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关于培养学前教育专业学生音乐欣赏能力的策略研究

李亚楠 徐国帅 孙宏
【摘 要】音乐欣赏能力是学前教育专业学生应该具备的一种音乐能力，这也将影响学前教育专业学生在实际工作中对音乐鉴别、选择适合幼儿音乐能力发展的专业能力。在音乐欣赏的教学中，既可以提升学生的音乐素养，还能帮助学生提升音乐技能和掌握其相应的教学方法。本文主要从音乐欣赏的概念、学前教育专业学生培养现状、音乐欣赏教学的策略三方面进行了阐述。
【关键词】学前教育专业学生;音乐欣赏能力;策略
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2095-3089（2019）22-0015-02
随着社会的发展，信息化的普及，多媒体广泛运用的今天，学前教育专业人才的培养面临着新的挑战。学前教育学生音乐素质整体水平始终偏弱，音乐教学能力不高，音乐欣赏作为基础能力，但学生音乐欣赏能力很差。如何使学前教育专业学生在校期间通过学习，具备良好的音乐能力呢？
一、音乐欣赏能力的相关概念
音乐欣赏是人们在听音乐通过听音乐获得一种情感、情绪的体验。音乐欣赏能力主要是通过倾听音乐的过程中对音乐作品的感受、理解、表达、评价的一种审美活动。
二、学前教育专业学生音乐素质的培养方式分析
近年来，学前教育人才紧缺，使得学前教育专业招生火爆。但学前教育专业学生音乐素质整体不高，根据调查省内的五届学前教育专业学生的音乐素质调查数据显示，入学前参加音乐学习的不足2%，接触正规音乐欣赏训练的为0，接触音乐知识系统学习的为0。在这种情况下，如何开展音乐教学活动，培养出具备学前专业音乐素质的人才，需深入探究后在开展工作。音乐各学科的教学，音乐欣赏能力是音乐教学基础培养，也是培养学生音乐素质全面发展的前提，更为毕业后从事学前教育工作展开音乐活动奠定基础。学前教育专业学生的培养目标明确，毕业后能够胜任学前教育工作及具备迁移知识技能的能力。目前培养学前教育专业学生音乐素质的方式与就业后的工作需求，存在一定的差距，培养方式存在一定的问题。
1.音乐课程设置相对独立。
师范院校对于学前教育专业学生音乐素质的培养课程主要是《乐理视唱》《钢琴》《声乐》《舞蹈》《学前儿童音乐教学法》几门课程。这些课程看似全是音乐课程的构成的主要课程，但在教授时都是相对独立。《乐理视唱》是音乐素质培养的理论基础，需要解决一些节奏、音准等问题，但在教授过程中均是相对独立的片段，没有和《钢琴》《声乐》课程进行内容结合。《钢琴》课程的开设主要是学生能够为幼儿歌唱进行伴奏，也存在独立授课的情况，没有和《声乐》歌曲进行一定的融合。《舞蹈》在授课过程中，采用专业教学的方式过多，为了让学生更快的学会肢体动作，数拍教学严重。因此，这些音乐课程的开设无法解决学生歌唱跑调;钢琴弹奏节奏不准、弹奏小乐曲缺乏美感;弹唱只能弹不能唱;舞蹈只能数拍子跳教师教过的组合，不能跟音乐进行融合舞蹈。而这些课程的开设和教学中，更没有涉及培养学生音乐欣赏能力的内容。学生缺乏音乐欣赏能力，在工作进行音乐活动创编中，也就没有鉴别和选择音乐素材的能力，更无法上升至组织教学。
2.音乐教学方法缺乏创新。
科技的高速发展，对高校教师的教学方法也提出新的挑战。音乐是情感教学的艺术，也是流动的艺术，传统教学“我说你听”，效果不理想。慕课、翻转课堂、对分课堂等新型教学方式的出现，使学生接触更多的内容，也可以在课外对学生进行引导和学习指导，起到事半功倍的作用。
3.音乐教学内容分散。
音乐形式有歌唱、韵律、欣赏、乐器几个方面，而在这几个方面的教学内容中，欣赏是各个教学环节的前提。而在教学过程中，教师往往以专业方向教学为主，歌唱以发声练习为前提，占用大量时间;钢琴教授练习音阶琶音，钢琴作品为主，而钢琴伴奏只讲基本的主属和弦、伴奏织体以全分解为主，这样又过于简单和单调;舞蹈教学缺乏教学迁移活动的设计，使得学生只会跳老师教的内容，不具备创编能力。而这些教学内容均没有音乐欣赏内容的设计和引导。
三、学前教育专业学生音乐欣赏能力的培养策略
社会在发展，人文素质整体在提升，学前教育专业学生音乐欣赏能力的培养和提升也是必然。音乐欣赏能力的提升，加快提升学生学习音乐技能的效率。
1.学前教育专业学生音乐欣赏的培养目标与阶段。
人类对于音乐的展示分为创作、演出、欣赏三个阶段，而欣赏活动与前两个活动不同，
属于被动接受，同时也是对音乐的创作和演出的检验。学前教育专业学生由于音乐基础有限，通过音乐欣赏活动进行教学是事半功倍的方法。那对于学前教育专业学生的音乐欣赏活动，应该进行相关的音乐欣赏定义和欣赏阶段的划分。
学前教育专业学生音乐欣赏主要通过听音乐，培养学生学习相关的音乐要素。比如：音乐的速度、力度、乐句、乐段、曲式结构、风格等内容。这些音乐要素对学前教育专业学生学习其他相关音乐技能有着非常重要的作用，也為音乐技能课打下音乐听力的坚实基础。
学前教育学生年龄较长，有一定的生活经验，因此在进行音乐欣赏活动时，可以分为四个阶段：聆听与感知、感受与表现、表达与创新、迁移与拓展。聆听与感知：通过播放音乐让学生聆听，感知音乐中的内容，这些内容可以没有限定，只凭第一直觉进行想象。最开始学生要么摸不着头脑、要么天马行空，知道对学生有一定的音乐欣赏训练，学生便能快速的达到音乐欣赏的培养目标。感受与表现：在学生听过音乐后，感受到什么内容，可以引导学生用表情、肢体动作、声音等方式表现出来。表达与创新：在这个阶段，学生对自己的表现会有一定的反思，鼓励学生进行表达，然后再表达感受与反思中，进行更高层次的创新。迁移与拓展：在学生有一定的前期经验后，可以进行音乐欣赏的知识进行迁移，然后根据已有经验进行拓展没有涉及的音乐知识与要素，也达到学生学习能力的拓展。
2.学前教育专业音乐欣赏教学内容。
学前教育专业学生要具备音乐欣赏、鉴赏的能力，能够为今后从事学前教育音乐活动的能力，在音乐欣赏教学方面，可以依托音乐相关课程进行展开，并贯穿始终。《声乐》歌唱教学活动，不单单教会学生演唱几首歌曲，更应该懂得学前儿童音乐歌唱能力，并根据幼儿歌唱能力进行选择优秀幼儿歌曲进行教学。因此，音乐欣赏内容的选材，可以是优秀的幼儿歌曲，并根据歌曲的情绪、特点等挖掘每首作品的不同点进行欣赏和教学。不同点主要可以有歌词、旋律、节奏、气息、风格几个方面。在《钢琴》教学中，可以从音乐风格方面入手进行引导学生欣赏。古典音乐的中外作品、近现代流行的钢琴作品、爵士钢琴乐曲等，在选择时以短小、回旋、多重复的音乐作品为佳，这样的作品有利于学生理解，并根据教师引导进行创编幼儿音乐活动。在《舞蹈》教学中，除了让学生欣赏相关的舞蹈作品外，更注重引导舞蹈中音乐的运用及选择。舞蹈音乐一般节奏鲜明、对比强烈，有利于学生对音乐乐句乐段的理解。
3.学前教育音乐欣赏教学方法。
音乐欣赏主要让学生进行倾听，而倾听就涉及到人的有意注意，如果一段音樂学生听不懂，有意注意持续时间必定很短，教师采用不同的音乐欣赏教学方法，引导学生理解音乐，是培养音乐素养的关键所在。
（1）故事引导法。
故事本身带有很浓的趣味，与相匹配的音乐结合在一起，使学生更快的理解音乐。比如：小提琴音乐作品《梁祝》，音乐情绪变化明显，可以通过故事讲解帮助学生理解并进行乐段乐句的分析。《农民波尔卡》三段体结构，节奏明快，通过故事讲解进行段落分析、乐句、节奏的练习，会起到事半功倍的作用。
（2）随乐图画法。
这种方法主要是学生在听音乐的同时教师配以绘画，绘画内容要与音乐的乐段乐句相联系，方便学生看图画理解其音乐所表达的内容。《水族馆》乐句清晰，但是乐段对于好多学生来说不好区分，教师可以根据乐句的变化进行随乐绘画，1-4乐句画小鱼，5-6长乐句画水草，然后重复一遍;后面短乐句画小圈圈，表示小鱼“吐泡泡”等，这样的绘画，帮助学生快速区分乐段和乐句，以及音乐的情绪变化。
（3）动作随乐法。
这种方法主要是通过简单的肢体动作进行随乐律动，动作要求简单、重复。重复动作一般是音乐相同的部分，通过重复动作使学生理解乐段和乐句，音乐的情绪。奥尔夫音乐教学理念提出，音乐不是单一存在的，是与动作、语言等紧密联系在一起的。通过身体的肢体参与，更快的理解音乐内容，奥尔夫音乐教学中好多均是采用动作随乐的教学。
（4）乐器伴奏法。
乐器伴奏一般指的是打击乐器，也可以加入奥尔夫音条乐器。乐器伴奏可以采用为音乐进行伴奏，要求有固定的节奏音型，这样简单的伴奏重复使学生的和声效果产生共鸣，锻炼对声部的理解和听力。音条乐器在伴奏时尽量不演奏旋律，而是打击和弦音，使其听起来和谐，促进学生对和声效果的听辨。
总之，音乐欣赏能力是学生学习音乐基础，也是音乐审美的高级要求。在教学中，采用适合学生的方法，提升学生的音乐欣赏能力是教学的目的。以体验式教学法为主导，让学生在体验中大胆想象、表现、表达，从而培养学生的音乐鉴赏能力，一气呵成。作为培养学前教育专业学生音乐素养的教师，我们精心设计每一个教学环节，让音乐渗透到学生心中，全面提升学生的音乐素养。
参考文献
[1]徐春艳.学前儿童音乐教育[M].上海复旦大学出版社.
[2]张靖鸣.学前儿童音乐教育[M].江苏大学出版社.
[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社.
[4]许卓娅.幼儿园音乐教育与活动设计[M].高等教育出版社.
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2018-2019河北民族师范学院教学改革研究项目。

-全文完-