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论动作结构在舞蹈创作中的作用研究

马燕翔
摘 要：舞蹈艺术相比其他艺术，有很大的不同，它是人类情感的表达。舞蹈通过肢体动作变化实现艺术表达，是经过人类大脑提炼而形成的人体动作形式。本文重点对舞蹈动作结构相关内容进行分析，以供参考。关键词：动作结构；概述；舞蹈创作；应用
舞蹈是以表达情感为主的，好的舞蹈是人类文明的精髓，时代风貌的载体，丰富人们的精神生活。舞蹈的动作结构是舞蹈创作的基础，是舞蹈好坏的重要依据。
1动作结构的概述
动作结构是舞蹈的重要组成部分，舞蹈就是由一个个具体的动作组成。在舞蹈领域中，动作结构就是对舞蹈的分解，是舞蹈的基本组成元素。在学术界，不同的人对动作结构的概念持有不同的看法。例如，李承祥认为动作结构是舞蹈整体的一部分，是为了表达艺术作品内部之间的联系和规律而进行的布局和设计。贾作光则认为结构是对组成舞蹈的所有元素的安排。而组成舞蹈的元素有很多，例如舞蹈的形式、风格、思想、内容等均属于组成舞蹈的元素。隆荫培认为舞蹈结构就是以舞蹈所要表达的思想为依据，对舞蹈创作材料进行合理地局，而其主要目的是为了更好地突出舞蹈的主题。通过对前人文献资料的分析和研究，笔者认为动作结构就是对舞蹈动作的分解。如果重新布局、设计动作结构可以形成不同风格的舞蹈。在舞蹈创作过程中涉及到的动作结构比较多，而在舞蹈领域中又有很多关于动作结构的专业术语。下文将对其中几个比较重要的术语进行介绍。
1.1介绍“意”
“意”字有很多种解释，但在舞蹈领域中将其解释为“意念”。这是进行舞蹈创作的关键性因素，舞蹈创作者只有在意念的引导下才能获得创作的灵感。
1.2介绍“方位”
在舞蹈创作领域中，方位可以理解为空间位置。而空间位置可以分成两种形式，一种是人体所在的空间位置，既包括人体部位的在整个空间中所处的位置，同时也包括人的意念所处的空间位置，这里所指的空间位置已经超越了物理意义上空间位置的限制。另一种是自然的空间位置。自然的空间位置可以按照前后、左后的方式进行划分。
1.3介绍“次序”
在舞蹈领域中，意念应先于动作。在确定了意念以后，动作的次序应按照下述方式进行排列。首先是静态人体造型设计。其次是人体各个部位的动态造型设计；最后要将这些动作衔接起来，形成完整的舞蹈。
2动作结构在舞蹈创作中的应用
2.1创作中，舞蹈内容与舞蹈技术的统一
舞蹈创作之目的乃充分表达和展现主旨，是其传播流传的核心价值，选择舞蹈技术要配合融合内容与主题。表演艺术大师乌兰诺娃说过：“为了表现感情的美丽和真实，一个舞剧演员必须掌握好技巧。虽不能绝对做到‘完全不去想到它，但是至少运用的技巧不至于成为强迫观众接受的东西。”她在表演中，将天鹅的完美与自身的舞蹈技术融为一体，用技术将舞蹈的艺术性展现。然“技术而技术”的现象屡见不鲜，舞蹈技巧的过于重视，将技术作为舞蹈艺术的终极目标，只能让舞蹈乏味，缺乏生命力。如18世纪的芭蕾舞者表演时一味炫耀舞技，沦为杂技杂耍，没有艺术灵魂。
2.2舞蹈艺术与舞蹈技术的主次关系
舞蹈创作过程中，还需要注意舞蹈技术的使用量，避免观众视线由艺术转向技术，大大降低了其人文价值。舞蹈语言通过动作与观众交流情感，可以叙述、表物及表情。而舞蹈技术不是舞蹈语言，应与实用动作、表情动作、表意动作等唇齿相依，融于一体。一味追求舞蹈技术，以至于忽略其他舞蹈动作的表达，便与舞蹈本质与艺术性南辕北辙了。举个杂技作品为例，《肩上芭蕾—东方天鹅》（张继刚编排），便是芭蕾舞技术与艺术的完美结合，大量使用舞蹈技术成为其一大看点。此作品成功地在杂技平衡与芭蕾舞平衡找到了共同点与交界点，运用舞蹈形式丰富了杂技的艺术性与可看性。舞蹈与杂技有相同点，也有不同点，杂技的目标是形体技艺，舞蹈的目标是交流和沟通情感。古典芭蕾的原理是平衡，尤其是静态平衡是重要的芭蕾舞技术。肩上芭蕾展现给观众的是芭蕾舞的静态平衡技术，与舞蹈中王子和天鹅的爱情故事，大相径庭。静态平衡是杂技表演中，吸引观众的重要手段和最终目的。而我们观赏天鹅湖的芭蕾表演，并不是主要看舞蹈家的静态平衡技术，我们会陶醉在舞蹈的境界与氛围中，并可以或多或少感受到舞者想要传达的情感与思想。
2.3创作舞蹈的时候，恰如其分地掌握舞蹈
技術的出现时间和频率舞蹈创作中，使用舞蹈技术不可随意任意，每一个技术动作的使用，都应参考剧情发展与考虑情感表达。舞蹈的结构分为引子、开端、发展、高潮、结尾，好的舞蹈作品要求凤头、猪肚、豹尾。引子部分的编排就加入大量的旋转、跳跃和空翻等，会让观众目不暇接，重点去看舞蹈技术，不利于舞蹈情绪和氛围的带动。舞蹈技术本身是不具备舞蹈语言之效用的，但是将之巧妙地编入适宜的段落和剧情，可以对剧情的发展和情感的传达起到推波助澜的妙用，并且提高了舞蹈的艺术性和情感的表达展现。例如《天鹅湖》中黑天鹅奥吉丽娅的32个挥鞭转，只有放入第三幕的特定情节中，才能充分表现了奥吉丽娅情场获胜的得意心情，将整个舞蹈推向顶峰。由上可知，优秀的作品在创作编排的时侯，总是首先追求舞蹈的艺术境界和艺术价值以及精神共鸣和情感交流，赋予舞蹈本身活跃的生命力。舞蹈技术从属于舞蹈创作者对艺术的追求，是创作者的重要手段和实现过程。如果背离了这个本质，在编排舞蹈中为技术而技术，不注重舞蹈的艺术性，就有可能让舞蹈沦为杂耍。舞蹈的艺术性是其灵魂，决定了舞蹈的审美价值；而舞蹈技术的合理运用，是实现艺术性的手段和重要保障。我们在创作舞蹈时，要提高作品的艺术性，需要演员的高超舞技配合，但舞技是为艺术性服务的，不能喧宾夺主，也不能出现在不恰当的段落或者场景，需要创作者合理把握舞蹈技术运用的度和时间点。同时舞者本身，需要具备高超的舞技，业需要注意在表演中不去想技术问题，达到忘我状态，投入和陶醉在舞蹈的场景、背景、故事情节和情感表达中。
3结束语
新时期对舞蹈的要求不断提高，唯一不变的是对舞蹈艺术的追求。这就要求舞蹈创作者，适时适宜地运用舞蹈技术于创作中，也对舞者的技术与表达提出了更高的要求。
参考文献：
[1]谭博.论舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性[J].大众文艺—舞蹈研究，2015.
[2]王醒.“艺”与“技”孰重孰—浅谈舞蹈创作中艺术性把握与技术技法[J].剧影月报—艺坛，2015.

-全文完-