计算机音乐技术在普通高校音乐教学中的应用与研究.docx

计算机音乐技术在普通高校音乐教学中的应用与研究

【摘要】随着计算机音乐技术的高速发展，其使用范围也越来越广泛，如何将计算机音乐技术运用到普通高校的音乐教学中是本文研究的主要方向，旨在进一步提高学生的学习兴趣，为音乐课堂教学探索和研究更便捷、更有效的教学方法和途径。
【关键词】计算机音乐；技术；音乐教学；应用；研究
J60 A
计算机音乐是科学技术与音乐艺术相结合的产物，属于交叉学科，涉及音乐理论、音乐创作、MIDI与数字音频制作技术、电子乐器演奏、计算机应用、数字录音技术等多个专业。从它面世的第一天开始，就给音乐欣赏者带来了巨大的感官冲击，随着计算机技术的不断进步和发展，计算机音乐作为一种新生代艺术逐步成形，并广泛地运用在音乐创作、影视、教育、娱乐等各个层面。
目前，我国音乐教学中运用计算机音乐技术的课程较少，大多音乐类课程都是运用计算机（或称电脑）来播放音乐或幻灯片等方式辅助音乐课堂教学，真正运用计算机音乐技术来教学的大都是专业院校中针对性较强的部分课程，例如武汉音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的计算机作曲、算法作曲等课程。如何将计算机音乐技术运用到普通高校的音乐教学中是本文研究的主要方向，旨在进一步提高学生的学习兴趣，为音乐课堂教学探索和研究更便捷、更有效的教学方法和途径。
一、计算机音乐技术在音乐理论类课程中的应用与实例分析
音乐理论类课程基本包括乐理、和声、曲式、复调、配器、作品分析等。例如乐理课程，是学习音乐的基础，目前我国大多普通高校都开设有《音乐理论基础》这门课程，其中涉及到音及音高、节拍与节奏、音律、记谱法、音程、和弦、调式以及各种音乐标记等内容。通过对150人进行问卷调查，发现喜欢此课程的学生只占22%，很多学生反应学习过程中并没有感受到音乐的美，和学习数学差不多，大多是通过计算的方式来学习，本人在多年的教学过程中也有同样的感受。针对这一普遍现状，下面以Cakewalk计算机音乐软件为例进行实例分析与研究。
实例1：图1是Cakewalk软件中的五线谱视图，从图中可以看到修改编辑区和选择音符区，在学习乐理知识中关于记谱法的部分时，可以结合音乐理论知识，利用Cakewalk软件进行实践教学，将不同时值的音符输入到五线谱中，学生不仅可以看到音符的形态，还能感受到音符的长短，更省去教师书写的部分，操作简单、视图直观，学生更容易理解和掌握知识点。此外，Cakewalk软件中还有很多控制键，针对谱号、拍号、调号、节奏型等知识均可以进行操作示范，学生可以一目了然地看到并感受到这一切。所以，利用Cakewalk软件进行实践教学，可以极大地提高学生的学习兴趣，改善传统教学中利用黑板书写的教学方式。
图1中的下半部分，是高音谱表和低音谱表连接起来的大谱表，键盘类乐器常用此谱表，在学习和声、复调等理论课程中，也经常用到。从图1中，可以直观地看到，由高音声部和低音声部组成的二声部复调进行。在复调与和声课程中，利用Cakewalk软件进行教学，学生能更好的感受到多声部音乐的音响效果，激发学生的创作欲望，提高音乐创作能力。很多学生理论学习成绩都非常优秀，但创作出来的音乐作品却不堪入耳，这充分说明，知识都学在了纸面上，而没有更好地转化为实践。利用计算机音乐技术，既能让学生真实的感受到作品的音响效果，还便于对乐谱进行修改，在不断尝试和试验的创作中总结出经验，进一步提高学生运用理论知识的能力。音乐大师贝多芬在创作交响曲时，一样要不断反复推敲和修改，何况刚开始接触音乐理论和创作的学生？利用计算机音乐技术，可以为学生打开音乐创作的大门，让知识不光停留在纸面上，还能转化为一首首优秀的作品，这也是在教学中运用计算机音乐技术的重要意义。
二、计算机音乐技术在音乐欣赏类课程中的应用与实例分析
目前，在我国从中、小学到普通高校大都开设有《音乐欣赏》《交响乐赏析》等课程，是学生走进音乐大门，开始认识音乐，提高审美能力，开阔音乐视野的课程类型。其中涉及到中外声乐作品、中外器乐作品、民族乐器、西洋管弦乐器、各种音乐风格、题材等内容。例如在学习乐器的过程中，可以很好的利用计算机音乐技术，更具象的引导学生，让学生更容易认知和掌握乐器的属性和特征，下面以Best Service公司出品的Chris Hein-Orchestral Winds木管音源为例进行实例分析与研究。
实例2：图2是Best Service公司出品的Chris Hein-Orchestral Winds C-Flute（管弦乐风格的C调长笛音源），图中最下方的蓝色键位是长笛的演奏音区，当在此音区进行弹奏时，右上方的指法显示区会根据演奏的音符显示不同的指法，此音源很好的解决了教师示范的难题，教师即使不会演奏长笛，也可以让学生清楚的看到长笛在演奏时的指形状态，还能了解长笛的演奏音域，当超出长笛演奏的正常音域范围时，指法显示区会显示Extended Range（扩展范围）的字样，表示C调的长笛无法演奏当前的音符，此方法尤其在学习配器的过程中，非常直观、简便，学生也更容易掌握乐器的属性和特征。或许有教师会提出，让学生看一段长笛的演奏视频不是更加直观吗？其实不然，看视频的学生或许只认识到长笛的形态、音色和演奏时的姿势，但长笛音域的范围和每个键位所对应的指法，学生根本学习不到。不仅如此，长笛还有很多演奏技巧，这才是进一步了解长笛这件乐器的重要之处。图2中演奏法控制区，将长笛的所有演奏技巧都排列到不同的键位，由图中左下方的绿色键位控制，教师可以随时切换绿色键位为学生演示长笛的不同演奏技巧，学生不仅可以听到长笛的技巧变化、看到长笛的指法转换还能感受到不同音域的声音动态，此外，还可以通过调节键盘的控制轮为长笛施加颤音（Vibrato）效果，讓学生全方位、一体化了解和掌握乐器的属性和特征，以上这些问题并不是看一段长笛视频就可以解决的，所以在音乐欣赏类课程中充分运用计算机音乐技术，可以有效改善目前陈旧的教学模式，让学生更加真实、具象的感受到乐器的声音和形态，进一步达到掌握知识的目的。
三、计算机音乐技术在提高学生创作能力中的应用与实例分析
本人认为，学习音乐理论知识可以让学生了解更多创作音乐的方法和技巧，其次通过欣赏类课程可以提高学生的审美能力，开阔音乐视野，通过借鉴、模仿优秀作品积累经验，而学习这么多课程的目的，最终要回归到音乐创作中，创作音乐作品才是验证学习成果的有效途径和方法。下面以Cubase（音序器）计算机音乐软件为例进行实例分析与研究。
实例3：图3是Cubase音序器中的乐器轨道视图，这款作曲软件最大的特点是视图直观、操作简便、输入快捷、设置全面。以往教师在给学生布置创作任务后，学生看着五线谱琢磨好久都无从下笔，针对此情况，利用Cubase音序器可以有效解决这一问题。好的音乐作品都是不断反复推敲、试验出来的，可以将设定的主题旋律输入到某一音轨，然后在软件中进行试验，利用学到的乐器法为旋律设定演奏乐器，然后再利用和声、复调知识，为音乐进行和声、节奏、对位、演奏声部的规划。在创作中，学生可以实时听到创作的某一个音符或者某一段音乐的音响效果，创作中点到线、线到面的实际效果，学生均可以感受的到。通过在Cubase软件中进行反复的操作和试验后，再让学生回归到乐谱的创作中，当乐谱创作完成后，再此将作品输入到Cubase软件中，进行实际的音响对比，这样可以有效提高学生的创作能力以及掌握乐谱和实际音响效果的能力，这对于音乐创作具有重要意义。利用计算机音乐技术，打破传统教学中只让学生在乐谱中创作而听不到实际音响效果的教学模式，不仅可以提高学生的学习兴趣，还激发了学生的创作欲望，这对于音乐教学改革与创新具有重要意义。
本文三节内容，针对教学中涉及音乐理论方面、音乐欣赏方面、音乐创作方面进行了简要的实例分析和研究，旨在让计算机音乐技术更好的辅助于、服务于音乐教学中，为教学中更好的运用计算机音乐技术探索新的方法和途径。

-全文完-