中国式现代化进程中的艺术理论新思维——2023中国艺术学理论学会第十九届年会综述.pdf

14张兰芳天津音乐学院音乐教育与艺术管理学院党的二十大报告提出“以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”1的重大目标，在社会各界引起强烈反响和高度认同。2023年10月，由中国艺术学理论学会（筹）、中国文联理论研究室、山东大学艺术学院以及山东大学文艺美学研究中心共同主办，山东大学承办，东南大学、上海大学、杭州师范大学、中国传媒大学、山西大学、艺术百家杂志社、民族艺术研究杂志社、民族艺术杂志社等单位联合协办的“中国式现代化进程中的艺术理论新思维”学术研讨会暨2023中国艺术学理论学会第十九届年会在山东济南召开。开幕式上，山东大学副校长朱德建在致辞中强调，本届会议是在党的二十大关于中国式现代化重要论述指引下召开的首次全国艺术学学术年会，也是教育部颁布新的学科目录之后一次重要的学术会议，正当其时，意义重大；他希望与会专家、学者聚焦新的历史起点，继续推动文化繁荣，坚定文化自信，坚定人民立场，结合中国艺术学学科特点和所面临的机遇及发展方向，【摘 要】在“中国式现代化”的重要论述指引下，新时代中国艺术理论建设立足中国艺术实践，坚定中华文化立场，以“两个结合”为准绳，不断开拓艺术理论新视野，以新思维、新方法面对新问题、新现象，促进了中国艺术学的创新发展。“中国式现代化进程中的艺术理论新思维”学术研讨会的召开正当其时。会议围绕中国式现代化与“中国艺术理论三大体系的建构”“中国艺术理论研究的现代视野”“中国艺术理论研究的中外融通”“中国艺术理论研究的创新机制”等议题展开研讨，这既是对党的二十大报告重要论述的积极回应，也对推进中国艺术学理论学科建设与发展具有重要意义。【关键词】中国式现代化；“三大体系”；艺术理论新思维；艺术学；学科建设中国式现代化进程中的艺术理论新思维1 习近平：高举中国特色社会主义伟大旗帜 为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告，人民出版社2022年版，第21页。2023中国艺术学理论学会第十九届年会综述15中国式现代化进程中的艺术理论新思维2023 中国艺术学理论学会第十九届年会综述积极开拓中国艺术理论的新视野，以新气象、新作为促进中国艺术学的创新发展，助推具有中国特色的艺术学学科体系、学术体系和话语体系的构建。中国艺术学理论学会会长彭吉象表示，本届大会以中国式现代化为背景，以新学科目录的颁布与实施为契机，重点讨论在中国式现代化进程中如何开拓中国艺术理论研究的新视域，并指出大会所取得的成果势必会促进中国艺术学的创新发展。中国文联理论研究室胡一峰阐述了习近平文化思想的丰富内涵，指出习近平文化思想是新时代党领导文化建设实践经验的理论总结，是推动新时代中国艺术学研究的理论根本和行动指南。本届会议以“中国式现代化进程中的艺术理论新思维”为主题，具体围绕中国式现代化与“中国艺术理论三大体系的建构”“中国艺术理论研究的现代视野”“中国艺术理论研究的中外融通”“中国艺术理论研究的创新机制”等议题展开研讨，对推进中国艺术学理论学科建设和发展具有重要意义。一、中国式现代化与中国艺术理论“三大体系”的建构“中国式现代化”的命题，对当前思考建构中国艺术理论“三大体系”，具有重要的指导意义。彭吉象基于“两个结合”理论思想的启示，强调中国式现代化视域下的中国艺术学理论体系建设，一方面要将马克思主义文艺理论与中国文艺实践相结合，始终不渝地坚持马克思主义对艺术学理论的指导；另一方面要将马克思主义文艺理论与中华优秀传统文化相结合，既要发现中外艺术的区别，更要凸显中国艺术精神，这是对马克思主义文艺理论的巨大推进和创新；此外，还应学习和借鉴世界各国艺术理论的优秀成果，在相互交流学习中不断焕发新的活力，唯此才能真正在中国式现代化视域下建构中国艺术学理论体系。曾繁仁围绕“生生美学”的提出与发展，探讨了中国式现代化视野中美学与艺术学的学科建设，强调“生生美学”是美学工作者对中国式现代化这一重要命题的文化呼应，是以实际行动对“欧洲中心论”或“以西释中”文化挑战的呼应，是与国外美学并肩而立的中国自主形态的生态美学。周星阐述了中国式现代化进程中的艺术学理论建设，强调中国式现代化厚植于中华文明，应基于本土经验和实际，逐渐确立中国本土价值观；并指出鉴于西方艺术理论逻辑与体系的影响曾长期存在，构建中国式艺术学理论应当坚守民族性、人民性，既要提取传统文化的传承价值，也要顺应时代变化。夏燕靖强调，“三大体系”建设是中国艺术学研究的坚实基础，建构具有中国特色的艺术学“三大体系”，对增强学科自信、学术自信、话语自信具有重要意义，也有助于凸显艺术学自主体系的创新价值。李荣有通过反思20世纪90年代以来艺术学学科建设由繁盛发展到跌宕起伏的势态，强调中国艺术学具有格物致知的创学科理念、多元融通的一体化格局、独具特色的中国式架构，然而目前依然存在知识体系残缺、认识观念散乱、缺乏群体动力等问题，为此他呼吁学界同人重聚学科能量，通过“学说中国话”“拓展学识面”“建构三大体系”等路径推进中国艺术学学科建设。张伟探讨了艺术在中国式现代化进程中的当代价值，着重强调人的进步、发展对社会进步和发展的作用，中国式现代化的核心内容应当是人的现代化，指出艺术作为人类追求自由的精神体现，具有实现自由、超越现实、生命创造、批判精神等多重价值，在中国式现代化进程中，重视艺术对人的现代化、艺术家对思想启蒙的作用，无疑具有重要意义。梁玖提倡从国家意识角度思考“艺理学”责任，认为艺理学思想的历史延伸应借助学术史来思考当代责任感；就个人学术取向的拓展而言，要16艺术学研究 2024年第1期着重思考中国艺术的古典学、中国当代艺术的艺理学、中国艺术学的结构学三大问题，突出新思维的异己性，真正发挥艺理学对建设中华民族现代文明的作用。范玉刚探讨了中国式现代化视域中艺术理论的创新问题，认为理解中国式现代化要有全球性思考、世界性眼光，中国式现代化并非游离于世界现代化主潮之外，而是伴随崛起的中国越来越走向世界舞台中央，已成为推动整个世界现代化运动深入发展的历史新动力；就文艺或审美现代性而言，他特别强调精神的独立自主，认为艺术理论创新应面向实践，这是实现中华民族伟大复兴、建立现代文明的必然诉求。艺术学自2011年升级为独立的门类学科以来，学科建设问题备受关注，尤其是2022年教育部颁布新学科目录之后，故此，“艺术学”一级学科设置及具体工作落实成为本届会议的热点论题。凌继尧围绕2022年教育部开展的“双一流”高校建设战略、学科评估与新学科目录调整三件大事，以及国内高校相关艺术学博士点设置与学科发展现状，结合当前艺术学学科建设所面临的一系列新问题，提出了相应的策略方案。李心峰在回顾四轮学科目录调整的基础上，围绕“1301艺术学理论”学科设置与发展动向进行分析，指出2022新版学科目录并未完全舍弃5个一级学科，而是在原有一级学科“艺术学理论”基础上设置“艺术学”一级学科，这个唯一的学术学位仍然保持着一般艺术学和特殊艺术学相结合、相呼应的学科结构，其内涵外延、核心精神理念并不会因调整而不复存在，新的“艺术学”具有巨大发展空间。宋伟回顾了近年来学界关于艺术学“学科正当性”的争辩，大致有“学科逻辑主义”“学科功利主义”“学科人文主义”三种证明方式，这些争辩各有利弊，但探寻学科建设发展的新路径，需从哲学方法论维度对艺术学学科建制的现代性问题进行反思。徐辉鉴于艺术学“升门”以及新学科目录调整所引发的各种争议，认为重新思考中国艺术学的学科理念非常有必要，而其关键在于搞清楚“艺术”是什么，“艺术”是理念的感性显现或中国艺术精神之道，这是对艺术的根本性理解，只有厘清艺术学科理念之根本，才能进一步探讨“三大体系”问题。陈星基于研究生培养工作探讨了当前艺术学学科建设的问题，指出2022新版学科目录调整将使各校研究生培养工作面临“原有目录方案”“窗口期（各自申报）方案”及“调整后目录方案”三种形式共存的局面，这对学生管理、招考试卷命题、分数划定、课程设置等会产生直接影响；基于此，他认为研究生的培养应该坚持“史论评+X”模式，在加强基础理论建设的同时，要突出特色专业方向，促使各校的艺术学学科朝着和谐顺畅的方向发展。贾涛从新学科目录视域重新审视传统艺术的跨界融合现象，指出新学科目录中的一级学科“艺术学”涵盖一般艺术与特殊艺术的史、论、评，消除了学术研究与艺术创作之间的隔膜与藩篱，虽引发了诸多争议，但从艺术传统来观察，可发现新版目录实则是对传统的致敬与回归，对传统的延伸与再造。对于艺术学基础理论的体系建构，与会专家也发表了重要见解。首先是针对古典艺术概念范畴、话语体系的研究。王韶华审视中国传统艺术的创作话语，认为互补、互释作为描绘审美活动全息图景的理论总结，应是当今艺术史论学科建构不可忽视的重要方法。李新认为写意体现出中国艺术独特的审美情趣和精神内涵，相较于西方表现主义艺术的一维性，中国写意艺术的二维性是心与象的统一，写意精神的理论价值对当代艺术实践仍具有指导意义。张兰芳基于对中国古代艺术理论文献的挖掘考察，发现大量有关“风格”的概念范畴、见解主张、话语方式、品鉴方法等都具有鲜明的民族特色，且相互之间具有内在关联和互通规律，17中国式现代化进程中的艺术理论新思维2023 中国艺术学理论学会第十九届年会综述亟待研究者从中提炼概括出一般意义上的“风格”知识，并借鉴现代艺术史论方法，从宏观层面建构中国古典艺术风格学理论知识体系，这将是中国式现代化进程中建设中国特色艺术学“三大体系”的重要内容。王瑞光基于中华文明传承的视域，认为中国艺术理论话语体系建构应根植于中国传统文化与艺术理论基础，同时指出该建构要借鉴西方艺术理论方法，以中国视角与立场面向国际。其次是关于现当代艺术本体理论及其知识生产的分析研究。张晶围绕习近平总书记关于“经典文艺形象”的论述展开探讨，强调“经典文艺形象”超越典型形象和典型人物，是在更高层面对文学艺术经典的整合，融会了不同艺术媒介特性，以最鲜明直观的审美效果唤起最普遍的审美共通感；“经典文艺形象”作为推进中华民族伟大复兴历史节点上提出的最新美学概念，不仅具有强烈的民族性和时代性，而且具有重要的理论价值和现实意义。王云从证实主义与证伪主义、精英主义与平民主义、烦的学问与难的学问、理论文本与创作文本四个方面探讨了过去百年的艺术理论及其知识生产。二、中国式现代化与中国艺术理论研究的现代视野遵循习近平总书记在二十大报告中“一切从实际出发，着眼解决新时代改革开放和社会主义现代化建设的实际问题”1的指示精神，与会专家、学者从实际出发，以现代视野重新审视新时代语境下出现的各种新现象、新媒介、新问题、新领域，提出诸多创见与主张。一是对艺术学基础理论的深度思考与现代阐释。蓝凡探讨了艺术抽象的生理哲学问题，他强调音乐依赖听觉感官制造“抽象”，听觉先于视觉，声音从无象、无序和非指，经过人类的文化改造，成为有象、有序和有意义的抽象音乐，音乐本质的抽象性其实是人类生理上的本能性、文化上的改造性以及艺术上的创造性，音乐对声音的“时间”安排，随着人类文明发生，依赖听觉感官创造了“时间”概念。赵奎英从新文科视野探讨当代艺术学的创新问题，指出新文科理念强调学科交叉跨越，需要各学科与各行业进行跨界合作，需引入“超学科”视野；要坚持“新生态人文主义”精神，将人文观与生态观相统一，这是当今生态文明时代哲学社会科学发展的必然趋势；要建立新语文思维，重视语言文字与文学、文化、文明的内在本源性关系，这不仅对艺术观念、艺术史研究及其写作具有重要影响，而且对当代艺术学创新也具有启示意义。刘桂荣强调“成人成艺”是中国古代重要的艺术哲学思想，“艺”为人所为，是“大生命”的存在，中国艺术以“修身修己”为首要特质，通过“教与学”“忘与化”及心胸涵养来修身修己；同时她认为“成人成艺”的双向逻辑存在于各门类艺术领域中，尤其“人品即艺品”论题，特别强调人的存在给予艺术以生命的意义，彰显出古代艺术思想对“人”及其艺术世界的独特理解，这一点在当代仍具有重要意义。尹成君通过思考清代绘画理论资源的再发掘及其现代转化问题，指出清代画论作为承上启下的艺术思想，具有实践性、思辨性以及独创性，仍为当下中国艺术发展提供着丰富的养分；对清代画论资源进行挖掘利用和现代转化，对于学界反思当下画境之静气与燥气、雅与俗、个人修养等问题仍具启示意义。此外，蔡晓璐从中华文化基因视域探讨古代礼乐精神的艺术呈现和价值构建；张新科基于古1 习近平：高举中国特色社会主义伟大旗帜 为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告，第17页。18艺术学研究 2024年第1期代理论文献考察，从“身体美学”视野探究中国古代艺术理论的审美范畴；冯超通过梳理鲁迅美术批评思想的形成、发展及演化，认识到艺术与社会现实的紧密联系。二是对艺术学与传播学、心理学以及教育学等学科交叉理论建构的多元思考。王廷信对艺术传播学的建构历史作了梳理，指出学界关注艺术传播问题始于20世纪中后期，伴随着传媒业和传播学的兴起，以及艺术现象的多样化发展而升温，20世纪80年代末期逐渐深入，进入21世纪愈加呈现出独立趋势，如今艺术传播学已成为艺术学理论研究领域最为突出的显性分支学科。施旭升认为，艺术传播学作为横跨艺术学和传播学的新兴交叉学科，是继艺术的本体论、创作论、接受论以及艺术发生发展论之后“第五维”的理论探索，新文科建设背景下的艺术传播学学科建设总体思路，应在传统艺术学研究基础上吸收、借鉴一般传播学及广播电视艺术学、电影学等优势学科理论资源，为艺术学学科培育新的学术生长点，并将学术界域扩张、学科方法优化、人才培养领域扩大、社会服务功能增强作为艺术传播学学术体系和学科建设的目标。王志扬在考辨中国艺术传播的现代化历史进程、概括传播特征的基础上，从传播主体、内容、渠道及受众四个维度探索了艺术传播的现代化路径。胡玲玲在回顾20世纪艺术心理学发展脉络的基础上，将艺术心理学研究区分为美学、文艺学、心理学以及门类艺术学四类学术范型，强调艺术心理学应围绕艺术本身展开，应以艺术创作、艺术作品以及艺术接受为基本逻辑，探讨中国艺术学理论话语体系。陈阳探讨了艺术教育学科的知识学属性，认为其不是静态的、超历史普遍的，而是反思的、历史的、事实的以及程序性的知识系统。三是对门类艺术史、艺术创作及学科体系现代性的回顾总结和分析思考。陈池瑜梳理了中国现代美术史学科体系的建立与发展脉络：20世纪上半叶，中国社会的现代转型促使中国美术史的研究方向由传统走向现代，逐步建立起中国现代美术史学科体系；中华人民共和国成立后，进入新的发展阶段，呈现出开放性与国际性、综合性与体系性、现代性与实践性特征。楚小庆研析傅抱石绘画的创新实践，认为傅抱石将传统与现代、理论与实践相结合，用现实主义表达新思想、新时代，引技法之变，领风气之先，其创新探索实践，形成了自身独特的风格，突破了传统绘画艺术程式和语言美学范式，开启了传统绘画创造性转化和创新性发展的中国式现代化道路的先声。刘宗超探讨中国书法的现代性问题，指出书法的现代化进程受到社会文化总体变迁的影响，呈现出发展进步、个性张扬、崇新心理、专业化走向以及形式化特色五个特征，这是书法现代性之“变”；然而书法现代性还应在文字、艺术以及文化三个层面保持“不变”，从而追求艺术的纯粹性。祝帅在回顾当代书法研究现状的基础上，结合国务院学位委员会颁布的新版学科目录，思考书法在当代艺术学体系中的学科定位：书法虽以专业学位列入学科目录，但在人才培养、行业组织、学术评价机制等方面较为薄弱，与艺术学界其他门类艺术相比还有待突破；同时，他期待书法能借助学科升级的东风，为中国艺术学“三大体系”建设提供本土化案例。彭再生结合当前书法学科“升级”背景，通过梳理20世纪上半叶以来书法现代性至今未能实现的历史，提出书法现代性的三重目标，即艺术独立地位的贯彻与书法自律，个人意志的昂扬与主题精神指向，切实性、先锋性与超越性。此外，与会代表还针对区域艺术评论、艺术机构团体以及艺术乡建等实践案例作了探讨。仝妍以粤港澳大湾区文艺创作“现场”的历史性与地方性、文艺评论“在场”的主体性与互动性为切入点，从“区域中心”视域探究大湾19中国式现代化进程中的艺术理论新思维2023 中国艺术学理论学会第十九届年会综述区文艺评论话语体系的建构问题，旨在以区域块状文化结构为根本，探讨大湾区文艺创作和评论的文化动因与发展逻辑，从而对中国式现代化进程中的实践与经验模式进行理论总结。周飞对江苏戏曲基层院团进行考察，发现目前基层院团在剧目创作、人才培养以及艺术传播等诸多方面都面临困境，借此提出相应的可行性对策，力求改善戏曲基层院团的生存现状。张爱红从受众视阈出发，通过问卷调查方法剖析我国美术馆公共教育的瓶颈问题公共教育活动缺乏针对性、公共教育人员缺乏专业性等，提出明确受众定位、加强内外联动以及营造数字化体验的优化路径，从而促进美术馆公共教育的现代化转型发展。张羽清以长江三角洲地区乡村建设为例，结合党的二十大报告提出的“宜居宜业和美乡村”1建设战略，探讨中国式现代化进程中和美乡村建设的理论和实践问题。三、中国式现代化与中国艺术理论研究的中外融通回首中国历史上文化艺术的中外互学、互鉴、互融，或主动交流，或被动接受，这些做法均促进了艺术实践的创变与发展，也推动了理论成果的丰富多元。与会代表回顾历史，观照当下，从不同层面探究艺术的中外融通互鉴，取得一系列新的学术见解。其一，从宏观层面概括中西艺术之间的融通关联，思考中国艺术理论体系的建构。梁晓萍以“体用”与“道器”概括近代中华传统艺术的传承战略之思，指出近代知识分子持“师夷长技以制夷”的文化观确有求变之思，但多为“器”之变，依然固守“道不变”的传承战略；洋务运动中改良思想家秉持“中体西用”的传承战略，在思考“体用”关系、“道器”关系的基础上自觉探索“中体西用”策略，这有助于促进中华传统文化的传承，但对“西用”的关注甚于“中体”的创新建构。冯学勤围绕中国艺术形上学话语的建构机制进行思考，认为本土、西方、传统、现代是构成文化价值矩阵的四个基点，传统与西方均为有待被汲取的“文化大他者”，而现代与本土则凝合成文化主体性结构；对于当代艺术学理论而言，中国现代艺术形上学思想除了思想资源价值外，还具有方法论意义与指向未来的引领性质。黄永健从中国式现代化语境反思中国式艺术理论的建构，强调新时代艺术理论须在国际话语一片“反本质主义”的声浪喧嚣中重回艺术的“本质主义”，确立本土化艺术本体论的学理价值，建立以情为神、以意立脊的艺术创作方法论，在“情意两全”中建立艺术接受的共情之维，发挥艺术教育的情感发动与三观摆正作用，进而促进艺术发展与人类文明新形态的建构。姜炳旭以意象功能为切入点，探究意象作为治疗性元素参与心理疗愈所发挥的作用。其二，借鉴西方理论家的相关论说，反思其对中国艺术实践和理论研究所具有的参考意义。马卫星剖析德国哲学家阿多诺的美学观，深刻认识到阿多诺美学理论中关于主客多义思想、艺术美与自然美等观点对国内艺术院校加强艺术美学课程建设、提升表演专业技能等具有重要启迪作用，这些理论也有助于中国艺术理论现代化美学建构。刘昌奇探讨英国艺术史家贡布里希的视觉修辞学，指出贡布里希按照语言修辞格将图像修辞分为隐喻、拟人和象征三种类型，这在广泛意义上可被理解为一种建构可见世界及其意义的视觉语言和视觉符号；1 习近平：高举中国特色社会主义伟大旗帜 为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告，第31页。20艺术学研究 2024年第1期作为一种广义的视觉文化研究，贡布里希的视觉修辞学对当今的美学、艺术史论乃至跨媒介、跨文化研究均具有启示意义。郝春燕研析德国浪漫派诗人黑塞的“筑居观”，指出黑塞基于工业文明所造成的生存困境，反思人类生存之本，渴求从自然环境到人文环境都淳朴净洁，进而从追求诗人的居艺、体味逃逸的愉悦、保养仪式空间的神性三个层面提出人类生存本真的路径，这对当代文艺创作视野、社会精神文明建设以及生活品质的提升均具有启示意义。杨光影着眼于艺术地理学的“创造性再转向”思潮，指出“创造性再转向”思潮将艺术与地理从文本式互补转向过程性互补，这对当前艺术介入乡村实践具有参考价值。霍纪超认为梁实秋借助欧文白璧德（Irving Babbitt）的文艺思想（“内在制裁”和“人性论”）将儒家伦理学说与西方人文主义理论巧妙对接，促使儒家思想以崭新姿态出现于20世纪文艺批评界，实现了儒家文艺思想的现代转换。其三，对比中西艺术实践或史论研究，发现相互之间的差异与关联。周利明基于对中西绘画艺术的比较，探讨中外艺术理论融通视域下的“透视”与“观察”问题，认为中国绘画空间感源自周易观卦的大观精神，这种独特的观察方法与透视学无关，“散点透视”是西方艺术家对中国绘画空间感的误读。刘凡回顾了16至19世纪中国瓷器海上丝绸之路的贸易交流，指出中国瓷器通过马尼拉大帆船影响到墨西哥及美洲，从目前的考古发现和博物馆收藏可以发现中国器物审美对墨西哥瓷器制作及日常生活的影响；他强调对中国瓷器传播动因、媒介、路径及效果进行系统研究，将对增强文化自信、开展文化外交具有积极意义。其四，从微观层面探究西方演艺经营管理方式或创意实践案例对中国的影响。张蓓荔借鉴欧美主流交响乐团的经营管理理念与方法，结合我国交响乐团的实际状况，提出了促进乐团可持续、高质量发展的新思路，旨在为国内交响乐团的管理提供参考。崔之进聚焦国际科学类期刊封面上的经典图像改写，通过对经典图像改写的方式、理念、风格及效果的分析，指出创建艺术科研工作室，提升综合审美意识，才能有效促进前沿科研成果的国际传播。李金沐基于对1866至1937年诸多史料的考察分析，探讨了晚清民国剧场管理体制的现代演化。四、中国式现代化与中国艺术理论研究的创新机制新时代语境下艺术形态样式、风格事象丰富多彩，艺术与生活、社会以及技术等外部事物的关联愈加紧密，尤其是现代媒介技术不断更新迭代，促使艺术创作、展呈以及传播等发生深刻变化。近年来数字技术、人工智能技术介入艺术领域，与传统造型艺术、表演艺术以及影视艺术等深度交融，创生出众多令人目不暇给的新形态、新事象以及新领域，也引发各种新问题、新困惑和新危机，亟待学界予以回应。与会专家、学者敏锐洞察，展开多重视角的分析思考，促进中国艺术理论研究论域不断拓展，理论机制不断创新。其一，关于“艺术”的定义以及艺术与技术的跨媒介思考。龙迪勇针对学界关于“艺术”的定义难以周全的状况，认为主要原因在于未能把握好“生活与艺术”“原创与复制”之间的关系；“艺术”作为将不同门类艺术聚合而成的共性的、统一的抽象存在，与人们日常目之所及的具体门类艺术作品有所不同；他认为从跨门类艺术史书写以及跨媒介叙事角度探讨“艺术”的特征可为阐释这一问题提供新的视角。孙晓霞以宏阔的视野审视艺术与技术的关系：古代，在巫舞仪式、社会实践及文献记载中，21中国式现代化进程中的艺术理论新思维2023 中国艺术学理论学会第十九届年会综述艺术与技术合一、不分轩轾；近代，劳动分工导致专业知识分科立学，艺术与技术日益分化失衡；当代，不同专业、学科交叉跨越，促进了艺术与技术的对话交融，人工智能技术助力文化创新发展，重启中国艺术精神之强力。单永军从跨媒介视域分析中国古典美学范畴“游”的分化与整合，指出“游”从哲学范畴进入文学、绘画、园林领域，与不同艺术媒介形成“神游”“卧游”“镜游”等美学范畴，至数字媒体时代，跨媒介的整合为“游”美学重塑提供多种可能，体现出娱乐化、沉浸化以及身体化等偏向，这是对古典美学“游”的延展，也是对“游”的反思和现代化建构。秦兴华聚焦当前跨媒介艺术形态，在厘清跨媒介概念的基础上，强调媒介融合方式纷繁复杂，但最为突出的艺术媒介交互方式主要包括多媒介、交叉媒介、超媒介及转换媒介四种，它们分别从形式、渠道、内容和用户角度区别彼此，彰显出各自的独立性及其作用。其二，关于数字技术、元宇宙及人工智能技术所引发的艺术新业态的观察分析。田川流结合当前数字技术对演艺活动的助力，首先指出数字技术改变了传统舞台艺术的生产方式与创作机制，引发了演艺审美特征的转变，具体体现为链接通道的多模态延伸、虚实空间的多场景升维、身体在场的多重性表征三个维度；其次，论证了数字技术对舞台审美效应的影响体现在奇幻景观的视听再造、跨越时空的镜像聚合、虚实相生的意境展拓三个方面；最后，总结数字技术与表演艺术在交融互化中碰撞磨合，在互适、互鉴以及互动中提升演艺活动审美价值。金丹元围绕“元宇宙”概念及其双面性特点，指出“元宇宙”观念将电影乃至艺术与游戏紧密相连，彰显了虚拟建构的强大能力，但同时也打乱了既定的逻辑推理，对理解经典现实主义带来巨大冲击，这把双刃剑让人陷入反思，从而激化了新一轮科学主义和人文主义的矛盾。曾军思考人工智能时代的艺术理论问题，指出借助“理念的感性显现”可揭示AI生成艺术过程，其中“理念提示”发挥第一驱动力作用，“感性生成”由“机”完成，通过人机多轮交互对话，推动“作品”不断完善，同时伴随AI技术的发展，可通过调节文本、音乐、色调以及线条等数字化干预，产生“可供受众选择的完成性虚构性作品”；他认为AI生成艺术作为人工智能时代出现的新形态，对艺术理论研究提出了一系列新问题和新挑战。胡友峰聚焦人工智能时代面临的各种生态危机，指出人工智能技术虽然带给人类诸多便利，但也引发自然生态、社会生态以及个体精神生态等危机，解决这些危机可以通过被动式自然路径修复已经被破坏的自然生态；还可创造一种尚未被人类改造的宇宙艺术，通过艺术触媒装置来转换个体意识、重塑心灵，培养具有特异性人格和生态意识的人，从改变个体精神生态到改变社会生态进而反作用于自然生态，也即通过艺术（技术）方式来诊治技术危机。汤筠冰基于当代数字艺术作品进行观察与思考，探寻数字艺术独特的审美价值，指出数字艺术以独特的创造力使时间的“香气”和生命的凝思得以回归，在艺术与时间的相互拯救中，艺术家与观众在数字艺术所创造的时空裂缝中觅寻“时间香气”，重获“生命凝思”的可能，从而使艺术的灵韵得以重生。翟志强强调人工智能虽可改变艺术的生产形态、传播及展呈方式，但无法终结艺术，主张艺术走“生长模式”道路，即将科学与艺术融合，实现生长与生成的和谐共生。其三，关于新技术影响下门类艺术交融创新的案例分析与理论思考。张慨针对动画电影长安三万里部分情节所涉叙事地点引发的争议，阐发了对当代艺术生产“地方介入”的22艺术学研究 2024年第1期思考；分析了河南卫视以洛阳为核心的“IP打造”，将其艺术生产总结为一种新的框架模式时空框架中的地方文化呈现、知识框架中的文化认知与认同、审美框架中的包罗万象与波普美学特点，这些新现象亟待学界关注；同时她建议从艺术地理学的理论视角对新时代语境下艺术生产与地方介入的关系展开研究。袁宙飞针对当下影视作品的“破圈”现象，思考其背后隐藏的文艺价值观，认为影视文艺生产的价值建构主要体现在科学性与人文性、同一性与特殊性、历史性与现实性的关系处理和价值取向方面；进而指出影视作品应贴近时代主流话语，通过建立良好的圈层互动关系来构建健康文明、个性创新的文艺价值观。董龙昌以中央电视台大型文化节目诗画中国为例，探讨中华优秀传统文化现代性演绎的跨媒介特性，认为该节目根植文化传统、立足现代语境，面向大众群体，通过跨媒介呈现，在展演方式、情境营造、艺术叙事和艺术接受等方面实现了表现效果的突破，为中华优秀传统文化的现代演绎作了积极探索，实现了中华文脉的现代续写。秦璇在梳理中国戏剧发展历史与现状的基础上，结合当前网络技术发展，着重探讨“互联网+”时代昆剧艺术的数字化传承，认为“互联网+”提高了昆剧表演者与观众之间的沟通效率，丰富了昆剧的舞台呈现，“互联网+”与艺术相结合，不仅促进了艺术的产业化发展，也是传承弘扬传统戏剧的有效途径。梁帅探讨了当前表演艺术创新发展过程中数字技术对演艺形象的当代审美表达。姜欣言以科幻电影梅根（Megan）为例，探究科技与人类身体、心理的交互关系，并对人工智能、后人类、元宇宙等主题进行了深刻思考。郭婧文认为中国动画技艺新生态的构建，需要在模拟传统艺术生态、利用传统艺术技艺种群的基础上进行合理创新。综上所述，本届会议积极响应党的二十大报告精神，围绕“中国式现代化进程中的艺术理论新思维”展开热烈研讨，视野开阔，论题丰富，从多元视角思考中国艺术理论“三大体系”建构，探究艺术理论研究的现代视野、中外融通及创新机制，取得一系列学术成果，对建设中国特色艺术学理论体系，推进艺术学学科建设发展具有重要意义。中国艺术学理论学会常务副会长王廷信在闭幕式致辞中指出，本届会议是新冠疫情之后由中国艺术学理论学会组织召开的首次线下年会，也是党的二十大报告提出“中国式现代化”命题、新版学科目录调整公布之后首次举行的艺术学全国性会议，受到社会各界广泛关注。来自全国各地280余位专家、学者、青年才俊汇聚一堂，交流学术思想、思考重大问题，具有十分重要的意义。新版学科目录调整，一级学科名称有所变化，学界予以高度关切，众说纷纭，但必须明确的是，艺术学的研究对象自古以来、一直到未来都始终存在，并不会因为学科名称调整而影响到研究对象、研究行动及学科存在的价值。从“40后”到“90后”，老、中、青三代专家学者一直坚守在艺术学领域，不断发掘新问题，深化研究老问题，必将在“中国式现代化”这一重大命题引领下，推进中国艺术学理论研究走得更深、更远。会议审议并通过了建立第七个专业委员会艺术评论专业委员会的提案。本文系教育部人文社会科学研究一般项目“中国古代艺术风格范畴关键词研究”（项目批准号：20XJA760005）阶段性成果。责任编辑：李卫