诗歌的文体特征与修辞特征.doc

诗歌的文体特征与修辞特征06级英语4班 曹小燕 20064031001诗是语言的艺术。它作为一种特殊的艺术符号.传达粉复杂的审美体验和密集的审美信息.唤起读者新鲜独特的审美情感和体验。从表达的姗要和特定的语境出发.古诗的语言有特自己独特的组合形式。这独特的组合形式与其他文学语言及一般实用语言相比.有粉它自身特殊的审美效果。首先,从语用的角度看,诗歌不传授知识,不叙述真实的事件,不描写真实的人物,甚至讲故事的诗在我们常读的诗中也不算多。荷马史诗、但丁的神曲、斯宾塞的仙后和弥尔顿的失乐园都是脍炙人口的史诗,但就其本质而言,它们首先是诗而非历史。它们的真实性和真理性,不在于历史事实的真实,而在于艺术的真实。从宽泛的意义上讲,诗歌即韵文。这种韵律体现为外在的和内在的两种。传统的四行体、六行体、八行体、十四行体、颂歌体、斯宾塞诗节、无韵诗、挽歌体等等,决定了诗歌的语用目的在于言情,因为其内在和外在的音乐性,契合了人心灵深处的和谐音乐篇章。读者得到的是心灵情感上的震撼,而非知识的理解和接受。第二,诗歌比其它文体更重想象和感受。离开想象,诗歌几乎不能存在。想象是诗歌的灵魂。正如文心雕龙神思所说:“形在江海之上,心存魏阙之下。神思之谓也。”“神思”即想象。同一篇里,刘勰所谓的“神与物游”,指的也是想象。不只是浪漫主义诗学运动才强调想象的重要性。荷马、但丁、维吉尔、弥尔顿、莎士比亚、庞德、艾略特的诗歌美学大厦都由想象构筑起来。雪莱指出,“在通常的意义下,诗可以界说为想象的表现”。诗的另外一个本质特征是诗歌的感受性。诗是靠感觉说话的。纯粹的论理不是诗,单纯的叙述也不是诗。感受性充分的形象表达才是诗。菲利普锡德尼(Philip Sidney)在为诗辩护中说,诗是“一幅能言的画”,形象地说明,诗歌是感觉的再现。第三,诗歌文体有独特的结构形式,比如分行、押韵等。诗歌读起来有节奏感,有清楚的尾韵,和音乐相似。所以说,诗歌是“带有音乐性的思想”。诗歌的载体形式,是由诗歌的音乐性决定的。音乐性是诗歌文体的首要特征,这是诗歌语言与非诗歌语言的主要分界。诗歌以音乐性的语言给读者以美的享受,抽掉音乐性,诗就变成干枯的水果。从早期的英语作家乔叟开始,到当代的英语诗人,诗歌的格律韵式虽有变化,但作为诗歌灵魂的音乐性,从来就没有间断过。总而言之,音乐是诗歌的灵魂,没有了灵魂,诗歌就不成其为诗歌。这是诗歌文体又一大本质特征。第四,诗歌文体的语言特别优美、精练。诗歌语言优美,主要体现在,诗的语句具有节奏性、韵律性,因而富于音乐性。同时,诗歌运用各种修辞手法,比如意象、比喻、象征等,使抽象的事理义深境远,读来耐人寻味。一个象征,一个比拟,往往可能是一个智慧之语。尤其是诗歌对意象的摄取和描绘,会对诗歌的情、景起到烘托的作用。比如苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)的诗,把自己的心爱之人比作“一朵红红的玫瑰”,“在六月里迎风初开”,华兹华斯的诗歌说,“我好似一朵孤独的流云”等等,抽象而无生趣的事物跃然纸上。诗歌的语言还特别精练,以尽可能经济的诗句表达尽可能丰富的内容,密度尽可能大的情思,“要求每个词都有极强的表现力,做到一言穷理,两字穷形,以少总多,使情貌无遗”。诗人郭小川在春歌(之一)中写道:“春歌好唱不好作,一字一句都要用上千斤墨”(同上),所指即诗歌语言的凝练。第五,诗歌文体有自己独特的语域。诗歌是违反常规的话语,因而时常打破日常话语中必须遵守的清规戒律。其词汇和句法常常和一般文学文体的语言不一样。诗歌的语言讲究陌生化,注重对日常语言的扭曲和变形。常用古字、冷僻的词汇、典故、外来语,或者借用其它行业的用语,形成诗歌自己的语言特色。诗歌还使词性根据需要发生变化。就句法而言,诗歌常用一些不合常规的语法,有时缺省主语,有时缺省谓语,有时省略一些连词,使句法发生变异。弥尔顿的诗歌这方面特色就特别明显。为了押韵或者音律的需要,有些词的读音在诗中也发生变化。为了求新,诗歌还常常出现一些生造的词汇,比如现代美国诗人卡明斯的诗作等等。诗句的语序也不像日常语言那样顺畅,那样符合语法规则,往往变化多端,复杂多样,颠来倒去,有所谓“诗的破格自由”(poetic licence),与口语及其它文体有很大的差别。第六,诗歌语义具有描述性、模糊性和多义性。多义性是诗歌文体的一个基本特征。诗歌通过发掘词语的潜在意义或言外之意来完成语义的传达。诗歌的复义特征越明显,其内涵则越丰富,其诗美价值就越高。莎士比亚的第18首十四行诗就是这样的杰作。表面上看,该诗把友人比作美丽的春天5,又想将友人的“春天”留住,就想出了以诗歌咏友人并使之永垂不朽的办法。但如果挖掘诗歌的深层内在结构,会发现该诗也是一个隐喻。它触及的是生命、永恒、时间、人的短暂性以及神的永恒性等问题。好的诗,正如大诗人苏东坡所云,“远近高低各不同”。越是这样,越有魅力,越具有诗歌的审美价值。英语诗歌也不例外。诗歌作为人类强烈情感自然流露的产物,长于用描述性的语言和新颖生动的形象对官能感受进行再创造,由于诗歌的这个特点,意象在诗歌的创作和鉴赏中有非常重要的作用。意象可分为字面意象和修辞意象,字面意象是指语言符号所示意的基本意象本身,不涉及基本意义的转变;修辞意象则是运用各种修辞手段所塑造的意象,以使形象更生动,更易被感知,有助于激活读者的感官和情感经验。在诗歌的创作与鉴赏中,修辞意象更能吸引读者的感官和情感参与,因此要增强诗歌的艺术魅力就要巧妙运用各种修辞意象。一、比喻意象在诗歌的意象构建中,比喻无疑是意象功能最强的手段。比喻意象是将复杂细致的思想感情用具体的事物形象化、具体化,即把无形的情感、思绪和心理活动转化为具体的形象。不论是写人,还是状物,精当的比喻会使形象更加鲜明。如彭斯的那首唱给爱人的情诗:“呵,我的爱人像朵红红的玫瑰,/六月里迎风初开;/呵,我的爱人像支甜甜的曲子,/奏得合拍又和谐。”这里诗人把爱人比作一朵红红的玫瑰和一支甜甜的曲子,同时诗人还把这两个意象扩展开去,玫瑰是在六月里迎风初开的玫瑰,曲子是奏得合拍又和谐,霎时一个娇艳、美好的少女形象呈现在读者面前,同时也令读者感受到诗人对爱人的强烈爱慕之情。这两个比喻意象渗透了诗人真挚的情感,自然、贴切,令人回味无穷,给了这首诗永兴不衰的生命力。真情是永恒的,直到今天,人们还乐此不疲地把自己心仪的爱人比作红红的玫瑰。二、象征意象在诗歌中,象征意象是用具体的、熟悉的事物表达抽象的概念与情感,使读者能透过意象领悟诗句的丰富涵义,它是以表达观念、哲理为目的的。苏珊朗格指出:“意象真正的功用是:它可作为抽象之物,可作为象征,即思想的荷载物。”诗人通过象征体的运用,使思想感情具体化,引起读者深思。如罗伯特弗罗斯特的哲理诗火与冰:“有人说火将把世界摧毁,/有人说冰。/根据我对人类欲望的体会,/我赞同那些主火辈。/但是假若它须毁灭两次,/那我认为我对仇恨有足够的认识,/可以说冰的破坏威力/也有同样强大优势,/而且也足够无疑。”这首诗的语言朴实、通俗,但它其中包含的哲理却很耐人寻味。“火”和“冰”是人们熟悉的普通事物,在诗句的第一、二行里,这两个意象传递的还是原始意义,但接下来,当诗人谈到了人类的欲望和仇恨,意象的原始功能上升到了揭示哲理的高度:火是人类欲望的象征,冰是人类仇恨的象征,自然界的火与冰可以毁灭地球,人世间的欲望和仇恨这两种情感都具有巨大的破坏力同样可以毁灭人类。这两个意象既有本身的指谓,同时又有更广的指义,整首诗的基调因为这两个意象的运用而显得悲观绝望,使读者更能领会其中的警示意义。对诗歌中的象征意象的把握一般有三个层次:意象的自然特征;意象的象征寓意;读者对诗人所表达的思想情感的共鸣。三、拟人意象拟人的特点是赋予外在的客观事物人的习性或特征,具有思想上的跳跃性,它使语言表达得生动、有力,促使读者产生联想,获得亲切、实在的感受。拟人包括把无生命物体或抽象概念当作动物来描写,临时赋予它们以动物的特性。英美诗歌中的拟人意象也是常用的一种修辞意象。拟人化的物或景还能借助人所特有的情绪、情感来表达诗人想要传递的审美信息。拟人不同于比喻的重要一点就在于拟人是强调物和人的相通相融之处。四、通感意象（Synaesthesia）通感也称联觉、通觉,属于一种心理现象,是把属于某种感觉领域的语义转移到另一感觉领域,形成不同感觉之间的流通,也就是说,把视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等接纳感官等互相挪移、沟通。钱钟书先生曾说:在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。诗歌中的通感意象往往更能产生新颖奇特的艺术效果。如约翰邓恩的诗句:“一阵响亮的香味迎着我叫唤”香味能发出响亮的声音,嗅觉通于听觉,足见其浓烈的程度。英国诗人济慈也善于利用通感意象给读者以新奇美的感受:“And taste the music of that vision pale.”(听乐音如何流贯那黯淡的景色)嗅觉(taste)听觉(music)视觉(vision)融合沟通。“Nor what soft incense hangs upon the boughs”(也辨不清枝头上悬挂的是什么样轻柔香味)触觉(soft)通于嗅觉(incense),而且香味是悬挂(hangs)在枝头上的,似乎有重量,能让人感觉得到,是写由嗅觉引发的重量觉,闻香觉重,这与韩愈的“香随翠笼擎初重”有异曲同工之妙。诗人运用各种通感意象来表现丰富的生活感受,造成了诗歌语言的高度浓缩,充满弹性张力,使诗歌更活泼、新奇,令人耳目一新,给欣赏者带来了高度的审美享受。诗摄取了意象,才有了诗情画意,而修辞意象更是英诗语言的灵魂,诗人对修辞意象的准确把握是诗人对自然的领悟和对生命的体验的结晶,他们通过意象以有尽之言表达出无穷之意,给读者巨大的想象空间,因而从捕捉和分析意象的角度去鉴赏诗歌,有助于读者理解和把握诗人的意图,进入诗歌的意境,在深层次上理解诗人的思想、领略诗歌的内在无穷魅力。