，暖色陶罐各一张，8K。

教
学
反
思
本周学习的是陶罐的画法，了解环境色对陶罐固有色的影响，学生对陶罐的结构理解较透彻，色彩的固有色表现较准确，但是陶罐上的部分环境色块调和不准确。
教案
课题
简单静物临摹
教
学
目
标
知识与技能：准确表现各个物体的色彩以及环境色和光源色对物体的影响。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
静物颜色的表现。
教学难点
环境色对静物的影响和表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．静物水粉画的绘画步骤：
1.起稿
起稿首先要确定构图和基本的造型、比例。一般以（2~3B）的铅笔起稿，造型能力较强的学生，起稿可以简单些，把造型的细节留到具体刻画时用色彩直接表现，而造型能力不够有把握的学生，起稿可以稍微具体些，以免在用色彩塑造表现时过多反复修改形。
（1）铅笔稿应尽量少用橡皮擦，一面纸张起毛影响表现效果。
（2）铅笔线不必擦掉，因为它完全可以被水粉色覆盖。
（3）如铅笔线条太乱，影响了对造型的观察，可以用稀薄的群青，熟褐等水粉色把形体再勾一下，并简略把暗面、投影等勾一遍，分出基本的明暗对比，以确定造型和构图。
2.铺色彩大关系
这是画第一遍色彩，尽可能准确地把画面的基本色彩对比，基本明度对比，基本色调等大关系表现出来。
第一遍色用笔要尽可能大胆、果断、轻松、要概括、切勿小块小块地“填”色，否则画面容易琐碎小气，难以把握整体的关系。
铺大关系时，常用湿画和薄涂的技法，用色宜薄不宜厚，尤其是暗部浓重的地方，如果色层太厚，画几遍就很容易反灰，颜色怎么也画不深，而色调明亮的地方，如果反复的次数太少，也容易变灰变脏，怎么也提不亮。
3.深入刻画
深入阶段，可以逐个物体部分地来进行刻画表现，以利于塑造形体的转折起伏，有利于色彩的衔接。

深入塑造形体时，一般用厚画法，用笔可以明确些，以表现出形体的体面转折，越明亮的地方往往用色越厚，而浓重的暗处用色往往较薄，因为厚的色层干后容易反灰变粉。
4.调整，完成
调整的目的是要加强画面的整体感，使画面整体气氛更强，主次、虚实空间关系更明确，色彩组织更协调，造型更准确，形体更结实……达到更理想的整体效果，根据画面主次的需要，对主体部分进一步刻画、充实、达到“画龙点睛”的效果，同时，那些次要的部分，如果画过头了，出现喧宾夺主的现象时，则可以减弱，调整，使之更服从整体的主次虚实关系。
二．作业布置
临摹简单静物画一张，8K。

教
学
反
思

教案
课题
暖色调静物的临摹
教
学
目
标
知识与技能：准确表现各个物体的色彩以及环境色和光源色对物体的影响。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
暖色调下的物体颜色的表现。
教学难点
暖色调下的物体颜色的表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程：
一．暖色调画面中衬布的画法
首先应该知道你所要画的衬布在画面中占什么样的地位,如,主题物是衬布,还是衬布只是景物的陪衬。通常的衬布都是后者,衬布是影响整个画面色调的重要物之一,注意,它只是影响色调。衬布毕竟只是景物的陪衬,所以,并不需要仔细刻画。画衬布一定首先知道它的固有色,不管环境有多大的影响,固有色一定不能跑。比如画白色衬布,在暖色调中可能会偏一点点的黄色,但是在冷色调中可能会偏蓝色或紫色,而那些变化色,也从来是在固有色的基础上加上变化色,但不管怎么样,这块布在画面中始终应该是白色。
衬布也是有冷暖黑白的,通常在自然光下,物体的色彩冷暖关系是前冷后暖,衬布也是这样。衬布也有招光面和背光面,你所提到的没有明显的布褶,无非是没有分清布褶的两个面,没有把这两个面的黑白冷暖关系弄明白。
乱如一团的原因是因为你的布褶没有主次,通常,我们都会把离我们近的那快布画的相对具体,颜色相对肯定(不过一定要注意不要喧宾夺主,强了景物的风头),而后边的以及它周围的衬布都应该虚,颜色相对暖灰。
色彩再丰富也不要忘记固有色,通常我们使用的光源都是自然光,这就更加确定了固有色的重要。
二．衬布的干湿结合画法
无论是干画法，还是湿画法，都有其表现上的局限与弊端，采用干湿结合的画法既兼容了干、湿两种画法的长处，也容易表现出更理想的色彩效果。
干画法有用笔肯定、形体塑造结实、色彩饱和丰富的特点，若处理不当则容易失于生硬、呆板、缺少含蓄与自然。湿画法的长处是有流畅润泽之感，控制不当易造成结构松散、表现力弱等缺憾。两种画法结合使用，便能互相弥补，相得益彰。干因湿而添其韵，湿因干而增其神。干湿结合使用厚薄兼施的方法，就能更好地发挥水粉画的特色和优势。
在静物写生时，背景和暗部适宜于湿画法，而中间色和亮部可采用干画法。衬布背景等物在远处，有形象、结构但不宜太跳，暗部湿画薄画，使色彩润泽而有层次，从转折处逐渐使用干画法，造成一种生动而有变化的色彩效果。

一般情况下，干湿结合的画法是：远处的、暗部的、大面积的用湿画法，近处的、受光部及主要物用干画法。先用湿画法，后用干画法，或干中有湿，湿中有干，使总体色彩效果虚实相间，强弱有致。
二．作业布置
临摹暖色调静物画一张，8K。

教
学
反
思

课题
冷色调静物的临摹
教
学
目
标
知识与技能：准确表现各个物体的色彩以及环境色和光源色对物体的影响。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
冷色调下的物体颜色的表现。
教学难点
冷色调下的物体颜色的表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．冷色调：可先从改变大的背景衬布的颜色入手，控制主色调的调性。水果及陶罐受环境色的影响变冷，显得恬静素雅。表现时应多找类似色并置，使画面色彩效果更丰富。
在实际绘画过程中，要注意以下几点：
1.大色调
大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。在整体观察比较时，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩。
2.大明暗
画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。
3.大冷暖
指颜色中物体颜色之间的大的冷暖关系。
二．作业布置
完成冷色调的临摹作业，8K。

教
学
反
思

教案
教案
课题
带有玻璃器皿的静物
教
学
目
标
知识与技能：表现出玻璃器皿的质感以及周围物体的相互关系。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
玻璃器皿的质感以及周围物体的相互关系。
教学难点
玻璃器皿的质感以及周围物体的相互关系。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．画玻璃杯、高脚杯
1.有透明的无色液体的玻璃杯、高脚杯画法较简单。只需在画好的背景或台面上，将杯口、杯底、杯脚的边沿、高光及杯子的两侧画一下，而这些地方的颜色带有十分明显的环境色倾向，高光和反光也十分明显。切勿在画背景时将这部分留出来单独画，这是产生许多弊病的根源。如果杯内盛有白开水，就要注意一下水平面的色彩变化。玻璃器皿的质地给人一种透明而又硬朗的感觉，杯口较薄，因此画这些部位，应选择富有弹性的小笔，通过干脆、利索的用笔把它们表现出来。
2.盛有有色液体的玻璃杯、高脚杯的画法，是在画背景前先画出杯中果汁或酒的颜色，并分出其水平面和垂直面的色彩倾向。注意液体对杯子其他部位的色彩影响，余下的画法跟全透明玻璃器皿的画法一样。在画有色液体时一般使用的水分较多，这样有利于表现有色液体的质感。有些考生往往忽视了这一点，结果把流动的液态画成固态的了。
二．白瓷盘的画法
白瓷盘是考查学生对画面构图的疏密关、方圆关系、色彩关系、形体关系等的把握。例如:盘子外形如果为椭圆形，就应该掌握好椭圆的表现技法。盘子透视关系的表现有一定难度，绘画时用色应较干，但不宜干枯，并注意色彩明暗及冷暖变化。对盘子边缘的处理要利落、果断，以体现出质感。
从色彩关系上来讲，盘子受周围的环境色影响较大。例如:白瓷盘以白色为主，但不能完全用白色来画  从明度关系上看，白色瓷盘的明度反差较小，易于考查学生辨色和调色的能力。总之，把握白色的冷暖、明暗、盘子的形体是画好白瓷盘的关键。
三．作业布置
完成带有玻璃杯的静物临摹作业，8K。
教
学
反
思

教案
课题
以香蕉和桔子为主的静物
教
学
目
标
知识与技能：表现香蕉的体积和颜色，桔子的体积关系。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
香蕉的体积和颜色，桔子的体块表现。
教学难点
香蕉的体积和颜色。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一、香蕉的画法。
画香蕉时，首先画出否蕉的几大面的形体关系，画笔水分要控制得恰当，不宜过干。其次，在刻画单个的香蕉时，还要注意整串香蕉的整体性、主次性、联系性，最后，用笔耍果断，在用色上，主要以土黄、中黄、淡黄、柠檬黄、熟褐、裙石为主。
 二、橘子的画法。
橘子的画法与苹果有许多相似之处  橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。
三．作业布置
完成以香蕉和桔子为主的静物临摹作业，4K。

教
学
反
思

教案
课题
紫色调的静物
教
学
目
标
知识与技能：把握整体的色调下静物的颜色关系。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
紫色陶罐的体积表现。
教学难点
紫色陶罐的体积表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
在水粉静物作品中，有很多因素（譬如色调、明暗、造型、空间等等）对它的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调对提高整个水粉技能有着关键性作用。
一、色调的概念。
顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……
二、色调的形成。
色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。
正确的区分和把握画面色调的形成：1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。

三、特殊技法对色调形成的作用。
湿画法、点画法……对形成特别而优美的色调也会有重要作用。读过宫六朝的水粉作品，我们会惊奇地发现其湿画法的运用是如此的大气，很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的色调也是非常的统一、亮丽。
四．课堂作业
完成紫色调的静物临摹作业，4K。

教
学
反
思

教案
课题
带有玻璃瓶的静物
教
学
目
标
知识与技能：巩固玻璃制品的表现，学会玻璃酒瓶的色调调配。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
玻璃酒瓶的颜色和质感表现。
教学难点
玻璃酒瓶的颜色和质感表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．玻璃酒瓶的画法：
玻璃酒瓶瓶一般有绿色和棕色两种。瓶子的颜色较深，两侧壁较厚，透明度此玻璃杯差一些，作画时应认真观察瓶子色相与色调的变化，一般来说瓶子的两侧色相较深，中间色相较浅，因而两侧用纯度较低的色彩表现，中间用纯度较高的色彩表现。用笔要干脆利落，干湿适中，少用于笔或干擦的笔触。
二．作业布置
完成带有玻璃瓶的静物临摹作业，8K。

教
学
反
思

教案
课题
黄色调静物的临摹
教
学
目
标
知识与技能：把握整体的色调下静物的颜色关系。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
黄色调下静物的颜色关系。
教学难点
黄色调下静物的颜色关系。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
在日常绘画中黄色调色应该是一个重点练习项目。画好黄色调水粉静物写生，要丛以下几点入手：
一、认识黄色。
黄色是亮度最高的颜色，灿烂、明媚。黄色水粉颜料主要有柠檬黄、淡黄、桔黄、土黄。柠檬蒙黄与淡黄相比前者偏绿后者偏著，二者都很偏冷；中黄、桔黄则都很偏爱；土黄纯度刚最低，黄色被划分在整个冷暖色系暖色区域，但就黄色本身来说柠檬黄最冷，桔机警最暖。黄色颜料半透明或不透明，覆盖力都较强。
二、写生过程中应注意的问题。
黄色的明度较高，调制深重颜色时要加入其暗颜色，尤其在画暗的时候，但不要调脏或过灰。
要学习理论。大凡学习色彩的人仅凭感觉是不够的。因为感性认识往往是肤浅的，认真学习色彩构成、色彩关系规律，把直接感受上升为理性的分析，你的眼睛会变得更加敏锐。
三．作业布置
完成黄色调的静物临摹作业，8K。

教
学
反
思

教案
课题
文具类静物的临摹
教
学
目
标
知识与技能：书本的颜色和透视关系，锡管颜料的颜色表现。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
书本的颜色和透视关系，锡管颜料的颜色表现。
教学难点
锡管颜料的造型透视和颜色表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．文具类的画法
  文具是较常见的色彩考试题材，在文具静物绘画考试中，基本有以下物品，如:书本、颜料瓶、画笔、画桶、画板、笔筒等。
1.绘制书本时，先应对书本的造型和基本的结构进行分析。书本由封面、封底、书背构成。封面、封底一般以彩色为多，画好封面或封底是画好书本的重要因素之一。在给书本铺色时，应先用大平刷铺画书本的受光部与背光部，封面和封底的用色纯度要高;再用小号笔刻画封面、封底的图形或文字;待颜料干了之后，最后用较干而细的笔刻画出书本的棱角和高光，以及表现出书本的厚度。
2.绘制颜料瓶时要注意:①颜料瓶一般是硬塑制成的，质感透明而光滑，高光强烈，受环境色影响较明显，笔触表现较弱，②用色要注意纯度变化，特别是画标签时一定要画得整体而有变化。
3.画笔的画法。画笔分为笔头和笔杆两个部分。画笔头时用色要稍干些，注意质感、形状和体积感的表现，以正确地表达素描关系、黑白灰层次。画笔杆时用笔要干脆、果断，有力度。
4.笔筒的画法。笔筒大多数为白底蓝花。在作画的过程中先画白底。待干后再画上花纹，画花纹一定要注意素描关系和色彩关系，刻画不要过于细致，画出大的色彩关系即可。
二．作业布置
完成以文具为主的静物临摹作业，8K。

教
学
反
思

教案
课题
不锈钢制品为主的静物
教
学
目
标
知识与技能：不锈钢制品的质感和颜色。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
书本的颜色和透视关系，锡管颜料的颜色表现。
教学难点
锡管颜料的造型透视和颜色表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．不锈钢制品画法
不锈钢器皿在静物中常出现，常见的不锈钢器皿有水果刀、菜刀、勺子、铝锅、茶壶等。
不锈钢器皿在色彩上的特征:固有色一般是深冷灰色，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈而且色彩丰富，明暗反差人，变化丰富作画时耍注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光，切忌照抄对象，要有所取舍，处理高光、反光肘要注意其大小和位置的准确，用笔一定要挺而有力。
    作画时要把不锈钢锅形状画准确，透视变化要正确，明暗关系要明确。水果刀在考题中常常是点缀，刀身一般是不锈钢制成的，固有色较冷，表面光亮，受环境色影响大，高光、反光强烈、另外，还要注意刀身的匡度和形状，刀柄以硬质塑料为多，色彩以黑色为多，高光、反光较明显。

二．作业布置
完成以不锈钢制品为主的静物临摹作业，4K。

教
学
反
思

教案
课题
花卉为主的静物
教
学
目
标
知识与技能：花卉颜色和体积表现。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
花卉颜色和体积表现。
教学难点
花卉颜色和体积表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一．花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌、单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排，不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满、有层次，有立体感。
花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板，只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上作适当的突破是很有必要的，要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上要认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
在调色和笔触方面，调色不要太 “死”，笔触中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
表现花卉的质感必须仔细地比较花、柱、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处地表现出来。
总之，画花卉要着跟于整体的神态、姿势和情趣，在抓往总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉人的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。
二．作业布置
完成以花卉为主的静物临摹作业，4K。
教
学
反
思

教案
课题
较多水果的组合画法
教
学
目
标
知识与技能：较多水果的组合，各种水果的形状和颜色关系，体积的表现。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：增强对物体的整体、正确的观察和表现，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
葡萄和西瓜的画法。
教学难点
葡萄的颜色和体积表现。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
水果中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。
作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。不要把水果画得太"平"，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。
常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。
一、葡萄的画法。
一般葡萄有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色。葡萄的反光较强，用冷紫色表现，另外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。画葡萄与画香蕉一样要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，这样很浪费时间。塑造前面的几颗葡萄时应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。
二、梨子的画法。
先画出梨子的形体关系，用笔湿润，以便干表现质感，因为梨子的表面比苹果要粗糙，所以梨子的高光比苹果要弱些，用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主。暗部可加少量储石与淡绿。
三、西瓜的画法。
西瓜以切开的为多，西瓜颜色是艳红色，纯度较高，作画时无须多次调色。西瓜瓤用色一股以大红、曙红为主，暗部以深红稍加普蓝为主，灰部以大红加湖蓝为主，亮部以大红加白色硝加柠檬黄为主，画亮部时可稍用点纯红色，颜色硝干时点上几粒西瓜籽，

画西瓜皮要注意色彩变化，以粉绿略带黄色为主，画西瓜用湿画法为佳，尽最一气呵成，不要反复修改。
四、香蕉的画法。
画香蕉时，首先画出否蕉的几大面的形体关系，画笔水分要控制得恰当，不宜过干。其次，在刻画单个的香蕉时，还要注意整串香蕉的整体性、主次性、联系性，最后，用笔耍果断，在用色上，主要以土黄、中黄、淡黄、柠檬黄、熟褐、裙石为主。
五．课堂作业
临摹以较多水果组合的静物水粉，4K。
教
学
反
思

教案
课题
有面包的静物临摹
教
学
目
标
知识与技能：表现出面包的外形，颜色，以及其他静物在环境色和背景色下的色彩关系。
过程与方法：理论加实践。
情感态度与价值观：增强对物体的整体、正确的观察和表现，提高感知能力和艺术表达能力。
教学重点
面包的外形和颜色。
教学难点
面包的外形和颜色。
教学方法
讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。
教学过程:
一． 可乐瓶的画法
可乐瓶内一般盛有可乐，整个瓶子基本分为透明与不透明两部分。
在表现可乐瓶透明部分时，要全部铺上背景色彩，再用色笔（灰紫色）勾出睹部，这一点与画玻璃器皿相似，绘画时注意落笔要快、抓形要准。在画不透明的部分时，瓶盖和贴有标签的部分一般描绘成红色，色彩鲜艳而强烈，可多用一些纯度高而且艳丽的颜色，以表现强烈的色彩感。标签上的文字无须刻画得太清楚，只要表现出大的色彩变化、色彩感觉即可。另外，瓶盖和瓶签的外形要把握好弧度，以突出立体感。
二． 面包的画法
面包在考试形式上有两种，切成片的面包和完整的面包。两种的画法基本上差不多。作画时面包皮的颜色以焦黄色为主，但是在画的时候不要把颜色画焦了，颜色要有变化，有一定的透明感。面包的松软质感表现的关键在于用笔一定要轻松，色彩要明快。从面包的暗部开始画，大笔铺色，用暗色（焦土红色为主）来表现，面包的固有色要画准确，白色尽量不用或少用，面包的亮部根据色彩明暗关系留出白色部分，但要少用白色，多用柠檬黄或淡黄等亮色，这样既能提高物体的明度，又能增加色彩的丰富性。受环境色的影响，面包的边缘偏冷灰色。另外，塑造时不要大强调面包的棱角转折，否则容易画得像砖头一样生硬。
三．作业布置
临摹以面包和可乐瓶为主的静物水粉，4K。

教
学
反
思

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