电子琴简谱简易教程.doc

电子琴学习入门教程 杨昕怡
电子琴入门知识
1、弹奏电子琴必须有对的的姿势
一、身体姿势
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。由于演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反映，不在此例）。 
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不对的的，由于这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
   以上这些文字上的东西，读起来也许感到不形象，不具体，有条件的网友，最佳还是请老师或懂行者给你示范为佳。
 二、五指原位练习
    C大调及a小调弹奏入门训练  C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。一方面作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
一、五指原位练习
（一）   练习环节
1．  右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2．  加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，规定按节奏的速度弹奏。
3．  学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习
4． 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
 （二）右手单手原位练习
      先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。假如你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；假如你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课
1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点
     一是：拍一下手要提成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。
       再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。
     最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

电子琴第二课：结识五线谱和音符的高低
关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应当结识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课 学习键盘
要弹琴一方面要把键盘认会
   一方面能纯熟的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do  re  mi  fa  so 这五个音符。
电子琴第四课
   从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的规定。下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。规定：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。

第五课、学习 fa so 的弹奏方法
   本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。

第六课、学习电子琴的单指和弦
这一课学习C   G  两个和弦。乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦 F的弹法

第八课、学习换手位 练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》
第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C  F  G

简谱学习入门教程
    所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表达.具体。
一、概述
什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都结识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改善和积极推广的居然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，但是后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。192023，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经并且仍在发挥很大的作用。但是由于它记谱有不少局限，并且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当发明条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
简谱概述
和语言同样，不同民族都有过自己创建并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

    简谱应当说是一种比较简朴易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表达出来，并能使人不久记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以对的显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

    一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，尚有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于此外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不同样的音色；小提琴和钢琴的音色就不同样。
音乐基础之结识简谱
简谱是记谱法一种。由于它简朴明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
    简谱有它的优点，但也有它的缺陷。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不也许的。过去有人认为简谱简朴、不科学，因而否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应当认可：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的奉献。在此后相称长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
    简谱的发明和发展过程，由于缺少有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简朴介绍。
    在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表达的。这几个音的互相关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1  2  3  4  5   6  7  i
唱法：do ri mi fa sol la si do
    在音符的上面加一小圆点，即表达高八度演唱，加两个圆点表达高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表达低八度演唱，加两个圆点表达低两个八度。要准确地表达音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表达的。
    为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
    音的长短是在音符后面或下面加短横线来表达的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增长短横线来表达。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表达音的休止的基本符号是0。为了表达不同长度的休止，可用增长0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）
    长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表达休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表达，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
    在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表达的。
    简谱中的拍号和五线谱同样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
    速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
    在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不管是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
    记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大体相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
    简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
    休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
    连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表达连音的数目字来标记。
    简谱中的移调非常简朴，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完毕了。
    简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
    在简谱体系中，较长的拟定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
    五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都合用于简谱。
    为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表达。
    短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在重要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的重要音相连。
    前奏、过门、尾声和五线谱同样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
    记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
    关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
五线谱比简谱好在哪
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相称久，可以追溯到十一世纪的四线谱。但是目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大约以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，假如是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。假如是在大一点的，则也许是两者并用。
所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与对的率较高。
第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。
我自己的识谱转变过程：
在这里，我把我个人的经验以及见解说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
但是这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简朴的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，并且是以C调记谱。
这样慢慢熟悉，逼迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。诚实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会犯错是在所难免。但是随着常用限度不同，犯错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则犯错的机率也就愈低了。
其他乐器的情况：
其实我很佩服吹笛子的人，屡屡换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱自身就应当移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回本来的位置。相形之下，国乐的乐谱不仅没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，导致演奏员额外的承担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，导致识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大体是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。
向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。但是这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能合用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。
心中识谱的方式：
前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。
对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。假如当初使用的是首调线谱的观念，应当会容易些。
但是我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？
我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认限度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。
简朴的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？
愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。
有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是如何推算，在这两个极端之间，有相称多的不同比例可以运用。
以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。
但是，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我也许就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。
乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。但是假如是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。
所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。
上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增长看线谱的人，有所帮助。
简谱 VS 五线谱：
简谱与线谱各有其优缺陷，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。
线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。
而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺少这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，特别是碰到转调的时候，更容易出现不拟定的情况。
这个问题，在编写乐曲时，就比较会导致困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会导致一些问题。
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。由于简谱符号大，又要加点，叠起来相称暂空间，并且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定限度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。
至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。
由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺陷。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最佳的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相称长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。
对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应当先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应当都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！
二、音和音符
一切发音物体如声带、琴弦、簧片等通过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符
1、音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表达这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
        1  2  3  4  5  6  7
读法为: do re mi fa so la si
      （多 来 米 发  梭 拉 西）。
   音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高-简谱:
    音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表达不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

    钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及相应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。假如您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表达要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表达将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表达要将该音减少一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表达将该音减少两个音组，余类推。
　用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短(时值)与休止符-简谱
 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称
写 法
时 值
全音符
5 — — —
四拍
二分音符
5 —
二拍
四分音符
5 　
一拍
八分音符

半拍
十六分音符
5
=
四分之一拍
三十二分音符

八分之一拍

    上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音连续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
    音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表达声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
    休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增长的横线，每增长一个0，就增长一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

    白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音
    将标准的音符升高或减少得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表达，一般写在音符的左上部分，如下所示：

    标准的音减少半音，用“ b "(降号）表达，同样写在音符的左上部分：

    基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表达，这和调式有关。

    基本音减少全音叫重降音。用“ bb”（重降）表达。

    将已经升高（涉及重升）或减少（涉及重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表达

6、附点音符
    附点就是记在音符右边的小圆点,表达增长前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
    例如：
四分附点音符：       
  八分附点音符：

三、节奏，节拍
节拍”与“节奏”是两个互相关联而又互相区别的概念,它们易被初学者混淆。
1、节奏
    掌握读谱，一方面要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
    节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表达，念da。
　　熟悉节奏是，规定节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

    （注：上列中2/4是拍，表达一四分音符为一拍每小节二拍。x 表达一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表达四分音符，既一拍；表达八分音符，既半拍，表达二分音符，既二拍）
2、节拍
    乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
    乐曲中表达固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表达每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表达每小节的拍数，下方数字表达每拍的时值。例如，2/4表达以4分音符为1拍，每小节有 2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就也许比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。
3、单拍子
    指每小节一个强拍。
    例如：2/4 拍 ： （注： 表达强拍， 表达弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
复拍子
    每小节有一个强的，有若干个次强的。
    例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
    每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
    常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x  x x  x  x  x  x  x x  x

注： 强拍、 弱拍、 次强拍。

4、拍子的强弱规律

    每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类
音 符
强 弱 规 律
拍 号
读 法
单
拍
子
一拍

5

1/4
四一拍
二拍
5 - 5 -

2/2
二二拍
5 5

2/4
四二拍
三拍
5 5 5

3/4
四三拍

3/8
八三拍
复
拍
子
四拍
5 5 5 5

4/4
四四拍
六拍

6/8
八六拍
四、调
1、调式音阶
    按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
    把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
    如C调：1 2 3 4 5 6 7
2、大调式
    凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

    一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
3、小调式
    小调式也有三种形式：
    a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

    b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
    注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
    c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
    小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调同样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

五、常见简谱符号
反复记号
    ，表达记号内的曲调反复唱（奏）。假如从头反复，前面的可省略。例如：
    A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
    反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表达这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D
    （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表达从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
    注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，假如放在复纵线上则表达终止。
装饰音
装饰音的作用重要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表达，装饰音的时值很短。
(1)倚音： 指一个或数个依附于重要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
(2)颤音：由重要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~
- 实际演奏:
(3)波音:由重要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占重要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音
(4)滑音:重要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
2、顿音记号
用 标记在音符的上面,表达这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：

1   3  5   3 演奏成：

连音线

　    用 标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线:假如是同一个音，则按照拍节弹奏完毕即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。规定唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表达两个

重音记号
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表达这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时, 表达更强.
例如:
3、保持音记号
用 - 标记在音符的上面,表达这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
延长号
用 标记.(1) 延长记号表达可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。