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高校舞蹈编导教学中创造力的培养研究

蓝文
摘 要：舞蹈编导离不开丰富的想象力和创造力，在高校舞蹈编导教学中，教师要重视学生创造力的培养，讲究有效的教学方法和策略，激发学生创作灵感和创新意识，引导学生与时俱进，不断推陈出新，创造出主题鲜明、精巧优质、经久不衰的舞蹈艺术佳作，使观众产生强烈的心灵共振和情感共鸣。
关键词：高校舞蹈；编导教学；创造力；培养
舞蹈编导，即舞蹈编排和导演，具有独创性、可变性以及具象性等特点，是舞蹈表演的基础，而创造力则是影响舞蹈编导和表演的核心因素。舞蹈编导新颖独特、创意十足，才能呈现出引人入胜、精彩动人、回味无穷的舞蹈效果。然而，综观当前高校舞蹈编导教学现状，不难发现，多元化教学资源不足，教学模式过于单调乏味，学生按部就班地接受知识，创造性和主观能动性缺失，创造出来的舞蹈作品脱离实际，缺乏生命活力。这就要求高校舞蹈编导专业的教师务必高度重视学生创造力的培养，提高学生的舞蹈编导能力，让学生编导的舞蹈作品标新立异，大放光彩。
1 优化方式，培养学生舞蹈编导创新意识
良好的教学方法，往往有助于提高教学有效性，长期以来，许多舞蹈编导专业教师仍然沿用传统的知识灌输方式，学生缺乏自主思考、探究、创造的时间和空间不足，抑制了学生创造力的发展。因此，在高校舞蹈编导教学中，要想培养学生创造能力，必须优化教学方式，诱发学生创新意识。具体体现在：
1）明确目的，自主思考。学生是学习的主人，在舞蹈编导教学时，教师要帮助学生明确编舞的目的，引导学生自主思考：“你准备怎么编”、“你为什么要这样编”，让学生大胆说出自己的奇思妙想，激活学生的创新思维，然后教师有针对性地对学生的想法进行点拨和补充说明，从而让学生更加积极主动地投入舞蹈编导活动中。
2）大胆想象，用心求证。一个好的艺术作品是在不断地想象和反复的求证中得以完成的。在高校舞蹈编导教学中，教师要引导学生张开想象的翅膀，对编舞进行大胆的想象和假设，然后通过生活或其他渠道寻找素材予以求证和创新，打磨作品，最终呈现更为优秀的舞蹈艺术作品，提高学生的创造能力。
3）关注差异，尊重个性。学生作为独立的个体，由于认知基础、思维能力、创作水平、价值观念的不同，在舞蹈创作形式、方法、效果以及个性彰显等方面存在一定的差异。因此，在高校舞蹈编导教学中，教师要关注学生的差异，尊重学生的个性，做到因材施教，以此培养学生思维的独创性，促进学生个性发展。
2 加强实践，提高学生舞蹈编导创新能力
古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，实践是检验真理的唯一标准。艺术创造离不开实践，只有在不断的实践探索中，才能创造经典优秀、意义深远的艺术作品。因此，在高校舞蹈编导教学中，教师要注意加强实践，尽可能多为学生提供舞蹈编导的机会，让学生踊跃参与，积极思维，大胆想象，实践体验，运用已有的知识背景和生活经验，充分发挥自身的主观能动性和创造潜力，编导出富有创意的舞蹈作品，在实践中切实提高学生的创新能力，真正学以致用，促进学生的全面发展。
1）加强即兴舞蹈训练，搭建实践平台，提高舞蹈编导创新能力。即兴舞蹈是高校舞蹈编导专业的一门基础课程，是优秀舞蹈人才必备的基本能力，更是训练学生思维创造力和舞蹈表现力的重要途径。在高校舞蹈编导教学中，当学生掌握了相关知识和技法后，教师可以巧借即兴舞蹈训练为学生创设实践平台，引导学生不受场地、服装、道具的限制，围绕主题，放飞思绪，即兴编创舞蹈动作，随心表演舞蹈作品，从而提高学生反应力、想象力、表現力以及创造力。
2）开展文化艺术活动，搭建实践平台，夯实舞蹈编导创新能力。教师可以利用校园丰富多样的文化艺术活动，如文艺晚会、歌舞戏剧、“民歌、民舞、民乐”创意大赛等，为学生提供实践机会，鼓励学生实践参与，夯实学生舞蹈编导能力。此外，还可以成立舞蹈艺术社团，与其他文化艺术社团签订合作协议，多方组织学生参加社会实践活动，深入敬老院、社区、企事业单位等进行慰问演出，从而帮助学生弥补知识储备的不足，积累丰富的舞蹈编导经验以及素材，提高学生舞蹈编导水平和创造能力。
3 多措并举，调动学生舞蹈编导创作灵感
在舞蹈编导教学中，要想培养学生的创造力，就必须激发学生舞蹈创造灵感。而舞蹈灵感并非凭空而来，要想打开使学生灵感阀门，使学生的创造灵感喷涌而出，需要教师多渠道、多途径地采取行之有效的方法，才能得以激发出来。
具体可以从如下方面入手：
1）引导学生观看经典影音资料，汲取创造灵感。在高校舞蹈编导教学中，教师可以组织学生观摩各种舞蹈演出比赛，欣赏经典、有代表性的影音资料，边观看和欣赏，边渗透舞蹈编导知识，让学生从中获取灵感，提高学生艺术品位，激发学生舞蹈编导创作热情。如：大型原创音画舞剧《千手观音》，将古典旋律与现代技巧巧妙结合，营造出千变万化的视觉冲击力。从构思到表现手法都匠心独运，力求创新，其鬼斧神工般的编导巧思，出神入化的肢体语言，震撼的舞台效果，令人拍案叫绝；芭蕾舞剧《天鹅湖》，是古典芭蕾舞台剧经典中的经典，舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和精湛的技巧，完美诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，给观众带来了难以忘却的心灵震撼。
2）引导学生深入生活，捕捉创造灵感。生活是舞蹈创造的灵感源泉，如果没有丰富的生活阅历为基础，灵感则难以产生。很多经典舞蹈作品原型都是源于生活，如“黎族舞蹈之母”陈翘的《草笠舞》有感于一个金色的黄昏，他看到戴着草笠的姑娘们劳动后成群结队从田间归来，她们顶着夕阳，走过田埂，越过漫坡，来到小河边，照着“水镜”梳发，然后，戴上心爱的草笠，欢快地回家去。山西籍舞蹈编导张继刚的《一个扭秧歌的人》的创意源于一位民间艺人对艺术的追求；江西南昌大学青年舞蹈团团长廖祖峰编导的原创舞蹈作品《陪伴》的创意紧扣生活现实，以孩子的视野，表现了爱是陪伴，孩子的成长离不开父母的陪伴。这些优秀舞蹈作品的成功离不开创编者对生活的细致观察和大胆想象。因此，在高校舞蹈编导教学中，教师要引导学生回归生活，深入生活，做生活的有心人，善于练就一双慧眼，从点滴细节入手，用独特的视角捕捉生活中他人看不到的东西，在别人司空见惯的东西中发现美，获得丰富的感悟，敢于以新颖独特的舞蹈形式将生活中那些寻常事物呈现出来，实现艺术与生活的完美结合。
3）引导学生研究民俗民间舞，挖掘创造灵感。我国民俗民间舞蹈艺术源远流长、博大精深，反映了各民族的生产劳动、生活风情、民间习俗等内容，是民族思想情感和精神气质的凝聚，是民俗文化艺术的重要组成部分。民俗民间舞是一个资源宝库，蕴含了大量的舞蹈主题和表演形式，它可以为舞蹈编导提供丰富的素材和养料。在高校舞蹈编导教学中，教师要注意组织学生外出采风，引导学生搜集民俗民间舞蹈素材，研究其表演风格、舞蹈动作、以及作品表现力，从中挖掘舞蹈编导创作灵感，丰富舞蹈创编语汇。如：赣南采茶舞，源于民间，融歌、舞、戏于一体，以“步子、扇子、袖子”为表演三绝，风趣诙谐，弘扬了赣南文化，展现了赣南人民对美好生活的向往，有着鲜明独特的艺术风格；赣南客家民俗舞蹈《黄元飘香》“客家表嫂”手托竹簸箕、奉上惟妙惟肖的黄元米果， 男演员们手拿木棍、围着圆形石碓打黄元米果，场面热闹有趣，淋漓尽致地体现了浓郁的赣南客家民俗文化。
总之，创造力是任何一门艺术的敲门砖，是舞蹈编导的基本要求，也是适应社会发展的必然选择。在高校舞蹈编导教学中，教师要及时转变教学理念，充分激发学生的想象和创造力，引导学生遨游艺术海洋，在继承传统舞蹈文化的基础上，去探寻更为广阔深远的发展空间，力求创新，不落俗套，突出风格和特色，如此，才能提高舞蹈的艺术魅力，才能确保自己的舞蹈作品出奇制胜，富有表现力、吸引力和感染力。
参考文献
[1]黄蕾.浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].解放军艺术学院学报，2010（4）：94-96.
[2]刘佳.高校舞蹈编导的创新策略探讨[J].音乐大观，2012（1）：100-100.
[3]朱秋涛.高校舞蹈编导教学中创造力的培养分析[J].读与写（教育教学刊），2017（06）：38.

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