以自上而下的艺术教学逻辑理念探讨教育的实质与人的关系.pdf

81ART AND AESTHETIC EDUCATIONNORTHERN ART 2023 0480设计研究 04 2023 北方美术以自上而下的艺术教学逻辑理念探讨教育的实质与人的关系An Exploration of the Relationship between the Essence of Education and Peoplewith a Top-Down Concept of Art Teaching康勇峰/Kang Yongfeng摘 要：艺术教育作为一种文化形态和创造性实践，对于学生的全面发展和人文素养具有重要意义。本文以艺术教学自上而下的逻辑理念为出发点，探讨艺术教育的本质、目标和方法，以及与人的关系。其基本思想是从整体到部分，从宏观到微观，将教学分为不同的环节和层次，以达到提高教学效果和学生综合素质的目的。本文指出，艺术教育应该以人为本，注重学生的认知能力与具体实践能力相互关联的深层逻辑和有机结合，以及创新能力和人文素养，建立良好的教育生态系统。本文也将提出一些具体的建议和措施，以期为艺术教育的改进和发展提供参考。关键词：艺术教育；自上而下；逻辑模型；实践能力；教育生态系统当下艺术教育领域日益多元化且不断发展，涉及音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、雕塑、建筑等方面。艺术教育的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，以及为有志于从事艺术创作的人做基础性的引导与铺垫等。虽然说艺术家不是培养出来的，然而，在现代社会中，艺术教育在一个艺术家的成长中起到了不可替代的作用，有着十分重要的意义。一个艺术家的成长离不开他起初对于艺术的兴趣和喜爱，此后经过系统长期的学习与实践才能逐渐形成其所具有的艺术家属性。艺术教育对一个艺术家成长的重要作用体现在以下几个方面：一、提供专业技法培训.艺术教育提供的专业技法培训，帮助学生掌握必要的艺术技法和知识从而为自己的艺术成长打下坚实的基础，比如，音乐教育可以帮助音乐专业的学生掌握音乐理论和演奏技巧，美术教育可以帮助美术专业的学生掌握基本的绘画技巧、色彩等相关知识。二、提高审美素养和艺术修养艺术教育可以提高学生的审美素养和艺术修养，让他们能够更深入地理解和欣赏艺术作品。这有助于学生更好地表达自己的情感和思想，并更准确地传达给观者。三、激发创造力和想象力艺术教育可以激发学生的创造力和想象力，激发他们的灵感和创作激情。通过参与艺术创作和实践，学生们可以不断地尝试和探索新的创意和表现方式。四、提供交流和展示平台学生之间可以通过交流和展示，分享自己的艺术观点和经验，展示自己的艺术作品，通过反馈、指导和交流可以帮助学生不断地完善自己的作品，提高自己的艺术水平。五、培养未来的艺术家们进行独立思考的能力艺术本身具有创造性，因此，未来的艺术家们需要具备进行独立思考的能力和习惯，包括对艺术、自身、价值、意义等多方面的思考和判断，形成个人独特的思维和视角等。从某种程度来说，如果一个艺术家不具备这样独立思考的能力，那么他注定无法在艺术行业中立足。而艺术教育在一个艺术家成长的初期对他的艺术思想、自我认知、感受和艺术实践等诸多方面都起到不可磨灭的作用。教与学是相互的，这一切都需要艺术专业学生自身主动不断地学习、思考、转换和实践，不断提高自己的专业能力和艺术素养，才能实现自己的艺术梦想和成为一名真正的艺术家，从而才有可能在这个领域内为社会也为艺术本身做出相关的贡献，同时也实现个人的价值。本文以具体的艺术教学与实践为支撑，一直在探索和思考一种更符合人、艺术和世界的关系的教学思维和教学模式，因而在具体绘画的教学实践中总结并提出“自上而下”的艺术教学逻辑（图1），希望不仅对于学生的审美素质和艺术实践素养的提升具有重要意义，也对于学生的全面发展和真正建立起个人价值与艺术的关系具有一定的建设性作用。同时也探讨教育的实质以及人与教育与价值的关系，为教育工作者和艺术教育提供一些启示和思考。笔者认为，在生物性的前提下，人的基本属性包括一个人的三观、自我认知和理想愿望。而在人类社会，作为一个社会属性的人不能自己成为你自己，强调的是人需要一个方式跟这个社会发生关系，就比如本文谈论的艺术以及绘画的方式。这种自上而下的艺术教学逻辑从整体上构建了人与艺术的基本关系，我们能全面清晰地明白艺术学人因对空间环境认识不足而产生行为负担，在建筑环境中体验到认知和行为的无力感。五、美学观念影响下环境设计方法论的发展生态美学生态美学伴随着环境保护思潮和生态设计思想而发展起来，以约瑟夫米克在1972年发表的走向生态美学8作为生态美学研究的起点。不管是生态问题的促逼还是艺术家责任意识的凸显，都是环境设计艺术进行生态转型的外部原因，9也是环境设计方法论引入生态美学的客观原因。生态美学强调环境审美的主体与环境之间的联系与参与性，建成环境依靠行为主体和环境之间的感知与交互来进行，区别于科学认知的理性方式。感知和交互是环境审美的基础，是与环境建立关系的渠道。生态审美具有丰富的物理形式及情感特性，能够为感知提供多维的审美体验。基于生态美学的环境设计方法论主张环境审美的参与性与过程性。德国慕尼黑工业大学景观设计专业教授乌多魏拉赫尔在当今景观设计中的生态美学？一文中明确指出，新一代环境设计的典型特征之一是采用“过程导向”（process-oriented）的设计方法。9149感知引发的持续行为具有过程性特征，也关涉到关于自我的共同感知，避免审美过程的碎片化。基于生态美学的环境设计方法论主张环境审美的无意识。无意识的感知和行为是环境审美体验的舒适状态，环境审美体现在知觉层面、行为层面、情境层面的多维度和谐。环境审美需要回归原始的审美经验，重返人与环境最自然、最本真的存在关系，在无意识感知和行为中把握人类活动的本质，而非被表面化和异化的虚假表象所蒙蔽。生态美学将人的审美体验重置于最原初的状态，即建立在人和环境互为存在、协同发展的存在主义立场之上，在人和环境同时在场的实时互动中给予人感性体验。基于生态美学的环境设计方法论倡导环境设计引发人的自然行为和情感，美学应建立在自然行为之上；人只有在一种身心和谐的状态下，才能体验环境的“美”。10基于生态美学的环境设计方法主张通过环境形态建立知觉和行为的统一性，引导人用最直接的认知方式与环境进行无障碍的沟通交流，通过人工环境模拟自然生态规律构建生态自我的实现路径，建立建筑空间与自然环境的关联，顺应自然、尊重自然规律，强化环境审美中的自然特征。生态美学环境设计方法论是社会复杂结构下的必然产物，揭示了人的行为与环境互动的自然机制。人工环境和自然环境具有相同的物质基础，无论是人工制品还是文化都是与自然统一的，因此生态美学环境设计方法论蕴含了研究对象的互惠统一，从根本上建立了一元论的设计方法论。六、结论美学观念影响下环境设计方法论的五个发展阶段均具有自身的价值和不足：数理美学追求和谐统一，通过定量数据揭示人的视觉审美规律，但缺乏个性审美特征；装饰美学表现丰富、造型完美，将环境美学解读为视觉愉悦，但由于其未形成完备的方法论，因此缺乏实践指导意义；机器美学强调在二维平面中处理空间关系，追求规则、抽象的图形，但忽视了人的行为习惯及情感体验；符号美学加强了空间的形式及隐喻意义，但空间缺乏识别性；生态美学将环境审美体验推向知行合一，在环境中推动人们的生态自我实现（生态自我是自我向自然的延伸，自然是美的源头，是人类情感的本源），但因仍处于萌芽期而需要设计实践的进一步检验与推进。当前人们的审美观念仍在发生变化，统一、唯一的价值标准将被扬弃。人们开始关注环境的复杂性、矛盾性、偶然性，美学观念影响下的环境设计方法论也呈现出灵活多元的面貌。注释：摘自克沃特对戈麦兹建筑学与现代科学危机一书的评论，见加阿尔贝托佩雷斯-戈麦兹，建筑学与现代科学危机，麻省理工学院出版社，1983年，封底。参考文献：1古罗马维特鲁威.建筑十书M.高履泰，译.北京：中国建筑工业出版社，2012：67.2王正.18世纪以来西方建筑学中功能观念的演变与发展D.南京：东南大学，2011.3许建春.装饰主义建筑与装饰J.装饰，1997（06）：2.4方晓风.建筑还是机器：现代建筑中的机器美学J.装饰，2010（04）：205英勃罗德彭特.符号象征与建筑M.乐民成，等，译.北京：中国建筑工业出版社，1991：16.6华珺.建筑符号学的研究范围、理论基础和学科定位J.社会科学论坛，2011（09）：5.7英劳森.空间的语言M.杨青娟，等，译.北京：中国建筑工业出社，2003：8.8MEEKER J W.Notes Toward an Ecological EstheticJ.Canadian Fiction Magazine,1972(6):4-15.9黄若愚，程相占.论环境设计艺术中的生态美学：以生态美学：环境设计艺术中的理论与实践为讨论中心J.求是学刊，2020（02）：145.10谷晓丹，罗玲玲，陈红兵.环境设计概念的生态维度新理解：基于吉布森可供性理论的思考J.东北大学学报（社会科学版），2020（04）：7.基金项目：辽宁省社会科学规划基金项目一般项目（项目编号：L22BZX002）谷晓丹：渤海大学美术学院副教授 哲学博士罗玲玲：东北大学教授 博士生导师（责任编辑：赵 纯 江丽红）8283美术美育04 2023 北方美术ART AND AESTHETIC EDUCATIONNORTHERN ART 2023 04高等美术继续教育之书法教学理念的探索与实践五阶段式书法教学的教育理念和方法Exploration and Practice of Calligraphy Teaching Concept in Continuing Education of Higher Fine Arts:Educational Concept and Method of Five-Stage Calligraphy Teaching夏 颖/Xia Ying习与最终人的各个层级与逻辑的递进关系，学生在具体的艺术学习与创作中能宏观地把握好自己，更好地从容把握和了解自己处在学习的哪个阶段以及要面对的问题等。它的基本原则包括：以人为核心、以目标为导向、以系统认知为基础、以反馈为重点。其中，以人为核心强调的是以人为本，从个人是如何认识和建立自己开始，形成独立个体的背后的基础逻辑是什么；以目标为导向是指在艺术教学过程中，老师与学生通过交流与探讨，从学生具体的情况出发清楚系统地设定教学目标，以便学生更好地理解艺术与自己的关系和目前艺术学习所处的阶段和处境，更合理地掌握知识和开展有针对性的学习；以系统认知为基础是指教育者应该通过系统的教学计划和教学方法，帮助学生全面地了解和掌握知识；以反馈为重点是指教育者应该通过反馈机制，及时了解学生的学习状况和进展情况，以及时调整教学方法和策略，让学生一直有整体宏观的认识，能真正有效地认识艺术以及与自身的关系，从容主动地开展自己的学习。而不是以往自下而上循序渐进的方式，让自己经常处在一种相对被动和悬而未决的状态，不利于学习与真正的成长。传统的艺术教学往往采用自下而上的学习模式，即从基础技能的学习开始，逐步提高到更高级别的技能和表达能力，这种学习模式强调了细节和技巧的熟练程度，并通过反复的训练和练习来提高学生的技能水平，过于注重技巧和细节，而忽略了整体宏观的认识、创意和想象力的培养，导致学生在面对新的艺术形式和表达方式时缺乏足够的适应能力和创造力，更是很容易与具体的个人和时代脱节，有一定的滞后性。与传统的自下而上相比，自上而下的逻辑模型具有以下不同点和优势：首先，在目标确定上，自上而下的逻辑模型更加注重教育目标的全面性、系统性和整体性，以及教育目标与学生发展的阶段性和个性化的匹配。相比之下，传统的自下而上的教学模式更多关注学科内容的传授和知识技能的培养，而忽视了学生的综合素质和思维能力的培养。其次，在教学内容的组织上，自上而下的逻辑模型更加注重教学内容的系统性、深度和综合性，与个人的相互关联，以及教学内容与教育目标的匹配和协调。相比之下，传统的自下而上的教学模式更多以知识技能为主要内容，缺乏系统性和整体性，也缺乏与教育目标的协调和匹配。再次，在教学方法的选择上，自上而下的逻辑模型更加注重教学方法的灵活性和多样性，以及教学方法与教育目标的匹配和协调。相比之下，传统的自下而上的教学模式更多采用单一的教学方法，缺乏灵活性和多样性，也缺乏与教育目标的协调和匹配。最后，在教学效果的评估和反思上，自上而下的逻辑模型更加注重教学效果的评估和反思，以及教学效果与个人教育目标的匹配和协调。相比之下，传统的自下而上的教学模式更多采用具体课程的评估方法，缺乏对教育目标的综合评价和对学生综合素质的考虑，尤其是艺术教育有别于其他教育的不可言说的感性评估。自上而下的艺术教学逻辑不仅有助于学生的知识掌握和技能提高，还能够提高学生的思维能力和创造力，激发学生的学习兴趣和发掘学生的潜能等方面。具体体现在以下几方面：一、通过自上而下的教学方式，老师可以引导学生建立系统性的艺术思维模式，使学生能够更加深入地理解和掌握认知、表达与艺术实践的关系，培养学生的系统分析、综合实践和判断能力。二、自上而下的艺术教学逻辑注重激发学生的创造力，鼓励学生从不同的角度思考问题，通过自己的想象和创意解决问题，培养学生的创造性思维能力。三、自上而下的艺术教学逻辑可以通过引导学生主动参与学习和解决问题，让学生感受到学习的乐趣和成就感，从而激发学生的学习兴趣和动力。四、通过自上而下的教学方式，教育者可以更好地发掘学生的潜能，让学生在学习中得到全面的发展和提高。通过系统和有计划的方式，为学生提供知识和技法的学习，拓展他们的思维，提升他们的创造力，以便他们能够在未来的生活和工作中更好地表现自己。教育者应该在实施教育的过程中始终保持对学生的尊重和关注，注重个体差异，注重培养学生的创造性和创新精神，帮助学生发挥自身潜力，成为有能力、有担当的人才。艺术是人类文化和智慧的结晶，是人类精神生活的重要组成部分，艺术可以促进人类文化的传承和发展，推动社会的进步，而构建整个人类社会的艺术与文化系统离不开每一个具体的人从自身的角度不断地探索和实践。教育与人的关系是一种复杂而又紧密的关系，教育的目的在于提高人的素质和创造力，为个体和社会发展做出贡献。艺术教育可以帮助个人发展自己的创造力和想象力，从而表达出自己独特的想法和情感；可以让个人更好地理解自己的内心世界，并通过表达情感来增强自我认知和表达能力；可以让个人体验到艺术的美和魅力，从而增强生活的意义和价值；个人也可以学习到如何与他人交流和合作，并通过表达自己的想法和情感来与他人建立更深层次的关系。总之，自上而下的艺术教学逻辑模型具有系统化、综合化和整体化，注重教学方法的灵活性和多样性，注重教学效果的评估和反思的特点，能够更好地提高学生的综合素质，激发学生的学习兴趣，发掘学生的潜能，促进学生思维能力的培养，让学生在艺术学习与创作实践的过程中，找寻到真正的自己。此外，这一模型符合现代教育的需要和趋势，有助于推进艺术教育的改革与创新，值得深入实践和广泛推广。康勇峰：天津美术学院造型艺术学院油画系副教授（责任编辑：蒙佳亮）图1 自上而下的教学逻辑理念图表摘 要：书法艺术作为中华民族优秀传统文化的瑰宝是每个中国人都应该学习和弘扬的，书法教育必然要为书法艺术的继承发展肩负起时代的责任和担当，针对书法教育的科学研究亦是当今社会文化发展的迫切需要。本课题项目以高等美术继续教育的书法教学为切入点，采取多学科支撑对书法课程的专业教学理念以及教学实践进行科学分析与研究，创新构建适用于高等美术继续教育书法学科的教学方法、教程模式与教学理念的五阶段式书法教学法，对以往书法教学进行改革创新。让书法学习的方法行之有效，扩大书法学习的受众群体，使得书法学习成为中国人的终身教育，坚定文化自信，增强民族自豪感。关键词：书法；书法教育；成人教育；书法艺术当前在书法教育的研究领域，关于高等美术继续教育中的书法教学理念研究内容较少，成果鲜见，并且针对书法教学的研究主要集中在书法史和书法技法两大范畴。面对此现状，高等美术继续教育之书法教学理念的探索与实践的专项课题研究选择从教学实践活动着手，以当下高等美术学院教育中的书法课程实际教学为研究切入点，对书法教育中高等美术继续教育之书法课程的专业教学理念以及教学实践进行科学分析和研究，通过实际教学经验的不断积累和深入探索逐步构建完善有效的教程模式和有机教学形态，建立适用于高等美术继续教育书法学科建设和实施的教学理念、教学方法和体系。课题项目的研究是以书法理论、书写技法、中国美学思想、艺术学、教育学为基础研究理论，同时吸纳借鉴美学中相关研究成果，并与教学实践经验的积累提炼相结合，形成坚实有效的综合研究理论，为课题研究的展开和深入作支撑。在教学实践中采取创新型五阶段式书法教学模式开展教学活动，讲解并教授传统书法艺术课程内容，并培养学生对书法的艺术创作能力、欣赏水平，全面提高书法美学素养。在教学内容设计上，针对书法艺术中各种书体之书写、创作与赏析安排教学输出，从而引导学生科学系统地认识书法艺术，使学生对汉字的书写形式、美学认知进行深入理解，促进其对书法艺术这一中国传统优秀文化产生浓厚兴趣，激发学生对书法艺术终身学习的信心和决心，增强文化自信。在教学实践与科学分析研究的过程中逐步构建、创新，形成适用于高等美术继续教育中书法艺术教育的五阶段式书法教学的教育理念和方法。基于多年的教学经历和经验积累，专项课题的科研工作在日常教学活动中开展进行，并在教育实践和理论建设中逐步推进深入。研究工作的实施路径（图1）为：对实际书法教学活动的调查研究科学分析教学现状、教学需求对比分析同类学科纵向（时间）、横向（地域）相关数据运用科学的研究方法深入研究归纳总结提出学科建设建议凝练研究成果，创新构建“五阶段式书法教学的教育理念和方法”并形成理论建设，并将研究成果应用于一线教学，实践检验。五阶段式书法教学的教育理念和方法，是建立在成人继续教育中书法学篆、隶、楷、行、草五种书体的书法课程的教学实践、经验积累和科学研究之上提炼总结的创新教学理论和方法。在被研究主体的研究内容中增加横向比较项引入比较学方法论开展科学研究，国内暂未见此类项目的研究成果，本课题项目对这一领域的分析研究做出了科研补充。一、五阶段式书法教学的教育理念简释书法属于艺术学大类下的二级学科，教育学是一级学科大类，书法教育的研究与实践是在以艺术学与教育学两个强大的一般学科作为最重要承载支持的多维学科支撑之上开展进行的，其意义和价值在艺术学与教育学上具有一般学科间所共有的原则、思想、立场则是必然的，针对高等“美术继续教育之书法教学理念的探索与实践”课题项目的研究实施以及通过科学的理论研究与教学实践凝结提炼形成五阶段式书法教学的教育理念和方法，所秉持的研究立场与指导思想也正是基于此。五阶段式书法教学的教育理念和方法是立足于教育学研究中已经揭示的普遍原理的挈领与支持，融合书法艺术惯常的优秀传统理论与实践的研究，兼纳吸收较新的现代立场艺术认识研究成果，采取多元化的科学方法应用于教学实践和科学研究活动之中，逐步形成的经验积累凝练与研究成果。五阶段式书法教学的教育理念主要内容分别为目的性教育的理念、科学性教育的理念、理论性与系统性教育的理念、启