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意大利文化特征
纵观意大利的地理、历史、政治、社会生活及其艺术文化、思想文化与意大利文学，就像浏览一幅丰富的文化织锦，深远的历史传承赋予了意大利独具而鲜明的文化特征，而这正是隐现于这幅文化织锦中的精神内蕴。
    一、崇尚艺术的精神追求
    辉煌的古典艺术传统使意大利成为真正的艺术圣地，也使艺术融入了意大利人的生活，成为整个意大利的精神追求。徜徉在意大利街头，那些路边的理发师、修鞋匠和卖鱼菜的小贩，随时都有可能即兴来一曲嗓音洪亮、充满激情的歌剧咏叹调，让你叹为观止。穿戴隆重地欣赏歌剧、虔诚专业地品味名画等早已成为意大利人生活的一部分。当然，意大利人的这种精神追求不仅表现于此，同样也表现在讲究穿着的品质样式、强调生活的诗意休闲以及欣赏工作的创意和想象力等。名扬世界的意大利时装、令人赏心悦目的意大利美食、人类造型艺术与现代科技文明完美结晶的意大利汽车、家具等无不是充溢艺术情趣的精品。可以说，在意大利，丰富的艺术性得到了淋漓尽致的表现。
    二、热情轻松的人格倾向
    意大利地处南欧半岛，终年阳光充足的气候、沟通东西方各国的繁盛的商业贸易孕育了意大利人豪迈、爽朗、乐观、热情的性格和秉持、崇尚自由与充分享受的人生态度。意大利人是非常友好、好客和富有人情味的，意大利人将与人交往看作社会生活的重要组成部分，这正体现了自文艺复兴以来出于对城市生活的维护和肯定，以及反对教会禁欲修行的文化立场。意大利人喜欢身体的接触，交往时，常会握住对方的手臂，拍拍肩膀或背部，而且手势和表情非常丰富。意大利全年共有122天节假日，有宗教节日也有民间传统节日，可以让意大利人尽情地享受生活。意大利人认为人生的最大乐趣就是与亲友休闲娱乐，因此与其说意大利人是为工作而生活，不如说他们是为生活而工作更为确切，在他们看来享受生命最重要。正如法国学者H·丹纳在19世纪60年代写就的美学著作《艺术哲学》里所言：“意大利人对生活的理解就是一场快乐的节日盛宴，不到迫不得已决不操心其他事情。”
    三、优越自豪的民族认同
    当世界各国的游人为意大利伟大艺术慑人的力量赞叹不已时，意大利人也最以此自豪，他们有理由骄傲，因为世界上最伟大的艺术品有40%是在他们的土地上。意大利人深知这些艺术瑰宝是他们民族灵魂的一部分，辉煌的艺术成就成为凝聚意大利人民族意识的粘合剂。尽管历史上意大利曾不断遭遇分裂的痛苦，但民族独立与复兴的理想一直是意大利民族的精神主导。自意大利民族英雄加里波第率领意大利人民奋勇作战，终于实现了意大利的统一大业后，这种优越自豪的民族认同感也渗透到意大利人民的社会文化生活中，使他们在高级服装、皮革加工、石材加工、压缩机质量等众多方面都自豪地位居世界前列。意大利成为著名的时装文化大国，也经历了抵制德国服装对意大利的出口倾销、对抗法国流行时装影响的多次努力，并坚定地树起了“民族服饰”运动的大旗，从而掀开了意大利服饰业崛起的新篇章
    四、宗教信仰的双重态度
    意大利在中世纪曾是基督教世界的中心，如今也仍是世界天主教的教廷所在地，教堂遍布意大利，在历史上，宗教曾对意大利产生过深远的影响。但恰如H·丹纳所言：“意大利人天生的平衡感能把理想与现实、灵魂与肉体、形而上与形而下都结合得恰到好处。”尤其在经过文艺复兴的洗礼后，人们的宗教意识已经脱离其本质性，只保留了外在的形态。意大利历史上不计其数的绘画、雕塑、文学等传世之作都取材于宗教内容，但就其美学效果而言，却完全是世俗性的。在当今的意大利，宗教影响的遗迹依然清晰地存在于人们的生活中，比如，圣母玛利亚、教皇、当地圣徒与足球明星等的照片同时贴满公共场所、私人家庭、甚至个人电脑上；教皇对意大利城市的访问要远比总统或总理的视察能够引起人们更大的兴趣和轰动，此时地方长官往往会赶紧把在沿街墙壁上乱涂乱画的、会冒犯圣眼的东西清除干净；但这并不代表当今意大利人依然如故地信仰基督教，相反，意大利人对自己的牧师并不尊敬，甚至常常无视教皇的训令。倘若教皇出现在梵蒂冈广场上，人们一般都会双膝跪下，但当意大利足球队在

1990年世界杯的1/4决赛中击败波兰队时，一群心情激动的罗马球迷却冲到了这片圣地，女孩们袒露胸脯，而男孩们则露出臀部，全然不在乎自己的行为是否渎神。对于当今多数意大利人来说，对宗教的热衷，与其说是出于内心信仰，不如说是出于传统习惯。

意大利社交礼仪
意大利一词是从威大利业演化而来，意为小牛生长的乐园。古代为罗马帝国的核心部分。现有人口5641.1万，主要是意大利人，约占总人口的94%。官方语言为意大利语，个别地区讲德语和法语。中意两国人民有着悠久的友好关系。意大利著名旅行家马可.波罗是中意两国人民都十分熟悉的东西方文化交流。
服饰礼仪　
　　意大利人在正式社交场合一般是着西式服装，尤其是参加一些重大的活动十分注意着装整齐，喜欢穿三件式西装。在婚礼上，新娘喜欢穿黄色的结婚礼服。在一些节庆活动中，常举行规模盛大的化妆游行，从小孩到老年人，都穿各式各样的奇装异服。
仪态礼仪　
　　意大利人说话时喜欢靠得近些，双方的间隔一般在30－40厘米，有时几乎靠在一起。他们不喜欢在交谈时别人盯视他们，认为这种目光是不礼貌的。他们喜欢用手势来表达个人的意愿，常用的有：用手轻捏下巴表示不感兴趣，快走等等。
相见礼仪　
　　意大利人的姓名是名在前，姓在后，除此之外还有一个教名，即婴儿在洗礼时由神父起的名字。妇女结婚后，大多姓丈夫的姓，也有个别人用男女双方的姓。　意大利人在社交场合与宾客见面时常施握手礼，亲朋好友久后重逢会热情拥抱，平时熟人在路上遇见，则招手致意。
餐饮礼仪　
　　意大利人在制作菜肴时讲究色香味，其风味菜肴可与法国大菜比美。他们十分欣赏中国菜，不论男女都嗜酒，常饮的品种有啤酒，白兰地等，特别爱喝葡萄酒。　意大利人请客吃饭，通常是到饭馆里去，有时也会在家中宴请亲朋好友。他们请客时往往茶少酒多，在正式宴会上，每上一道菜便有一种不同的酒。
喜丧礼仪　
　　意大利人信奉天主教，因此婚礼大多由神职人员主持，届时在教堂中进行。但在一些地区仍保留着古老的求爱习俗，例如西西里地区的男青年如中意某位少女，常会在清晨或夜晚邀几位好友来到少女家的窗下，弹起吉它，唱起情歌。意大利的主要节庆有圣诞节，主显节，复活节，据说意大利中部的濒海城市维亚雷与法国的尼斯并列为欧洲狂欢节活动的两大中心。
商务礼仪　
　　意大利企业的总经理握有很大的权力，喜欢独断专行，即便是部，课长级人员，也多半仅是照办上面交待清楚的事情，因此从事商务活动应尽量与总经理直接打交道。　意大利人对初次见面的人虽然十分客气，但往往对问题不予以明确答复，他们不愿仓促表态。只有经过一段时间的接触，取得了他们的信任，洽谈生意才能较为顺利。
旅游礼仪　
　　到意大利旅游的最佳季节是每年的2月至5月，9－11月。在意大利旅游期间，到零售店购买东西时要注意，他们的商业准则是买卖双方处于平等地位。　意大利人喜欢儿童。如果你到饭店里用餐，见到一些孩子跑来跑去调皮，千万不要生气，否则当地人会对你的行为非常反感。
主要禁忌　
　　意大利人十分忌讳13和星期五，尤其是就餐时，更不准有13个人同桌。

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
　　意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
　　意大利文艺复兴最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托（约1266/1267或1276～1337）。但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、净界和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；同时以佛罗伦萨市民的思想感情要求人们关心现买生活，积极参与政治，他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。乔托在艺术上的开创之功和但丁相当。他的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多采的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模。因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。以但丁、乔托为表率，佛罗伦萨的文艺复兴蓬勃开展起来。14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。彼特拉克诗文并茂，热心提倡古典学术的研究，被称为“人文主义之父”。薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，赞扬人民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。

　　15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了， 文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。这一时期文艺复兴的代表人物有人文主义者L.布鲁尼（约1370～1444）和L.瓦拉（1407～1457），建筑家F.布鲁内莱斯基（1377～1446）和数学家L.B.阿尔贝蒂（1404～1472），雕刻家多那泰洛（约1386～1466）画家托马索·迪·乔万尼·迪·西莫纳·圭迪（即马萨乔，1401～1428）和S·波提切利（1445～1510）。
　　16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）和拉斐尔（1483～1520）。达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜·丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
　　达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。米开朗基罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑、雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫像》、《摩西像》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和形象完美的极致。除这三位艺术大师之外，这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特（1444～1514）、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托（1474～1533）。布拉曼特通过在罗马的设计和作品，创立了文艺复兴时期的建筑风格。马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等；阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。

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