苏杭实习报告.doc

实习时间：2013年3月31日4月6日实习地点：苏州：拙政园、网师园、留园、苏州博物馆、独墅湖高校区、山塘街、虎丘等；杭州:中国美院象山校区、浙大新校区、钱江新城、西溪湿地、西湖风景区等；实习目的：1.通过实习，让我们更好的掌握我们所学的理论知识和技法；2.实习过程中，了解并学习掌握园林建筑、景观的空间构成以及功能布局，并能灵活掌握和运用到我们自己的设计中；3.了解古典园林与现代园林的不同特征与内涵。体会建筑大师的设计精神，增强民族自豪感，并确定为中华建筑之崛起而努力的奋斗目标。实习内容：苏州园林 联合国教科文组织世界遗产委员会曾这样评价苏州园林：“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表。”。 苏州园林作为中国园林的杰出代表，它的的魅力，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。在园林中建筑厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，它们不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。如：为了表达园主的情趣、理想、追求，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），还有表现园主企慕恬淡的四园生活的（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，不一而足。古人云：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”，只有亲身到苏州园林一番，才能真正领略它的魅力。在小小的庭院里，古人便可游尽自然山水，或登高望远，或乘荫冥思，或诗书作画，或抚琴笙歌。小空间大天地，师法自然，宛自天开，这就是苏州园林的精髓。在游历了苏州大大小小的私家园林后，给我印象最深刻的是四大古典名园之中的留园和拙政园。留园 留园全园分四个部分：山水，田园，山林，庭院。穿过中部精致的小院，便到达东部建筑取胜的区域，斋轩比比皆是，例如五峰仙馆，还我读书处，这里的建筑内外空间关系相当密切，根据不同意境采用不同手法，采用长廊、竹林、平台等连接着一个个建筑。留园最深处有著名的“瘦皱漏透”的冠云峰和岫云峰，旁边是一大片的竹林，穿过竹林，便是小巧精致的盆景园。整个留园，结构紧凑，移步换景，完美展现了古典园林的美。墙上各式各样的漏窗，感叹古典园林美之余又能欣赏窗外的框景，多样的建筑变化、假山堆叠，展现了造园的精湛手法。拙政园拙政园被称为“苏州园林之冠”，它的园林艺术，代表了江南私家园林一个历史阶段的特点和成就。拙政园总体布局以水池为中心，水池面积很大，有聚有分，山径水廊，起伏曲折，古树敝日，花香浓郁，富有自然色彩。园内主要建筑物四周都可见悠悠流水，显得淡泊、明净。全园堂、亭、轩都以荷花命名，疏朗自然，错落有致。这种运用分割空间，利用自然，对比借景的手法，因地造景，景随步移，成为具有江南园林特色和古代园林风格的典范。小结 在苏州园林实习过程中，我们不仅要参观学习园林建筑的造型，包括：体量、空间、组合，形式结构、细部结构等方面，还要考虑其与环境的融合，注重其景观功能的效果。 苏州古典园林，一向被称为“文人园林”，以山水造景著称于世。它向往自然，寄情于山水，重视意境的营造，试图在有限的内部空间里完美地再现外面世界的空间和结构，创造“多方胜境，咫尺山林”的真实自然山水的缩影，追求“景无情而不发，情无景不生” ，这样具有诗情画意的艺术效果，力求达到“一峰山大华千寻，一勺水江湖万里”的境界，充分体现了“自然美”的主旨。 园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。在以后的学习中，我们也应该学会如何把功能比较复杂、体量较大的茶室、餐厅、展览馆等建筑化整为零，按园林建筑功能的不同来分厅、堂，再以廊架相连、花墙分割，组成庭院式建筑。杭州西湖在未去杭州之前，我最是向往的西湖的断桥。诗云：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总宜。”诗中苏东坡以神来之笔点出了西湖的风韵。那绿波荡漾的湖水，曲折通幽的苏堤，白堤两岸的垂柳，散落在旁的亭台楼阁，灵隐寺，岳王庙，还有那茶香四溢的龙井茶园，有诗道：“岸上湖中各自奇，山觞水酌两相宜。只言游舫浑如画，身在画中原来知。”那清澈的西湖水，静静地坐在湖边的六合塔，还有那波涛汹涌的钱塘江都让人百看不厌。看苏州园林，感受到是那份小而精致的美，而看杭州西湖，却从中领阅到由自然的湖光山色所带来的开阔美感。杭州西湖风景区以西湖为中心，分布着苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月等西湖十景。带着学习的目的，我们并没有在优美的景色上多做纠缠，而是大概了解了风景区内的规划布局，以及各园林的建筑特色。其中给我印象最深刻的当属西湖十景最为有名的苏堤春晓和花港观鱼。苏堤苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下，横跨了整个湖面，给西湖增添了一道妩媚的风景线。苏堤上的六座拱桥，自南向北依次名为映波、锁澜、望山、压堤、东浦和跨虹。六桥起伏，为游人提供了可以悠闲漫步而又观瞻多变的游赏线。映波桥与花港公园相邻，桥下的垂柳与荡漾的水波构成一幅美丽动人的画卷；锁澜桥上近看小瀛洲，远望保叔塔，近实远虚；望山桥上西望，丁家山岚翠可挹，双峰插云巍然入目；压堤桥大致位于苏堤南北的黄金分割位，“苏堤春晓”景碑亭就在桥南；东浦桥是湖上观日出最佳点之一；跨虹桥上看雨后长空彩虹飞架, 湖山沐晖，如入仙境。今之的苏堤，对整个西湖来说，除了符号式的桥形之外，更是因它将湖面分出层次。主湖在东，次湖在西，一大一小，主次分明，很有层次，这是风景园林中的重要的“理水”手法。但苏堤一景之不足，在于桥形重复太多，而且堤路太直、太长，这是风景园林的景观之忌。花港观鱼花港观鱼地处西湖西南，是一个三面临水，一面倚山的大型公园。园中模山范水，巧于因借，并配置亭台楼阁，花廊水榭，自然空间组织开合收放，虚实相间，互为衬托，聚散有变。全园以鱼、花、港为中心，以港为主体，把假山、池沼、亭台、水榭、小桥、游鱼、花草、人流放置在一个大的环境之中，人工与天然相结合，清幽与雅美相交融，动与静互成，虚与实并济，别有一番幽雅含蓄，旷朗清新的韵味，造就一个“多方圣景，咫尺山林”的艺术境界。它的最大特色还在于把中国园林的艺术布局和西方造园艺术手法巧妙统一，中西合璧，而又不露斧凿痕迹，使景观清雅幽深，开朗旷达，和谐一致。特别是运用大面积的草坪和以植物为主体的造景组合空间，对于现今时代，发展具有民族特色又有新时代特点的中国园林方面，具有开拓性的作用。小结 杭州西湖风景区的规划，在继承中国古代传统造园手法的同时，又力求发展、创新。在园林布局上，注重发挥中国园林传统特色，强调公园艺术形式的主题是山水创作、植物造景和园林建筑三者的有机统一，创作手法上注意现代游憩生活内容与民族文化的园林艺术相统一。在园林建筑上，主要是以继承传统和轻质过渡的形式出现，对不同的园林建筑风格区别对待：凡是在文化艺术上有一定价值的古迹、古建筑，严格妥善地保护；对某些名胜古迹有传统精华，但不符合时代要求的建筑和构筑物，则扬长避短，保留精华，舍其糟粕；凡名不副实的风景点，修建时采取富于传统的形式和格调为主，达到相互协调。在植物配置上，以因地，因时，因材制宜为主，即因景制宜，创造园林空间的景变，形变，色变和意境上诗情画意，符合功能上的综合性，生态上的科学性，配置上的艺术性和风格上的地方性。苏州博物馆 苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，它北倚世界文化遗产拙政园，东临全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路。它是由著名的建筑大师贝聿铭设计，考虑到了周边的环境关系,虽然采用的是现代的建筑材料,但是从形式符号上沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素,由此来统一与临近建筑空间之间的组合关系。贝老秉承“中而新，苏而新”的理念，和“不高不大不突出”的设计原则，在空间处理上有运用到古典园林的艺术手法，如借景、对景、抑扬对比等，成功的将现代功能溶于古建筑群之中，其古而新的建筑形式蕴含着本土化与现代性融合下的创新，带给人一种古典文化与现代文化的碰撞与融合的深刻感受，成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。 苏州博物馆新馆外观着眼处是贝聿铭签名式的几何结构，线条硬朗而明快，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成认同达到对传统文化的认同。门面不算突出，入馆前有一庭院，宛约而舒朗，正如园林设计总欲言又止楼房建筑不高，大胆利用了下层空间，不显霸气，就为了和周围环境一起呼吸。几进递进式的结构呼应中国传统庭院设计风格，门口一角碎石老松，相映成趣，颇有几分禅意。 让我们通过以下几个方面来的细细地了解、感受和学习中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。 1.造型与空间 从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念。三角形、正方形不断的繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，西中有东，东中有西，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合，实现了传统与现代的转换。 空间封闭而又通透，折射出禅宗文化、道教文化的深层信息，参观者尽管在犹如在超级魔方的现代气息中穿行，却仍然被东方园林强大的传统文明牵引着，确立起建筑景观中国文化的主体性。 在中庭设计方面，贝老一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。 造型、空间等中西元素有机的结合，图形构成的巧妙转换，现代空间中国园林意境的营造是苏博新馆成功实现传统与现代转换的关键。2.光影与色彩 情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。 在建筑的中庭，借鉴传统“老虎天窗”的做法，屋顶形成一个折角，光影交错，整个空间充满祥和与大气。走廊由透过天顶造成的线状光书写着，如同走在了古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁地演绎着现代的气息。 在博物馆的其他空间的顶部，基本都是由精细的金属百叶和玻璃顶棚所构建。自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成光影，给白色墙体带来了如音乐旋律般丰富的节奏。同时，还可以根据天气的情况调节百叶，始终让展厅内部保持最好的光照条件。 在展厅与展厅之间，有许多别有乐趣的小空间，这些小空间都是露天的，既保证了展厅走廊的光照要求而且也作为一种借景装饰让空间更有传统味道。阳光透过密致的竹林星星点点洒落到地面，这是一种情，静谧安详；照射假山石而投影在墙面上的影子也是一种情，诗情画意。 色彩是人的视觉的基本特征之一，不同波长的可见光引起人们视觉对不同颜色的感觉，形成了不同的心理感受。新馆采取了与设计其他城市标志性建筑物不同的手法，保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑自基调。为了与周围民居环境协调，博物馆尽管用的全是现代新材料，但外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时，深灰色石材的屋面与白墙相配，清新雅洁，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，新瓶老酒，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。3.新材料、新技术 在新馆建筑的构造上，大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料。 新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观飞檐翘角与细致入微的建筑细部。由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。在屋面材料的运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦。在玻璃屋顶之下广泛使用金属遮阳片和怀旧的木作构架，有效控制和合理遮挡进入展区的太阳光线。此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。 在苏州博物馆的设计中，贝老结采用了一层地下室的构造方式，这样既解决了层高对周边古园林建筑的揉合问题，同时也是采用地下温室的原理对建筑的保温节能给予了另一种的考虑。地下室有一部分位于中庭水景之下，在设计中采用了大量的防渗材料，以保证博物馆的温度舒适，这包括对参观者以及文物保存的舒适。4.建筑空间流线控制及细节设计 在主庭园中，小桥流水亭台楼阁，贝老先生一改中国园林曲径通幽的造园传统，大胆地利用直线与折线创造出简洁朴素的庭院。北侧，几片巨大的石块、细腻的沙滩与清澈的池水共同构成了具有现代意味的园林小品。以墙为纸，以景为墨，像极了著名的“米氏山水”，别有一番趣味。 在西部主展厅区, 贝老设计了水幕墙和荷花池.贝聿铭说:“水是用来听的。”按照他的设计，水从高处顺着暗槽往下流，游客远远就能听到“淙淙”的水声却不知水在何方，直至走近了，一池荷花方才映入眼帘。 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 窗是苏州园林中的“眼”，苏州园林的窗有多重功能。采光只是一个方面，其实他还是借景时裁剪风景的取景框。新馆中菱形，海棠形，六方式漏窗。如同反复出现的旋律，参观者产生远景如画的错觉，体现“尺幅窗，无心画”的意境，是框景。 从没有一座博物馆像苏州博物馆这样，将经典苏州风格与现代结合得如此自然，如此动人。古典与现代，不仅可以碰撞，而且可以天衣无缝地过渡。这座“为中国而设计”的古代博物馆，正是因设计的力量，将传统中国风的美好和绚烂，表达得淋漓尽致。这样的经典案例，是中国博物馆的幸运，也是中式设计的一次大胆探索，有着正面且积极的借鉴意义。中国美术学院象山校区民居是最通俗的建筑形式，但同时它也承载了一个国家或民族建筑的灵魂。可以说，中国当代能像王澍这样如此深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起的人并不很多，这种对于传统的借鉴表现了王澍对传统的尊重。王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。 回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。整个象山校区，外观现代感十足，采用的却是中国传统的砖墙、石墙、夯土墙；内里天井通天，体现中国传统“大合院”。建筑之间用宽大的纵跨数楼层的走廊连接，感觉建筑之间原是院落。王澍说，要过几年再看象山。果然，到我们去的时候，建筑已与自然融为一体，攀爬植物肆意地在楼墙上。在象山新校园中，那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，所有的建筑都以这座“象山”为最重要的思考与观看的对象。每个建筑都如同一个中国字，它们都呈现出面对象山的某种指向性，而字与字之间的空白同样重要，是人们在漫游时一次又一次回望那座青山的位置。面对当下中国城市的大规模拆毁重建现象，超过700万片不同年代的旧砖瓦被从浙江全省的拆房现场回收到象山新校园，这些可能被当做垃圾对待的东西被在这里循环利用，并有效控制了造价，重新演绎了中国本土可持续性的建造传统。象山新校园或许是中国传统与现实激烈冲突中诞生的另一种“乌托邦”，30座大小不一的建筑平静的沉浸在中国南方平缓的山水之间，这里流动着5000个艺术学子的青春、激情、沉思与梦想，昭示着一条通往人们内心深处的返乡之路。梁思成在“中国建筑史”中有写：“中国建筑，如优游闲处之庭园建筑，则常一反对称之隆重，出之以自由随意之变化。部署取高低曲折之趣，间以池沼花木，接近自然，而入诗画之境。”看象山校区建筑群像，正是“出之以自由随意之变化，部署取高低曲折之趣，间以池沼花木，接近自然，而入诗画之境。” 王澍设计的中国美术学院象山校区，这是一个诗情画意的校园，一个朴素而深沉的作品。校园采取曲折而自由的布局。30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。这样设计似乎有点散漫，甚至没有一个严格的结构，但真正的生活才可能在这里放松的发生。建筑产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下、田间、河边等多样性的教学交流空间，在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。象山校区的设计的设计，与博大精深的东方文化有着深层的传承关系。在白墙、灰瓦、绿树、蓝天之间，包含一种理想的失眠，包含一种活跃的灵感，艺术的学子们在这里更好地生活，自由地创作。我们在校园里看到的是一个个图像，一个个片段，它们不能完全被言语所表达；因为对于使用者所能感受到的，语言显得过于准确和狭义。于是我幡然醒悟，象山校区所表现的并非一个建筑，而是一种印象。一种寄情于江南山水，类似于中国水墨的东方印象。实习总结：这次的实习，我们不仅仅是增长了见识，感受了中国前沿城市的魅力。更多的是我们了解的中华民族令人惊叹的古典园林，对建筑，环境有了更深层次的了解与感受。“登高必自卑，行远必自迩”，我们带着“登高”、“行远”的人生抱负，“自卑”、“自迩”的做人处事风格开始的这次实习。在这次实习的感悟中，我觉得其实我们所学习到的知识并不是那么的重要，而在设计中国际设计大师前沿的设计精神，我们民族优秀的文化底蕴，它们对我们精神层面所进行的冲击也许更为重要，更能影响我们以后人生的建筑设计生涯。 苏杭实习报告 系别：建筑工程学院 专业：建筑学 姓名：吕娇娇 班级：1002B 学号：1037120202