山西省运城中学高二历史人教版必修3教案：第10课-充满魅力的书画和戏曲艺术.docx

布满魅力的书画和戏曲艺术
课标要求
概述汉字、绘画起源、演化的过程，了解中国书画的基本特征和进展脉络。
了解京剧等剧种产生和进展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
一、学问与力量
1． 了解中国汉字、书画的进展演化脉络
2． 理解京剧形成进展的缘由。
二、过程与方法
通过观看碑帖、历史比较、观赏图片、观赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和进展脉络，提高艺术鉴赏力量。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点
重点：中国书画的基本特征和进展脉络。京剧产生和进展的历程、京剧艺术的特色和成就
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学过程
导入：
[课件呈现2008年北京奥运会会徽图案]
老师提问：北京奥运会为什么实行这样的设计图案？同学争辩。
老师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，布满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演化成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，渐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演化的基本脉络
汉字在长期演化的过程中，经受了由商周的甲骨文进展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演化进展。老师可以一边介绍，一边借助课件呈现汉字的演化过程。通过图片观赏对比的方法给同学以直观印象。
3、书法艺术进展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的进展而进展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的进展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开头进入自觉阶段。从今，书法的审美功能超过有用功能，自觉地制造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
（1）、 楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
进展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件呈现楷书名家的代表作。
（2）、草书
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，有用性不大，却有极高的审美价值。
进展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）、行书
特点：兼具楷书的法规和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有有用价值。
进展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演化，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演化及特点
老师：什么是中国画？特点？
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经受了一个进展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完善的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画消灭了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出很多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。进展到晋、南北朝，中国画渐渐演化成单幅的卷轴画，成为独立的艺术观赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之消灭。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术
特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出很多画家和优秀作品。中国的绘画进展是与社会经济和文化的进展紧密联系的。从唐朝开头，由于是经济文化的空前富强，再加上唐诗的宏大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，期望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从今兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的进展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面进展。各画种全面进展，题材愈加广泛，画派并出，空前富强，盛极一时，其光辉灿烂，照射百代。中期消灭了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，留意笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分呈现了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开头占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对削减。随着文人画的富强，绘画作品中诗、书、画进一步亲密结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特殊强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主见神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了很多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，连续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的消灭
1、京剧的形成
清代开头，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，猛烈的地方颜色和深厚的群众基础，形成了自己鲜亮的特点和风格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很出名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，留意吸取和借鉴他们的特长。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，渐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸取其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，渐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是消灭了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从今，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的进展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城消灭了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最宠爱的舞台艺术。并涌现出有名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方很多剧种的优点，所以很简洁地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的富强期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，快速进展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，制造了中国戏曲史上令人兴奋的辉煌。
4、京剧表演特色
①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有肯定的谱式；③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。

小结：运用学问网络概括本课基础学问
拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾消灭过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？

戏曲观赏
在介绍完相关学问点后，老师可选取中国各地有名的戏曲剧种进行播放，指导同学进行观赏，呈现艺术本身的魅力，从而发挥同学学习的主动性，让同学自主学习、自我探究。