“新文科”背景下的高等美术教育人才培养模式构建研究——以天津美术学院中国画学院基础教学改革为例.pdf

1011 03 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 03专题-时代之问PARTICULAR SUBJECT QUESTION OF THE TIMES“新文科”背景下的高等美术教育人才培养模式构建研究以天津美术学院中国画学院基础教学改革为例A Study on the Construction of Talent Training Model in Higher Art Education in the Context of“New Liberal Arts”:Taking the Basic Teaching Reform of the School of Chinese Painting at Tianjin Academy of Fine Arts as an Example贾广健/Jia Guangjian百年大计，教育为本。教育是决定一个国家和民族未来发展的重要基业，党的十八大以来，以习近平总书记为核心的党中央高度重视教育事业，始终将教育放在优先发展的战略地位，并将发展教育事业、提升教育质量、深化教育改革视为强国兴邦的必由之路。尤其在面对百年未有之大变局提出的新挑战、新一轮科技革命带来的新机遇的形势下，教育正面临着深刻变革，大学的形态愈加开放和多元，单向度思维和传统“知识教育”已经无法适应当今社会的复杂性，如吴岩司长所说，中国高等教育从规模扩张向内涵式发展是一场“质量革命”，也是新旧教育模式的分水岭。作为研究人类精神领域并通过视觉形态表达情感的美术教育，在现代文明发展中具有特殊价值，而高等美术教育在这一“质量革命”的重大历史机遇下，势必需要以变应变，以美治学，从中扮演重要角色并发挥相应作用。一、“新文科”建设与高等美术人才培养之间的多元联系.在探讨二者关系之前，先要厘清“新文科”内涵与其在新时代背景下的建设意义。“新文科”在国内教育发展格局的建构思路，是党和国家经过全面研判时代发展大势后，做出的重要调整，这是一项在循序渐进的深化过程中，逐步确立的“中国模式”和“中国方案”。2016年5月17日，习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上指出：“面对世界范围内各种思想文化交流交融交锋的新形势，如何加快建设社会主义文化强国、增强文化软实力、提高我国在国际上的话语权，迫切需要哲学社会科学更好发挥作用。”要求“按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”。2018年8月，中共中央在全国教育大会召开前夕，提出“要推动高质量发展，进一步提升教育服务能力和贡献水平，高等教育要努力发展新工科、新医科、新农科、新文科”。在此，正式出现“新文科”这一教育理念。翌年4月29日，由教育部、科技部、工业和信息化部、中科院等十余部门联合召贾广健院长在高等美术教育高质量发展论坛会议上讲话开“六卓越一拔尖计划2.0启动大会”，明确了对“四新”领域人才培养体系的总体思路和重点改革举措，标志着“新文科”教育战略序幕的正式拉开。“新文科”理念是在新的全球宏观框架下做出的转型和升级，是对传统文科在知识体系的高度、广度和深度方面的综合提升，“新文科”的“新”不是停留在表现形式上的变化，也不是简单地对传统文科内容进行补足和改进，而是一次思想改革和教育观念的系统转变。在新的数字时代全球化来临之际，高等美术教育肩负着以美培元、以美育德、以美化心的重要使命。2021年4月19日，习近平总书记在清华大学110周年校庆之际，借参观美术创作与艺术设计成果时指出：“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果生对美术产生错误认知。普通高中教育阶段的美术教育要按照美术教育规律，激发学生艺术审美兴趣，让学生了解美术发展的历史，学习专业基础知识，进行创作表现，杜绝违背美术教育规律的应试训练。引导以满足升学需求为目标的社会培训机构，按照美术教育发展规律进行教学和辅导。第四，推动高质量发展，要建设高质量的高等美术教育的教师队伍。习近平总书记希望教师成为“大先生”。在高等美术院校“先生”“老先生”是极其崇高和备受尊敬的称谓。高质量的高等美术教育的教师就要成为让理想信念形成强大感召力的“大先生”，成为把教师规范上升为对艺术的热爱和对学生的热爱的“大先生”，成为把“术”的传授升华为“道”的指引的“大先生”，成为把“想法”变为解决问题的“思路”的“大先生”。这样的“大先生”才能培育新时代的名家大师和优秀艺术家，而不是培养出技法风格都像自己的学生。第五，推动高质量发展，要坚持建设具有鲜明中国特色的世界一流美术学院的办学定位。构建完备的现代高等美术教育学科体系，完善高端艺术人才的选拔和培养模式，不断追求教育教学的高标准、学术研究的高水平、艺术创作的高境界、服务社会的高质量、文化传承的高品质。汇聚优秀的艺术家和培养具有艺术天赋及创造力的学生，尊重他们的主体地位，把他们的积极性、主动性、创造性保护好、引导好、发挥好，为他们提供良好的学习、创作、成长的条件和环境。融汇古今中外一切优秀文化，包容各种艺术风格流派，倡导学术自由，尊重艺术家个性，营造美术事业繁荣发展和高端美术人才健康成长的良好氛围。建立具有自身特色的现代大学制度，健全完善各项规章制度和运行机制，不断提高学校治理能力和治理水平，通过制度和机制使学校各项工作始终保持最佳状态和一流水平。总之，高质量的高等美术教育要坚持社会主义办学方向，不断探索和把握高端艺术人才成长规律和高等艺术教育规律，与时俱进，开拓创新，培养为人民服务、为建设中国特色社会主义事业奉献、为实现中华民族伟大复兴奋斗的高端艺术人才，努力担当引导师生在实现中华民族伟大复兴中国梦的历史进程中成为优秀艺术家的历史责任，肩负好推动中国美术事业和美术教育事业繁荣发展的神圣使命，回答高等美术教育高质量发展这一时代课题。祝“高等美术教育高质量发展”论坛圆满成功！高 洪：中国美协美术教育委员会主任（责任编辑：陈期凡）（上接第21页）并取得了积极的成效，为2023年工作开展奠定了基础。会议研究了2023年的工作重点。明确将美术教育委员会工作纳入中国美协的全局之中，高洪主任强调做好2023年工作需要遵循以下三点：一是要有主张。美术教育委员会应该把握好美术教育规律，正确及时传播中国美协有关教育的主张，回答新时代新征程美术教育面临的问题。中国式的高质量美术教育发展，美术教育委员会要发挥重要作用。二是做好服务。一方面服务大中小学美术教师，关注美术教师群体成长发展，做好美育教学成果展示，培养美术教育人才，反映美术教师群体的诉求；另一方面要根据中国美协的要求做好服务青年艺术家群体的教育培训工作，将时代发展要求和青年艺术家个人成长发展紧密联系起来，重点提高青年艺术家群体的综合素质。三是做精品牌。做好“全国美术教师作品展”“美育教学成果展示”，弘扬中华美育精神，继续讲好新时代中华美育故事，做好美育实践项目。经过委员们的认真讨论，确定以下几项重点工作：一、继续做好品牌活动“全国美术教师作品展”，启动“全国美育教学成果展示”活动，举办“美术教育研讨会”。（一）举办第三届“全国美术教师作品展”（双年展）。覆盖大中小学教师，为美术教师搭建艺术创作展示平台。在总结前两届征选组织工作的基础上，本届调动最广泛资源，包含多种艺术形态，动员最大范围美术教师参展，使展览成为彰显时代精神、聚焦美术教师群体、体现“推精品、出人才”的重要学术平台。（二）启动“全国美育教学成果展示”活动。积极倡导以美育人、以美化人的育人思想，进一步引导社会尚美向善，激励美的创造，厚植美的情怀。制定实施方案，鼓励支持美术教育技术与教学创新案例研究，探索形成一套切实可行的美育教学成果评审标准和展示方案。（三）“美术教育研讨会”聚焦新时代美术教育前沿学术课题，将根据中国美协今年工作重点予以确定。二、在中国美协的统领下，发挥美术教育委员会组织力量，做好艺术家培训和美术教师培训项目。（一）委员会联动中国美协各艺委会，策划开展“青年艺术家提升项目”。以时代发展为课题，组织青年艺术家深入改革开放一线，开展调研、学习、创作，使青年艺术家有信心呼应新时代的挑战，以优秀的艺术作品坚定文化自信，更好地构筑中国精神、中国价值、中国力量，推动用美术精品描绘新时代。（二）以高等艺术院校为阵地，发挥高校学术优势，组织开展大中小美术教育师资培训活动，分享当代艺术教育工作的经验与成果，助力教师专业能力的提升。三、发挥美术教育服务社会的重要作用，服务国家重大战略。坚持深入发掘和弘扬中国美育精神，积极投入城乡生态美化，以美育赋能城市建设和乡村振兴。继续做好“陌上花开”美育行动计划，坚持以美育人、以文化人，积极融入中国美术家协会文艺志愿服务行动中。四、2023年度调研活动暨工作年会。委员会积极响应中国文联和中国美协提出的深入基层开展调研的工作部署。委员会将分主题组成多个小组，开展相关调研，形成调研报告；结合年度工作会议予以发布。中国美协美术教育委员会.秘书处2023年3月26日（责任编辑：陈期凡）1213 03 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 03专题-时代之问PARTICULAR SUBJECT QUESTION OF THE TIMES“新艺科”基础教学的深化与创新Deepening and Innovating the Foundation Education of“New Art Subject”王晓琳 汇编Compilation by Wang Xiaolin“十四五”时期是我国乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的第一个五年，也是中央美术学院启动新一轮“双一流”建设、推进“新百年”战略实施的重要开端，更是进一步完善现代大学治理结构、高质高效达成我校“双一流”中长期发展目标、推动实现高等美术教育内涵跨越的关键阶段。学校积极响应国家“新文科”教育战略，充分聚焦中华民族伟大复兴的历史使命与人类社会发展的时代责任，将以解决中国美术和高等美术教育事业重大问题为导向，围绕“如何育人、如何培养人”制定并落实各项学科规划；以培养具有开拓精神、时代责任感和创新意识的复合型艺术人才为目标，组建强力学科团队，推动学科治理体系、教育教学模式、学术思想理念的创新；从培育新的学科生长点入手，强调学科交叉融合，在新文科建设的大框架下建构起具有新时代高度、体现中华美育精神的“新艺科”学科体系。“新艺科”内涵建设重点聚焦中华民族伟大复兴的历史使命与人类社会发展的时代责任，学校立足新文科建设背景，构筑涵盖美术学、设计学、艺术与人文学科群、建筑学科群、美育学等学科融合的“大美术”学科布局，以解决美术事业和美术教育事业重大问题为导向，以培养具有开拓精神、时代责任感和创新意识的复合型艺术人才为目标，实现现有学科治理体系、教育教学模式、学术思想理念的创新。一、将“大美术”的宽基础和厚基础教学理念一以贯之中央美院始终重视“大美术”基础教学的学脉和文脉，注重在人才培养上的积淀和锤炼，坚持立德树人，引导学生了解社会、关切现实、积极投身社会生活，弘扬优秀传统，继续红色基因。同时不断优化教学结构，调整教学模式，坚持守正创新，引领学科自信，持续为“央美学派”的发展输送更高标准的造型基础课程和更高水准的综合型人才。2001年，中央美术学院正式成立造型基础部，至今已走过二十多年的历程。这一举措开创了中国美术院校在造型学科统一开展基础教学的先河，现已成为中国高等美术院校的标准教学结构。重视基础教学一直是中央美术学院的优良传统。造型基础教学既是对学生的专业训练，更是对学生思想认知、能力学养及其艺术理念的全方位培养。新一轮“双一流”建设中，中央美院立足造型艺术日益丰富的表现形态，结合时代对艺术的要求，面向多学科交叉的未来格局，将“宽基础”和“厚基础”的教学理念一以贯之，在梳理和提炼中央美院素描、色彩教学传统的基础上，与立体造型课程相结合，进一步强化学生对造型本质规律的理解，依托素描、色彩、立体造型及创作基础四个教研室，从课程走向课题，以教学教研和学术交流为核心，进一步推动大美术基础教学体系的深化与创新。（一）传统优势最大化造型学科基础教学覆盖四大部分、十门专业课程，以基础造型课程（素描1、素描2、色彩）、立体造型课程（1/2泥塑头像、透视、结构解剖），以及创作造型课程（创作基础）为核心，以传统造型（书法、传统线描）为支撑，共同构建起央美造型基础教学的结构体系。素描教学坚持中央美术学院的优秀教学传统，承担对基础教学及现实主义艺术持续研究、发展创新的重要任务。教师们通过教学实践，发展出紧随时代精神及时代审美需求的素描教学方式，满足新时期造型艺术人才培养的需要。素描教学专门配置透视课、解剖课、人像泥塑课做教学辅助，学生能够通过系统化、科学化的教学，理解空间透视、人体结构及人物形象结构，从更深层次上认识把握造型规律性。素描作为造型基础的重要基石，未来将成为基础部各课程交汇互融的沟通点，通过打通课程间的壁垒将造型基础学科的传统优势最大化。色彩课作为造型学科基础部优势课程，近年来取得了丰硕成果，成为“强优势”学科建设的典范，2020年获评首批国家级一流本科课程（金课）。造型学科基础部继承中央美术学院百年色彩研究教学的优秀传统。基础部色彩课程的留校作业，也代表了中央美院对优秀色彩作品的综合评价标准。针对色彩课的教学，基础部注重传承与创新，根据当下时代的审美需求，并辅以数字化教学平台开展有侧重的授课。（二）创新型课程迅速增长中央美院注重以学科优化和人才培养模式创新引领时代美育工作和美术事业的内涵发展。培养开拓精中央美术学院党委副书记王晓琳发言更好服务于人民群众的高品质生活需求。”这段话不仅指出了新文科领域中的艺术与其他学科间具有的越界、交叉与融合关系，也指明了审美教育在弘扬中国精神、滋养中国文化、凝聚中国力量、践行中国道路进程中的实际作用。“新文科”建设与高等美术人才培养之间紧密相关。首先，“新文科”为高等美术教育在“文科专业优化调整”的框架下重新塑造角色价值，提供了广阔空间。其次，艺术门类间的相互演绎和借鉴，为“新文科”建设中的文、史、哲、经、管、法、教育和艺术学等八大学科的交织互通，提供了实现理想的可能。比如近年来那些在艺术创作中融合了计算机视觉设计、大数据分析与解读、虚拟仿真、人工智能等科技成分的优秀数字媒体艺术作品。再次，“新文科”与“美术教育”对于人才培养的愿景是一致的，即通过学科兼容优化教学内容，为国家输送适应于新科技革命和产业变革的优秀复合型人才。二、天津美术学院中国画学院基础教学改革探索中的启示中国画学院是天津美术学院建立时间最久、发展历程最具吸引力、在国内外艺术领域中最具影响的教学部门。几十年来，中国画专业重视师承相授和梯队建设，逐渐形成了专业结构合理、教学品质优良的师资团队，培养和造就了大批影响深远的优秀艺术人才。但是，随着时代进步，传统绘画的教学方式和“分类治学”的培养方案，已经在发展中不断遭遇瓶颈，为此，我认为若要化解难题就应从转变思维方式的角度去制定策略。1.人文器识与综合素养。人文社会科学被称为一种“软科学”，即通过学科和专业教育使人在潜移默化中净化心灵、提升素养。中国画是最能代表中国文化精神的艺术形式之一，在进行“新文科”改革过程中，我始终强调“人文为本”，重视人文素养的陶冶和综合能力的提升，比如在基础教学中增加中国书画理论和艺术鉴赏类课程比重，以此陶冶学生性情，使其在一个正心、修身的环境下，具备“和而不同”的文化智慧与开阔的人文视野。2.博雅教育与精英教育。.在中国画基础教学改革实践中，我尝试建设一种在通识教育基础上的英才培养模式。一方面以教授广博的人文知识作为教学核心和基础内容；另一方面，对具有特殊潜质的优秀艺术人才因材施教，给予学校责任上的支持、保护和条件。通过确立多样化教育质量观，使学术评价标准不再趋向统一，而是汇聚高水平师资队伍，培养具有文化自信、高尚趣味、美学素养的精英艺术人才。为“双一流”建设中推动高层次人才培养和加强优势学科（专业）发展提供有效助力。3.传统文化与时代创新。适应科技革命和时代要求，以“跨越式、高起点、现代化、融媒体”为建设思路，改革人才培养模式，推进中国画专业发展建设。一方面，由传统“一对多”的教学方式转变为“学生主体，教师引导”的学习方式，以教学内容转化为素质能力为目标，注重学生创新意识和个性化培养，增强其学习主动性和参与兴趣，进而创建新型教学方式，为学生提供综合性的跨学科学习，实现“新文科”建设的发展目标。另一方面，探索“新文科”教育的有效途径，在中国画学院打造数字媒体研究平台，在创新中突破“瓶颈”，为中国画专业在教学手段、教育形式、创作途径和展示效果等方面提供更为广阔的发展空间。通过进行跨专业课题研究，实现不同学科与专业间的交叉互补，探索传统艺术与科技方式的深度融合。三、天津美术学院人才培养模式构建的基本方略第四次工业革命在重塑全球创新版图和经济结构的同时，带给人类社会以巨大影响。信息技术与人文学科的融合已经成为一种国际化趋势，“新文科”建设强调在既有“文科”基础上打破学科壁垒，为其赋予新的延续空间和拓展范围。随着中国日益走向世界舞台中央，培育彰显中华文明独特基因和鲜明民族特色，具有强大历史穿透力、文化感染力、精神感召力的新文化，已经成为面对未来的鲜明主题和发展导向。作为社会文化桥头堡的美术学院，可以被视作一个城市和地区的文化缩影，它的意义不仅限于人类文明进步和城市发展的见证者，更由于艺术的跨越性和交融性，使其超越了一所学校的含义，成为所在城市的文化标志。天津美术学院是一所具有悠久人文传统的大学，其前身为创建于1906年的北洋女师范学堂，这是中国最早的公立高等学府之一，它诞生于中国20世纪初“西学东渐”的教育思潮下，从创始之初直至今天，这所学校始终保留着民族化教育与国际性视野相融合的特点。立足当下，如何在新的战略机遇期，乘势而上，有所作为，是时代交给我们的紧迫课题。首先，围绕“新文科”建设路径下的人才培养使命，断增强学科体系与现代化教育理念的匹配度。适应城市发展定位，强化战略思维和担当意识，培养时代需要的“金专”人才。当前是天津构建新型发展格局的关键时期。面对机遇和挑战，亟需一支新时代社会主义文化建设的主力军，推进国际传播能力建设，展现真实、立体、全面的中国和600年天津文化精髓，在实践创造中进行艺术创造，在历史进步中实现文化进步。为此，天津美术学院将继续发挥艺术学科的专业优势，通过教学改革激活创新之源，为全力打造天津“1+3+4”现代工业产业体系，提升城市能级，增强天津在京津冀协同发展共同体中的作用，贡献艺术的力量。第二，推进“枣核形”学科布局和“四梁八柱，一基一顶”学科体系建设。“枣核形”学科布局即中间为设计学学科，两端分别为美术学、艺术学理论学科和具有探索性的新媒体艺术以及艺术与科学高度融合的学科。这种布局规划首先强调了中国画、油画、版画、雕塑等美术学学科的优势，其次拓宽设计学体量，促进新的学科发展，使其更加适应社会发展与服务民生。“四梁八柱，一基一顶”的学科体系构建，即强调“四梁八柱”是学科建设的基本架构，是各学科专业之间相互融合的一个整体，是整体稳定平衡发展的理念。以一流专业建设为支撑，在现有三个一级学科的基础上，努力再建设一个新的一级学科，形成“四梁八柱”的学科建设格局。“一基”是指强化本科教育和基础教学的地位，以本为本。“一顶”即能够代表学校学科特色的优势特色学科。这一学科体系建设构想，在于促进专业优化和提升办学质量，一方面重视传统学科发展，在传承中进行创新，在创新中反哺传统。另一方面，借助“新文科”建设的发展机遇，助推不同学科和专业发挥各自优势，探索多样化人才培养模式。在教学中始终贯彻中国思维、中国眼光、中国元素和中国方式，以海纳百川的胸襟吸收外来文化精华，以服务社会经济发展、提升创新能力为导向，注重内涵发展和多元体系建设，使高等美术教育发挥其最大社会价值，承担教育强国之应有责任。贾广健：天津美术学院院长 教授（责任编辑：赵 纯）