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高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的“风格性”研究

张焕婷
摘 要：结合民族民间舞蹈艺术的“风格性”特征看，其中所诠释的文化内涵和审美理念，正是当前优化舞蹈教学活动的核心前提。本文拟从民族民间舞蹈的“风格性”内涵分析入手，通过对当前高等院校舞蹈教学活动的实施状况及不足分析，通过对高等院校舞蹈教学融入民族民间舞蹈艺术的价值认知，从而具体探究高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的“风格性”机制。
关键词：高等院校 舞蹈教学 民族民间舞蹈 “风格性” 审美艺术
在高等院校教学机制全面创新的今天，舞蹈教学作为重要的艺术教学体系，其对学生情感表达、审美能力培养提供了重要支撑。在文化艺术交流与融合背景下，将传统舞蹈、西方舞蹈与现代舞蹈艺术相结合，其将在丰富学生学习内容的基础上，有效培养学生的综合艺术素养，实现对传统民族文化的有效继承。
一、 情感内涵、多种特性：民族民间舞蹈的“风格性”诠释。
结合民族民间舞蹈艺术的“风格性”内涵看，其主要指的是民族民间舞蹈作品中所诠释的独特艺术，其中包含了舞蹈作品艺术的独特思想、表现形式等诸多元素，因此，其中的“风格性”是对舞蹈艺术的风格、审美意蕴和外在形式的诸多融合。
1.情感内涵的艺术化表达——民族民间舞蹈的“风格性”本质。
民族民间舞蹈艺术并非一日形成，其中所形成的艺术动作、表演风格都是在长期传承进程中所形成的艺术现象，更是该艺术明显区别于其他艺术的重要“符号”。从“风格性”本质角度来理解民族民间舞蹈艺术，其不仅能够深化学习者对民族民间舞蹈的本质理解，同时更重要的是这一过程中，也有益于学习者本人精准把握该舞蹈艺术中所独有的审美文化，实现表演者内心情感与民族舞蹈本质内涵的深度融合。
2.传统艺术的集中传承、地域色彩的全面融入——民族民间舞蹈的多种特性。
首先，民族民间舞蹈艺术是基于大众生活所形成的历史文化积淀，其中象征着不同时期的中国文化特色，因此了解和认知该舞蹈艺术的过程，也是对传统文化进行集中传承的过程。其次，该舞蹈艺术是一种真实情感的集体性抒发，该舞蹈艺术源自大众生活，其中更在以展现娱乐性、排解生活疲劳的前提下，实现真正情感的传递与交流。此外，在民族民间舞蹈艺术中，其有着浓厚的即兴性特点，作为一种源自大众生活的舞蹈形式，其编排较为随意，更多是基于大众情感下的即兴性表演。最后，对于该舞蹈艺术来说，民族性、地域性是其中重要特色。不同民族、不同地域的舞蹈艺术都有自身特色，从而构成了丰富多彩的艺术机制。
二、 重视技能、忽略素养：当前高等院校舞蹈教学活动的实施状况及不足。
舞蹈表演是一种基于情感认同下的姿势表达，无论是哪一个地区的舞蹈艺术，从本质风格和情感内涵上看，都有着自身的独特风格，认识这些独特风格，不仅是我们了解舞蹈艺术的根本，更是引导学生真正理解该艺术的关键所在。
1.当前高等院校舞蹈教学活动的实施状况。
在当前高等院校舞蹈教学中，民族民间舞蹈艺术不仅是教学素材丰富诠释的基础，同时也是引导学生形成独立审美内涵和人文理念的重要艺术形式。因此，在融入时代文化的基础上，通过诠释民族民间舞蹈的“风格性”特点，进而实现高等院校舞蹈教学活动的本質化创新。在当前高校舞蹈教学活动中，其教学形式极为多样化，除了专业的舞蹈教学体系外，在公共课程中，也开设了拉丁舞、啦啦操等多种舞蹈课程。但是，在整个舞蹈教学中，师生更多关注的是学生对舞蹈艺术技巧的学习，忽略了必要的人文素养培养，加上各种舞蹈之间缺乏必要融合，影响了舞蹈教学活动的创新实施。
2.当前高等院校舞蹈教学活动的问题不足。
事实证明，通过合理、系统化的舞蹈教学活动，不仅能够丰富诠释表演者自身的情感理念，提升学生的审美能力，更是当前学生综合素养培养的重要内容。但是在当前高校舞蹈教学活动中，无论是舞蹈课程的内容，还是舞蹈教学活动的实施方式，乃至其中所融入的教学元素都存在较大不足，这都制约了高校舞蹈教学活动的实施效果。同时，在整个舞蹈教育过程中，更多关注的是学生自身舞蹈技能的提升，忽略了必要的艺术素养的综合表达，加上舞蹈教学缺乏明确的课堂定位，从而影响了舞蹈教学活动的理想效果。
三、 高等院校舞蹈教学融入民族民间舞蹈艺术“风格性”的价值认知。
民族民间舞蹈不仅是我国传统艺术的重要组成元素，更是影响我国舞蹈艺术创作与教学发展的根基所在。探究两者融合的可行性和重要性，将从本质上为高校舞蹈教学活动的全面创新注入新鲜动能。
1.艺术的“风格性”引导学生形成系统化的情感理解。
风格特性是舞蹈艺术的精髓与“灵魂”，其作为区别不同舞蹈文化艺术的“标签”，其中诠释了该艺术的独特氛围、独特的形成背景等等。对于民族民间舞蹈艺术来说，更是将民族文化和民族特色融入其中，诠释了各种不同类型的生活艺术和价值情感。从风格性角度来理解民族民间舞蹈艺术，必然引导学生成熟、有效的认知不同民族劳动大众情感。
2.艺术的“风格性”激发学生的“个性”理解与认知。
在传统高校民族民间舞蹈教学活动中，学生更多是一种单一、机械的学习其中的舞蹈姿势，只能算做舞蹈教学的“模仿”教学，既缺乏对民间舞蹈艺术风格的有效把握，也未能将学生的独立个性认知融入其中，从而限制了整个教学活动的生命力和价值力。因此，如果能够凸显民族民间舞蹈艺术的“风格性”，将有效激发学生以“个性”理解角度来认识该艺术中所诠释的情感色彩，同时也帮助学生以更为完善、成熟视角来感知其中所诠释的文化内涵，实现舞蹈教学活动的全面创新。
3.艺术的“风格性”培养学生的创新思维与创造力。
在传统的民间舞蹈教学活动中，学生更多只是模仿动作，缺乏应有的思考意识。对于舞蹈教学来说，学生所需要掌握的不仅是动作姿势，更是舞蹈动作中所包含的情感理念和人文思维。因此，选择极具“风格性”的民族民间舞蹈艺术，才能真正意义上提升学生对舞蹈艺术的理解与认知，从而实现学生创新思维的有效培养。民间舞蹈艺术的“风格性”本质展现的是一种创新精神，将其与舞蹈教学活动相融合，其将让整个教学机制更生动、形象，从而让学生有创造性的理解舞蹈动作，感知舞蹈艺术的情感理念。
四、 文化诠释、情感提升：高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的“风格性”教学机制。
结合当前学生参与民族民间舞蹈学习的实际状况看，其过多“重技巧”、“轻情感”，从而使得学生感觉所学舞蹈艺术并无太大差别。学生自己也只表现了舞蹈艺术的外在姿势，未能将舞蹈艺术中所表达的情感内涵予以独特诠释，因此在对民族民间舞蹈艺术的“风格性”形成深层次理解前提下，将其融入高校舞蹈教学机制之中，就成为重要的舞蹈教学机制创新。
1.从文化内涵感知出发，融入审美意识——民族民间舞蹈教育创新的“根”。
“风格性”是民族民间舞蹈艺术的内在基因，在对其进行学习过程中，必须从具体的文化视角出发，只有真正意义上认识到文化对舞蹈动作表演、舞蹈服饰等诸多元素的影响，才能真正实现该舞蹈教育活动的理想效果。民族民间舞蹈实际上是民族文化体系中极为重要的内容，无论是具体的民族心态，还是价值情感理念和民族生活等等，都是影响不同民族舞蹈艺术的重要基因，因此在当前该舞蹈教育过程中，必须立足具体的文化内涵，通过引导形成必要的文化素养，从而真正有效的创新舞蹈教育机制。当然，无论是舞蹈艺术的内涵，还是其外在动作，其本质上看都是审美意识的集中诠释与表达。因此，在民族民间舞蹈艺术的“风格性”教学过程中，必须从具体的审美意识培养出发，通过引导学生以情感审美、文化审美的综合角度出发，通过审美能力的有效培养，实现民族舞蹈教育“风格性”的全面呈现。
2.设定舞蹈学习情境，培养学生情感——民族民间舞蹈教育创新的“魂”。
从民族民间舞蹈“风格性”中，可以看到该艺术形成过程中，正是在不断传承与生活发展中所形成的，因此想要让学生真正有效的理解和学习民族民间舞蹈艺术，就必须注重为学生设置相应的舞蹈艺术学习情境。通过设置生活化的舞蹈课堂，激发学生的想象力，让学生身临其境的参与相关舞蹈艺术学习，比如在蒙古族舞蹈艺术学习时，可以结合相应的蒙古族生活服饰展示、生活视频展现，从而让学生感受到该舞蹈中所具有的粗犷、豪迈。
对于舞蹈艺术来说，其本质是一种情感理念上的独立诠释，尤其是想要展示出极具特殊性和表达个性的舞蹈表演姿势，就需要培养学生必要的情感理念。民族民间舞蹈的“风格性”与高校舞蹈教学活动相融合时，也必须从其中所蕴含的情感理念出发，只有引导学生切实体会其中所包含的多种情感，才能真正实现舞蹈教育的全面创新。
结语
从民族民间舞蹈的文化特征看，其中不仅展现了人文理念与自然的舞蹈语言风格，更通过“风格性”的诠释与表达，为我们理解和感知民族文化精神提供了重要前提。民族民间舞蹈艺术的风格性是对舞蹈艺术的民族文化、独特的情感形式的集中概括。只有把握该舞蹈艺术的独特美感，理解其中所包含的情感美学，才能真正有效的引导高校学生在参与舞蹈教学活动中，认识和学习民族民间舞蹈艺术，实现人文素养的全面提升。
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