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插画设计在平面设计中的重要性

于畅 朴丹妮
摘要：在数字化时代的今天，在媒体和技术的进步推动之下，插画和平面设计都有了更为丰富多彩的面貌和表现形式。两者在不断发展的同时，我们不仅看到了插画作为平面设计中的一个组成部分，发挥着越来越大的作用的同时，又看到了它作为平面设计的一个分支越来越具有自身的特点。同时图形艺术也具有很高的审美价值，本文分别从插画设计和平面设计的角度阐述了两者之间的关系与相互之间的作用和影响。
关键词 插画 平面设计作用影响
中图分类号：S611文献标识码： A
插画，早期也称为插图，通常是出现在书籍当中，作为文字的补充说明。后来随着社会的发展，它在商业活动中的应用进一步扩大，进而出现在杂志，服装，影视，唱片，广告，包装等媒体上，它所涵盖的内容在不断的增加，并且拥有自己的视觉语言和独特的表现手法，渐渐超越作为文字陪衬的角色，发展成为具有较强的实用性的视觉艺术。
一.设计的三种要义
设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程。(其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，)因此我们可以这样认为：
1.设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
2..设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
3而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。他们的目的就是纯粹的服务于人，和怎样更好的自己的使作品在市场上带来一定的经济效益，而很多设计师趣味性图片的运用上得心应手，效果不言而喻。
我想用事实和生活中的个案来说明图形在平面设计广告中的效能应用和突出反映设计之美的各个条件
二在平面设计中，插画具有满足人们的审美需求
在黑格尔看来，艺术表现手法划分为：象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法，而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。
人神之间的爱、两情爱，是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说："浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体，这就是爱，人神的爱和两情爱，所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容，产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感，通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景，它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义，而在于主观方面，在于心灵本身的主观反映。
千百年来，两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础，又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。
沸洛伊德(Sigmund Freud)则认为，人的心理内容主要是无意识，无意识是指人的原始冲动和各种本能，其中又特别是性本能，即力比多(Libido)所说：艺术的本质就是性本能的的升华，即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动，具有很大的能量和活力，它要求得到满足，寻求快乐，但往往受到现实社会的压抑而得不到满足，因此，它总是以乔装打扮的形态出现，千方百计地寻求一种代替的对象，达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动，这个过程就是原欲的升华，这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快，也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。②
沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象，这是无可置疑的。当然，将性本能夸大为一切心理现象的本质，这种"泛性论"的确是错误的。
三、 插画设计与平面设计有着密切的关系.
（一）一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。
从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。
插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。
插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。
在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。
另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。
正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。
(二）、两者相辅相成，互相影响。
虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。
插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。
参考文献：
[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .
[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .
[3]. [德]黑格尔：《美学》.第一卷.朱光潜译.商务印书馆，1994，第326页
[4] 伊定邦.《图形与意义》.湖南科学技术出版社.2001，第211页

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