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声乐学习的心得和体会

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声乐学习的心得和体会
转眼间大学已经过去两年多了，从高考前开始学习声乐到现在已经四年了，不得不说这四年我的收获真的特别的多。
记得刚开始学习音乐纯粹是为了考学，虽然喜欢唱歌，但是唱的也是流行歌，对声乐的那些概念很模糊，甚至可以说不喜欢美声和民族的歌曲。记得第一次上声乐小课是跟高中的音乐老师，那时候是刚上高三，看到身边学音乐的同学们都在上小课，我也开始学习了。上了几节课后，开始来安阳找程老师学习声乐，这算是真正的开始学习声乐了。
上课时老师开始会让我们做吹唇练习，目的是为了打开喉咙，第二个练习曲是哼名，第三个是开口母音，最后是闭口母音，练习完这几个练声曲后就要唱作品了，我记得我唱的第一首歌曲是《我爱你，塞北的雪》，老师上课时会让我们录音，下课后听录音做笔记，所以第一次上课的记录我到现在还保留着。现在听以前的录音觉得那时候的声音很幼稚，没有头声，没有管道，就是靠嗓子在唱。那时候老师要求很严格，上课前总有畏惧的心理，一到上课前就会紧张，所以开始学习并不顺利，后来上了几节课后就好了，老师也会跟我交流，让我经常跟她说说上课的感受，这样我和老师的配合也越来越好，加上高考前学习动力很大，第一年艺考专业成绩还算不错，可惜高考因为文化课不好，没能考上理想的学校。紧接着我就回到学校复习，继续跟着程老师学习声乐。但是第二年明显就没有第一年学习的动力大了，因为高考的落榜压力很大，注意力大部分时间都集中在文化课学习上，所以这一年的学习进步很小，但是我觉得这一年却让我的基本功更扎实了。第一年学习声乐根本没有认真的分析过作品，对歌曲的把握程度浅之又浅，虽然老师上课总在强调感情，但我感觉自己只是在单纯的模仿别人的声音和感情，很少去带着自己的感情仔细的分析理解作品。第二年，不管是从技巧还是感情上都有了的改进,特别在感情上，懂得怎样以情带声，怎样把自己的感情带到作品中。我觉得复习的这一年算是给学习声乐打下了更坚实的基础。
上了大学以后，前半年一点东西都没学到，因为学校让我们上声乐大课，40多个人一起上声乐课，可想而知，根本就没感觉。那时候是郭老师教我们，他说的最多的混声，我老是找不到他说的那个状态，他说我没有一个正确的声音概念，那时候我心里特别难受，甚至想放弃学声乐，但是我是实实在在的喜欢学习声乐，所以还是鼓励自己要有自信，私下里又开始找老师上小课。后半年开始上6人课，跟李老师学习配合的还差不多，李老师强调最多的是如何打开喉咙经常让我们找打哈欠的状态，她总是要求我们声音要打到面罩上，唱歌要白一点，但是我还是感觉自己声音条件确实有限，总是达不到老师的要求。也许是习惯了程老师的方法，跟她配合的也很好，所以到大三选老师，我还是选的程老师。大三上半年我觉得这是我声乐学习进步最大的半年，以前老师没有头声，没有高位置，声音不进管道，气息支撑不够、、、、、，现在这些毛病都在一一的解决，而且我感觉进步真的特别大，可以说是我学习声乐以来，进步最大的一段时期，也算是一个转折点。上课的时候老师经常会让我沉肩、提臀、收下巴，这样站整个人看上去很有气质。上课强调最多的是声音的控制，如何让小腹来控制好声音，喉咙要打开，要让声音进管道，要抬笑肌，找高位置，声音不是单纯的从面罩上打出来，而是从后脑勺经过一个弧线打出去的等等，虽然我现在还不会做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得学习中我也会越来越好。
马上我们就要去实习了，将面临更大的考验，自己到底能不能教好学生是一个很大的问题。我觉得虽然我不能很自信的说我会把一个学生教的多好多好，但是，我觉得我很有信心去教这个课。高中生作为初学者，应该有敏感的耳朵，初学声乐的同学对声乐演唱方法、技巧的认识是很肤浅甚至可说是一无所知的。对于抽象的声乐理论往往会产生纯粹“钻牛角尖”的误解。有些同学一味对照本本去做，不思考分析共性与个性的问题，直到越学越不知如何去做，以至连最本质的以前的声音也不敢唱出来了。在学习实践中，有些同学又一味过多地摹仿自己的声乐教师，甚至对教师存在的习惯动作也加以摹仿。这种学习是不动脑筋的学习。我认为“摹仿”在声乐学习中并不是绝对错误的学习方法，但不经过思考的、机械的“摹仿”只会导致自己缺点越来越多，甚至丢弃了自己的“本钱”。因此在声乐学习的过程中我会要求我的学生要多动脑子去想，多听多看，以理论指导实践，又经过实践去总结理论。我会让学生在内心首先要树立“美好的声音概念”，努力去寻找正确的感觉。自己发出的每一个声音是不是像老师说的那样打开、竖起、桶子状，而达到内心树立的那个最完美的“声音目标”，不要钻牛角尖，打破神秘感。每个人都讲了十几年的话，出了十几年的声，所谓“说话”与“唱歌”同样是声带振动下产生的物理现象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地说话”。声乐难教，亦更难学！声音本身有其特殊性，学生的客观条件与存在的具体问题各不相同。因此很难会有一种人人可行的教学模式。而且人体作为一件“乐器”，用意识作为建造“乐器”的主要工具普遍存在运用找位置、找感觉的方式。感觉（意识）是不可触摸得到的。因此我会让学生掌握歌唱的器官与发声的原理，对自身的条件有一定的认识，在学习过程中与我积极配合，充分了解我的意图，并及时与我交流自己的感受，以便针对他们存在的问题对症下药，因材施教。只有双方理解与配合，才能减少学习上的困难，才不至于走弯路，浪费自身“资源”，以便在有限的时间内学到更多的知识。
在教学过程中常常会遇到许多可以避免的这样那样的问题。比如有的学生上课时旋律唱不准确、节奏不稳、方言太重，不能准确识字，不够积极表现等问题。这种情况如果我一再强调有的同学却不加以改正提高，往往会影响上课的情绪，直接影响到同学们声乐学习的顺利进行。因此我会要求学生们在音乐基本知识和文学知识素养两方面同步进行。一方面要提高自身的音乐修养，对于音准节奏，强弱等演唱技能严格加以训练；另一方面要加强文学功底，对于咬字、吐字、作品的分析理解表现加以严格训练，只有这样才能全面提高歌唱能力，才能结合自身的具体条件，灵活自如地进行艺术创造。世界上最珍贵的乐器是人的“声带”，它不象的别的器官可能更换。每个人都希望自己能长久拥有优美动听健康的嗓音，那么健康的体魄就是这一切的保证。我会要求我的学生养成良好的生活习惯，加强体育锻炼，提高自身免疫力，预防感冒。对于高中生来说更应注意变声期后阶段的嗓音保护。滥用声音是声乐学习大忌。在日常生活中，要有节制地用嗓，避免大喊大叫。女生在月经期间要加强营养。注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃爆热刺激性食物，节制用嗓。在初学阶段，还应适应养成良好的歌唱习惯，练唱时不要太强，宜用中等音量，多练自然声区，逐步扩展音域。练唱时间一天可分多次，每次练习不要超过半个小时。多做吹唇、哼鸣、气泡音等辅助练习，以达到对嗓音的保健作用。总之，要想教好一个高中生并不是向我们想象的那么简单，不仅仅是我们自己懂了怎么学习声乐，更关键得是要懂得怎么样去教好自己的学生如何学好生乐，只有学会如何去教才能成为一名合格的老师。
我很高兴自己选择了音乐这个专业，而且，我发现自己现在越来越喜欢这个专业了。我们其实就是在和自己的专业谈恋爱，高中的时候和他一见钟情坠入爱河，你不了解他，他也不了解你。高考是我们的转折点，考上了就继续这场恋爱，考不上大概就到分手的时刻了吧。我好象注定要陪他走过我的青春，也许是他看我还行，准我留在他身边，于是我们开始了真正的爱恋。开始，我们相处的并不是很愉快，虽然我很用心的在经营这份感情，我也知道一切不容易。上了大学，定了专业，你也就算是嫁给他了，一辈子都是他的人了。是的，确实如此，我发现我真的爱上他了，从心底深处，我想真正的了解。其实，这并非是件简单的事，所有人都在努力，你的力量就显的微不足道了。但我想，有的东西并不是只有努力就可以的，我觉得用心才是最重要的。我相信，用真心去对待一定会成功的。
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