衣者·天地形——李薇艺术世界探幽.pdf

1617 06 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 06专题-时代人物PARTICULAR SUBJECT FIGURES OF THE ERA 图5 李薇 清远静 纤维艺术 绡、水纱 110800cm 2010年图7 李薇 锦瑟华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年更国际化的艺术语言，把东方的传统文化加以意象的、抽象的运用表现。其作品以“内空间”“虚空”“模糊”及“二维空间”为核心概念，充分展示了她对中国传统文化的独到见解。她巧妙地运用绡、丝绸、罗、欧根纱等传统材质，并结合织、绣、染、塑、堆、画等多重技法，创造出了一系列轻盈、高雅、柔美又气象宏大的服饰、装置、绘画等作品。这些作品充满了东方韵味，更传递出中国传统水墨画中的情感与意境。李薇巧妙地通过纤维和服装这两种媒介，展现了中国传统水墨画中的空间意识，使观众能够深刻感受到像诗歌一样的“中国韵致”。从2000年开始，李薇创作自己的处女作“夜与昼”系列，并发布了个人高级定制服装秀，开始认识并走向对于形而上的意象美学境界的探寻。作品以服装为载体，模糊了设计艺术与纯艺术的界限，吸收了大量中国水墨韵味与意象，蕴含有老子“有无相生，昼夜交替，黑白相倚，阴阳流变”的哲学意味。追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发了洒脱、尊贵和融于天地之间的情怀。远观作品，宛如凤凰在夜与昼间飞翔，飘浮于透明的丝织品间，它散发出东方神秘主义的独特魅力，超越了单纯作为服装的实用性。气象宏大而微妙，如梦如幻，犹如夜与昼的神传说。细观作品，材料变形了，垂直水平的经纬线错位了，有序变为了无序，有形变为无形。设计师在破坏与颠覆中实现了作品的重构与再生，化解了限制与自由的矛盾。在层层叠叠、图6 李薇 清远静 纤维艺术 绡、水纱 110800cm 2010年图 8 李 薇 锦 瑟 华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图10 李薇 锦瑟华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图 9 李 薇 锦 瑟 华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图1 李薇 夜与昼 服装设计 绡、水纱 150160cm 2004年图2 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年衣者天地形李薇艺术世界探幽Clothing,the Shape of Heaven and Earth:An Exploration of the Art World of Li Wei姬 静/Ji Jing十年前，在一次学术活动中与李薇相识，她就给我留下了深刻的印象。十载以来，她持之以恒地对艺术深入研究，形成了卓越的学术见解与高雅的艺术修养，对此我深感敬佩。同时，她谦逊宽厚、清逸温婉的品格亦让人倍感亲切。随着多次参与时装艺术活动，我对李薇的创作理念与学术思想有了更为深入的理解。李薇，作为清华大学美术学院染织服装系长聘教授、博士生导师、留法访问学者，身兼学者、当代艺术家、服装设计师等多重角色。她一直深耕于传统文化，以传统手工艺为媒介，专注于国际时尚设计与全球当代艺术的创新实践研究，并以独特的东方诗意视角，创作出极具新“东方视觉”气质的时装艺术和纤维艺术作品。在学术领域，她出版了多部重要学术著作，如中国工艺美术全集国卷技艺卷刺绣抽纱编结剧装道具篇京剧服饰制作技艺研究绣娘染匠织匠中国传统服饰图鉴等；主持“国家社科基金项目”“清华大学领军人才专项”及“国家文化创新工程项目”等多项科研项目；策划了10余次国际学术研讨会，担任国内外重要学术研讨会的主旨演讲嘉宾。李薇的作品还屡获殊荣：2004年，她的作品夜与昼荣获“第十届全国美术作品展”金奖；2009年，作品清远静获得“从洛桑到北京第六届国际纤维艺术展”金奖；2014年，荣获“亚太经合组织（APEC）会议领导人服装设计”荣誉奖，并被授予“中国十佳服装设计师”称号；2022年，她的设计荣获“北京冬奥会和冬残奥会制服设计”铜奖，同时获得“中国纺织非遗推广大使”荣誉称号。近十年来，她多次在英国、法国、美国、意大利、日本、德国、西班牙等国举办个人作品展，并发布植物染、高级定制、非遗主题个人服装秀十余次。她的艺术实践以服装与染织为媒介，秉持实验精神，使其成为一位不仅在服装设计领域卓越的设计师，同时也是在艺术界拥有广泛影响力的杰出艺术家。李薇的设计及艺术创作始终致力于对“中国性”的深入探索，在不断的对中国文化和中国元素的研究与表达过程中经历了艰难的蜕变过程，对东方文化和艺术有了更加深入的思索和体会，并在精神层次展示东方意境，积极寻求图3 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年图4 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年1617 06 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 06专题-时代人物PARTICULAR SUBJECT FIGURES OF THE ERA 图5 李薇 清远静 纤维艺术 绡、水纱 110800cm 2010年图7 李薇 锦瑟华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年更国际化的艺术语言，把东方的传统文化加以意象的、抽象的运用表现。其作品以“内空间”“虚空”“模糊”及“二维空间”为核心概念，充分展示了她对中国传统文化的独到见解。她巧妙地运用绡、丝绸、罗、欧根纱等传统材质，并结合织、绣、染、塑、堆、画等多重技法，创造出了一系列轻盈、高雅、柔美又气象宏大的服饰、装置、绘画等作品。这些作品充满了东方韵味，更传递出中国传统水墨画中的情感与意境。李薇巧妙地通过纤维和服装这两种媒介，展现了中国传统水墨画中的空间意识，使观众能够深刻感受到像诗歌一样的“中国韵致”。从2000年开始，李薇创作自己的处女作“夜与昼”系列，并发布了个人高级定制服装秀，开始认识并走向对于形而上的意象美学境界的探寻。作品以服装为载体，模糊了设计艺术与纯艺术的界限，吸收了大量中国水墨韵味与意象，蕴含有老子“有无相生，昼夜交替，黑白相倚，阴阳流变”的哲学意味。追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发了洒脱、尊贵和融于天地之间的情怀。远观作品，宛如凤凰在夜与昼间飞翔，飘浮于透明的丝织品间，它散发出东方神秘主义的独特魅力，超越了单纯作为服装的实用性。气象宏大而微妙，如梦如幻，犹如夜与昼的神传说。细观作品，材料变形了，垂直水平的经纬线错位了，有序变为了无序，有形变为无形。设计师在破坏与颠覆中实现了作品的重构与再生，化解了限制与自由的矛盾。在层层叠叠、图6 李薇 清远静 纤维艺术 绡、水纱 110800cm 2010年图 8 李 薇 锦 瑟 华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图10 李薇 锦瑟华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图 9 李 薇 锦 瑟 华年 服装设计 宋锦 17584cm 2022年图1 李薇 夜与昼 服装设计 绡、水纱 150160cm 2004年图2 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年衣者天地形李薇艺术世界探幽Clothing,the Shape of Heaven and Earth:An Exploration of the Art World of Li Wei姬 静/Ji Jing十年前，在一次学术活动中与李薇相识，她就给我留下了深刻的印象。十载以来，她持之以恒地对艺术深入研究，形成了卓越的学术见解与高雅的艺术修养，对此我深感敬佩。同时，她谦逊宽厚、清逸温婉的品格亦让人倍感亲切。随着多次参与时装艺术活动，我对李薇的创作理念与学术思想有了更为深入的理解。李薇，作为清华大学美术学院染织服装系长聘教授、博士生导师、留法访问学者，身兼学者、当代艺术家、服装设计师等多重角色。她一直深耕于传统文化，以传统手工艺为媒介，专注于国际时尚设计与全球当代艺术的创新实践研究，并以独特的东方诗意视角，创作出极具新“东方视觉”气质的时装艺术和纤维艺术作品。在学术领域，她出版了多部重要学术著作，如中国工艺美术全集国卷技艺卷刺绣抽纱编结剧装道具篇京剧服饰制作技艺研究绣娘染匠织匠中国传统服饰图鉴等；主持“国家社科基金项目”“清华大学领军人才专项”及“国家文化创新工程项目”等多项科研项目；策划了10余次国际学术研讨会，担任国内外重要学术研讨会的主旨演讲嘉宾。李薇的作品还屡获殊荣：2004年，她的作品夜与昼荣获“第十届全国美术作品展”金奖；2009年，作品清远静获得“从洛桑到北京第六届国际纤维艺术展”金奖；2014年，荣获“亚太经合组织（APEC）会议领导人服装设计”荣誉奖，并被授予“中国十佳服装设计师”称号；2022年，她的设计荣获“北京冬奥会和冬残奥会制服设计”铜奖，同时获得“中国纺织非遗推广大使”荣誉称号。近十年来，她多次在英国、法国、美国、意大利、日本、德国、西班牙等国举办个人作品展，并发布植物染、高级定制、非遗主题个人服装秀十余次。她的艺术实践以服装与染织为媒介，秉持实验精神，使其成为一位不仅在服装设计领域卓越的设计师，同时也是在艺术界拥有广泛影响力的杰出艺术家。李薇的设计及艺术创作始终致力于对“中国性”的深入探索，在不断的对中国文化和中国元素的研究与表达过程中经历了艰难的蜕变过程，对东方文化和艺术有了更加深入的思索和体会，并在精神层次展示东方意境，积极寻求图3 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年图4 李薇 夜与昼 服装 设 计 绡、水 纱 150160cm 2004年1819 06 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 06专题-时代人物PARTICULAR SUBJECT FIGURES OF THE ERA 变幻莫测的薄衣中微露曼妙的身材，使观者体悟大自然的风情与气韵。这种轻盈飘逸、自由自在的艺术表现，正是中国传统文化中天人合一精神的体现（图1图4）。作品清远静系李薇在纤维艺术创作中的代表性作品之一，她创造性地将纤维艺术、绘画与工艺手段综合运用。作品以中国山水画为蓝本，既蕴含了中国艺术的传统韵味，如含蓄与飘逸，又不失现代感。其造型简约，却巧妙地通过质感的冲突与对比，展现出丰富的视觉效果。在裁剪精致的冰绡之上，通过独特的吊染工艺、堆纱工艺以及水纱面料的交融，成功再现了水墨画的灵动气韵与空间感。作品似云非云，似山非山，完美诠释了“江流天地外，山色有无中”的意境。服装幽静地穿梭、悬挂于枝干间，空阔悠远的浮动感令人不禁思考时间和生命的流逝（图5图6）。李薇，这位对中国非遗文化拥有深厚造诣的艺术家，历经三十载，多次深入全国各地及少数民族地区进行田野调查，对传统“织”“染”“绣”非遗技艺及手工艺人进行考察和采访，对中国少数民族传统服饰文化和非物质文化遗产进行了深入的调研和学习。运用传统手工艺作为创作媒介，对东方艺术进行了深入的再反思。她不仅深入挖掘了中国传统技艺的艺术价值，还积极寻求更多元、更年轻的时尚表现形式，以此推动传统文化的创新发展。她的作品锦瑟华年将传统宋锦制造工艺巧妙地融入服装艺术作品中。这一创意灵感来源于唐代诗人李商隐的锦瑟一诗，诗中提到“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以比喻青春年华的美好。李薇将传统宋锦技艺与现代设计相结合，让这一古老技艺焕发出新的活力，仿佛重温那锦瑟华年的美好时光。在设计过程中，李薇展现了其独特的设计风格和图案创新能力。她运用宋锦技法织造出精美的图案，并结合中国水墨艺术文化，通过独特的东方诗性视角，向中国传统水墨韵味与意境致敬。这种融合不仅打造出富有东方意蕴的新东方视觉时尚艺术，也成功地将宋锦这一传统技艺推向了商业化、艺术化、国际化的新高度。作品不仅让传统文化在国际时尚舞台上大放异彩，更为传统文化的未来发展提供了方向。她的创作理念和实践成果，无疑为传统文化的传承与创新提供了宝贵的启示和借鉴（图7图10）。在“人见本心丝路云裳穿在身上的艺术”植物染山水服装秀中，李薇以云南本土文化元素即腾冲的地貌特征及非遗植物染为灵感，其所运用到作品中的创意，凸显天地人和谐共生的设计理念。设计中，她所用真丝面料皆是手工植物染，以赤、黄、蓝、黑、白等色为主，表现七彩云南之美；造型上，既有中国传统服装形制也有现代礼服形制，将地域文化与国际时尚相结合，呈现保山腾冲等地的自然环境与人文风貌，展现出一幅从人文到自然、天地人共生的和谐画卷（图11图14）。李薇对中国老一代工艺美术的治学传统与创作精神怀有深深的敬意，并坚信严格的绘画训练所塑造的造型基础是电脑与软件所无法比拟的。然而，在她的艺术观念中，始终保持着一种实验精神，对新事物、新媒介、新玩法保持着高度的热忱。她认为，世间万物均处在不断的运动中，唯有不断产生新变化的事物才具备生命力。在她的服装作品空与影中，通过3D打印技术实现衣与人之间由二维及三维的交融，由形状到体块的层层叠叠，具象实质的衣和抽象虚幻的影呈现虚虚实实的空间，表达出作品的灵动，呈现出设计师的个人风度及个性情感。一次成型的设计省去了传统工艺的繁复步骤，从服装结构、材料、制造具有突破性。作品实现了服装造型在人体上的自然随机变化，使设计思维得以自由延伸，随体赋形，细节立体灵动，肌理变化充满趣味。这是设计与科技的完美融合，展现了当代科技支持下3D服装的全新面貌，彰显了技术时代的设计新理念（图15图19）。3D屏风作品风声通过形塑真丝绡、水纱的肌理，结合声、光、电等多种元素呈现中国水墨的磅礴气势。屏风中的光点，随着音乐旋律的起伏在水纱和光导玻璃纤维中自由穿梭，如同北方旷野的风，在群山中呼啸，形成无穷的变化，从冲撞与缓行、高歌与低吟中实现视听的共振（图20）。正如清华大学美术学院苏丹教授在象外之音一文中所说：“李薇是一位行走在两个专业之间及两个领域相交边缘的实践者，她的作品有时仅以材料的形式现身，或垂范于高墙之前，或高悬于厅堂之上。但却如中国的传统艺术，将一个主观认知与感悟的世界呈现于观者面前，笔挥墨尽之处刻露出大自然中云霜冰雪之貌，风荷雨叶之声。有时这些材料也会在她的手下出神入化般收敛、张弛、回转、荡漾，更有时还会追随着舞者的身姿化作耸然而高升的烟云抑亦或窈然而深藏的迷雾，表现出飘逸、高渺、玄幽、悠远的意境，充满了东方式的诗性。李薇虽然是一名活跃在服装领域的设计师和教育者，但其代表作品却难以按照职业和技术归类。其作品中不仅拥有绘画的语言，也融合了塑造的手法，当身体介入其中并翩然行进时，还会产生富有节奏的律动，演化为先锋性的行为艺术。近年她甚至在尝试将信息技术融合在其作品中，以实践一种更加充分表达的可能性。长久以来，她着重在面料表现语言上进行着持续探索。丝和纱是其多年来选用的主要材料，这两种传统材料之轻柔、迷蒙的气质与艺术家想要表达的意境是统一的。同时，其作品造型的手法选择了高度的抽象性和强烈的表现性语言，形成自己独特的造型方式。以我本人对李薇的了解，其作品在创作中一定寄托了许多美好的意愿。但对于观者而言，这些如云一般翻卷，如烟一般虚幻，如闪电一般惊险，如火一般炙热的图像，以及身体和材料之间表达的若即若离的关系，还是留下了不绝如缕的记忆与回响。”姬 静：天津美术学院设计艺术学院副教授 硕士（责任编辑：陈期凡）图15 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图19 李薇 空与影 服装设计 黑色弹性TPU材料 15070cm 2017年图11 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图12 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图13 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图14 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图16 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图17 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图18 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图20 李薇 风声 纤维艺术 真丝绡、水纱、光导纤维、LED 300210cm 2019年1819 06 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 06专题-时代人物PARTICULAR SUBJECT FIGURES OF THE ERA 变幻莫测的薄衣中微露曼妙的身材，使观者体悟大自然的风情与气韵。这种轻盈飘逸、自由自在的艺术表现，正是中国传统文化中天人合一精神的体现（图1图4）。作品清远静系李薇在纤维艺术创作中的代表性作品之一，她创造性地将纤维艺术、绘画与工艺手段综合运用。作品以中国山水画为蓝本，既蕴含了中国艺术的传统韵味，如含蓄与飘逸，又不失现代感。其造型简约，却巧妙地通过质感的冲突与对比，展现出丰富的视觉效果。在裁剪精致的冰绡之上，通过独特的吊染工艺、堆纱工艺以及水纱面料的交融，成功再现了水墨画的灵动气韵与空间感。作品似云非云，似山非山，完美诠释了“江流天地外，山色有无中”的意境。服装幽静地穿梭、悬挂于枝干间，空阔悠远的浮动感令人不禁思考时间和生命的流逝（图5图6）。李薇，这位对中国非遗文化拥有深厚造诣的艺术家，历经三十载，多次深入全国各地及少数民族地区进行田野调查，对传统“织”“染”“绣”非遗技艺及手工艺人进行考察和采访，对中国少数民族传统服饰文化和非物质文化遗产进行了深入的调研和学习。运用传统手工艺作为创作媒介，对东方艺术进行了深入的再反思。她不仅深入挖掘了中国传统技艺的艺术价值，还积极寻求更多元、更年轻的时尚表现形式，以此推动传统文化的创新发展。她的作品锦瑟华年将传统宋锦制造工艺巧妙地融入服装艺术作品中。这一创意灵感来源于唐代诗人李商隐的锦瑟一诗，诗中提到“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以比喻青春年华的美好。李薇将传统宋锦技艺与现代设计相结合，让这一古老技艺焕发出新的活力，仿佛重温那锦瑟华年的美好时光。在设计过程中，李薇展现了其独特的设计风格和图案创新能力。她运用宋锦技法织造出精美的图案，并结合中国水墨艺术文化，通过独特的东方诗性视角，向中国传统水墨韵味与意境致敬。这种融合不仅打造出富有东方意蕴的新东方视觉时尚艺术，也成功地将宋锦这一传统技艺推向了商业化、艺术化、国际化的新高度。作品不仅让传统文化在国际时尚舞台上大放异彩，更为传统文化的未来发展提供了方向。她的创作理念和实践成果，无疑为传统文化的传承与创新提供了宝贵的启示和借鉴（图7图10）。在“人见本心丝路云裳穿在身上的艺术”植物染山水服装秀中，李薇以云南本土文化元素即腾冲的地貌特征及非遗植物染为灵感，其所运用到作品中的创意，凸显天地人和谐共生的设计理念。设计中，她所用真丝面料皆是手工植物染，以赤、黄、蓝、黑、白等色为主，表现七彩云南之美；造型上，既有中国传统服装形制也有现代礼服形制，将地域文化与国际时尚相结合，呈现保山腾冲等地的自然环境与人文风貌，展现出一幅从人文到自然、天地人共生的和谐画卷（图11图14）。李薇对中国老一代工艺美术的治学传统与创作精神怀有深深的敬意，并坚信严格的绘画训练所塑造的造型基础是电脑与软件所无法比拟的。然而，在她的艺术观念中，始终保持着一种实验精神，对新事物、新媒介、新玩法保持着高度的热忱。她认为，世间万物均处在不断的运动中，唯有不断产生新变化的事物才具备生命力。在她的服装作品空与影中，通过3D打印技术实现衣与人之间由二维及三维的交融，由形状到体块的层层叠叠，具象实质的衣和抽象虚幻的影呈现虚虚实实的空间，表达出作品的灵动，呈现出设计师的个人风度及个性情感。一次成型的设计省去了传统工艺的繁复步骤，从服装结构、材料、制造具有突破性。作品实现了服装造型在人体上的自然随机变化，使设计思维得以自由延伸，随体赋形，细节立体灵动，肌理变化充满趣味。这是设计与科技的完美融合，展现了当代科技支持下3D服装的全新面貌，彰显了技术时代的设计新理念（图15图19）。3D屏风作品风声通过形塑真丝绡、水纱的肌理，结合声、光、电等多种元素呈现中国水墨的磅礴气势。屏风中的光点，随着音乐旋律的起伏在水纱和光导玻璃纤维中自由穿梭，如同北方旷野的风，在群山中呼啸，形成无穷的变化，从冲撞与缓行、高歌与低吟中实现视听的共振（图20）。正如清华大学美术学院苏丹教授在象外之音一文中所说：“李薇是一位行走在两个专业之间及两个领域相交边缘的实践者，她的作品有时仅以材料的形式现身，或垂范于高墙之前，或高悬于厅堂之上。但却如中国的传统艺术，将一个主观认知与感悟的世界呈现于观者面前，笔挥墨尽之处刻露出大自然中云霜冰雪之貌，风荷雨叶之声。有时这些材料也会在她的手下出神入化般收敛、张弛、回转、荡漾，更有时还会追随着舞者的身姿化作耸然而高升的烟云抑亦或窈然而深藏的迷雾，表现出飘逸、高渺、玄幽、悠远的意境，充满了东方式的诗性。李薇虽然是一名活跃在服装领域的设计师和教育者，但其代表作品却难以按照职业和技术归类。其作品中不仅拥有绘画的语言，也融合了塑造的手法，当身体介入其中并翩然行进时，还会产生富有节奏的律动，演化为先锋性的行为艺术。近年她甚至在尝试将信息技术融合在其作品中，以实践一种更加充分表达的可能性。长久以来，她着重在面料表现语言上进行着持续探索。丝和纱是其多年来选用的主要材料，这两种传统材料之轻柔、迷蒙的气质与艺术家想要表达的意境是统一的。同时，其作品造型的手法选择了高度的抽象性和强烈的表现性语言，形成自己独特的造型方式。以我本人对李薇的了解，其作品在创作中一定寄托了许多美好的意愿。但对于观者而言，这些如云一般翻卷，如烟一般虚幻，如闪电一般惊险，如火一般炙热的图像，以及身体和材料之间表达的若即若离的关系，还是留下了不绝如缕的记忆与回响。”姬 静：天津美术学院设计艺术学院副教授 硕士（责任编辑：陈期凡）图15 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图19 李薇 空与影 服装设计 黑色弹性TPU材料 15070cm 2017年图11 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图12 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图13 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图14 李薇 七彩云南 服装设计 真丝 17584cm 2021年图16 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图17 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图18 李薇 空与影 服装设 计 黑 色 弹 性 T P U 材 料 15070cm 2017年图20 李薇 风声 纤维艺术 真丝绡、水纱、光导纤维、LED 300210cm 2019年