艺术概论-课后题.doc

艺术概论王宏建课后题第一章 艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等中间环节的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过中间环节，因此，影响不可避免。3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教 ：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？ 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。为什么P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。反映什么样的P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。以什么方式 P415. 如何理解“艺术生产”这一命题？ 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为艺术生产是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P516. 谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 （1）艺术的形象性 形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；艺术形象是感性与理性的统一；艺术形象是主观与客观的统一。P64、67（2）艺术形象的真实性 此为一切优秀艺术作品的基本要求。 艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性再现的真实；艺术反映主观世界的真实性表现的真实。P69、70、71（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73（4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。7. 如何认识艺术的审美本质？P78、82、85（1）艺术反映现实美； （2）艺术创造艺术美； （3）艺术是审美对象。审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。8. 根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 P100艺术的一般审美特征 ：（1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性； （6）情感性。9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。作用P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的地位P10710. 从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？（1）就艺术的社会本质来说 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑； 艺术是一种特殊的社会艺术形态； 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映； 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。（2）就艺术的认识本质来说 艺术是对世界的一种认识； 艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。（3）就艺术的审美本质来说 审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。艺术反映现实美 艺术创造艺术第二章 艺术门类论1. 整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？P113 （1） 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： 空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。 时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。 （2） 以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型： 视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。 听觉艺术：音乐、曲艺等。 视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。 想象艺术：文学等。 （3） 以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型： 造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。 语言艺术：文学的各种样式。 综合艺术：电影、电视剧等。2. 有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。（1）美术的主要特征：形象的具体性和直观性；形象的静止性和瞬间性。P115（2）音乐的主要特征：对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性；P125 要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来；音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知。（3）舞蹈的主要特征：舞蹈动作具备规范性和技巧性；P131舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在；舞蹈与音乐、时间共生共存。（4）戏剧的主要特征：在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求；P141戏剧情节内容的特点是冲突。（5）电影与电视剧的主要特征：运动的画面语言影视都是依靠画面来表现的；P154声画结合；时空转换的自由性；追求逼真。（6）摄影的主要特征：纪实性是摄影艺术独特的本质特性；光线和影调是摄影的独特造型手段。P149附：文学的主要特征：形象塑造的间接性；艺术表现的广泛性。P163 建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同下主要特征（简版） 美术：造型性、静止性 音乐：“声”（即音响）与“情”（即情感） 舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系 戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性 电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇 摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术 建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性 园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义 曲艺：地域性 木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）3. 在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。雕塑还具有注重发挥材质的作用。P120、1214. 说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。P122一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。5. 为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。7. 建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？P174建筑是一种拥有内部空间的实体，少数功能特殊的建筑物例外,如纪念碑，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间。供人居住或者进行活动，建筑的艺术形象是空间与实体的统一体，这与同属于三维空间造型的雕塑是不同的。8. 联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。P180园林作为一种独特的艺术形式具有以下要素特点，一是占有较大的空间，能够容纳人的游憩活动，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是经过审美创造而且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系，一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件就会带上园林。9. 为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？P163在整个艺术系统中文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位，例如戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素。建筑园林也需要文学的参与，利用牌匾，对联题名等以增加诗意和人文内涵。10. 联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。P182、185不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：吸收与借鉴； 配合； 结合。11. 艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？P186、187艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展也产生了积极的影响，艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞生。第三章 艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件； （3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4） 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。2.简述艺术发生的历史过程。P212-218从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段： 第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫准艺术、史前艺术。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面“准艺术”的衰落。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。3.什么是艺术发展的他律性？P224-240艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条： （1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：经济决定艺术的发生；经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。 （2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。 （3）宗教对艺术发展的影响：宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；宗教促进艺术的发展。宗教推动艺术的发展。 （4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。（5）哲学对艺术发展的影响：哲学通过美学的中介影响艺术的发展；哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。4.简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227经济是艺术发展的决定力量和终极原因：经济决定艺术的发生；经济决定艺术的性质；经济决定艺术的发展；艺术与经济发展的不平衡性。5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。见第3题（2）至（5）。6.什么是艺术发展的自律性？P243艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：（1） 从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244 艺术作品思想内容的继承；艺术作品形式的继承；艺术种类和艺术创作方法的继承。 继承艺术遗产的原则：p246-247（1） 取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，（2） 反对肯定一切（表现为复古主义）与否定一切（表现为虚无主义）。艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。 艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：（1） 同一艺术风格渐进延续中的继承； （2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。8.试述艺术发展过程革新的表现。P252-254（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；（2） 从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3） 从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。9.试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255 艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。革新是继承的目的；继承是革新的基础。10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267 艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术， 是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。11.试述艺术的民族性与世界性的关系。 艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。 联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。 差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现人的一般本性和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。第四章 艺术创作论1. 艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？ 任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。关系p272 艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。为什么p2742. 为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？ 艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。为什么p296或p277 艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。什么意思p278-p2793. 艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？ 艺术家修养的五个方面：进步的世界观和审美理想；深厚的文化素养； 丰富的生活积累； 超常的艺术思维活动能力； 精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290 一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294 艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形象的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-2954. 艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304（1）生活体验。（2）艺术构思：艺术胚胎萌发和孕育阶段； 完整的艺术意象的成熟阶段。（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。5. 无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315 误差无意识； 病患无意识； 梦幻无意识； 本能无意识； 习惯无意识； 集体无意识。 关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。6. 艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？ 特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。 P323 条件：已形成并比较巩固的艺术心理定势。在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。P325 所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323 意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。7. 形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？ 1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性 2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象 d、易形意象 3、形象思维的逻辑规律： I、和谐律II、融合律III、理想律； 在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。 4、研究和掌握形象思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形象思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形象思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。8. 什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？ 艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象 为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。特点：按照艺术意象理想化的规律进行转化； 遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。9. 什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？ 艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。 艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形象的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。10. 现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？ （1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。 基本特征：艺术描绘的客观性； 艺术形象的典型性； 思想倾向和情感的隐蔽性。 现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。 （2）浪漫主义创作方法艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征：创作的重心是追求理想； 创造奇幻型的艺术形象； 强烈的主观抒情色彩。浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。 原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。11. 什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？ 艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件：一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。 艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 艺术思潮往往具有两个特征：新的艺术思想；群体性潮流。 艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。 关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。 研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义： 有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展； 有助于深入了解艺术家及其作品的内在意； 进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。第五章 艺术作品论1. 艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？ 艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的，而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。 关系：当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性； 艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。 原因：艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验，发挥他们的想象接受以至丰富或提高既成的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。 2. 简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？ 艺术接受的社会环境即艺术世界（1）“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体： 艺术家提供了艺术作品 批评家艺术家与接受者之间的“中介者” 艺术理论家和美学家 艺术史家 艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等（3）支配艺术世界运转的规则和制度“艺术世界”的性质与功能： 中介性； 接受性； 主动性； 制度性与惯例性。3. 艺术接受的社会环节有哪些？ 艺术展览馆； 新闻媒介； 艺术出版社； 艺术博物馆； 艺术市场； 艺术院校。4. 艺术批评的性质、特征与作用？ 性质：艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一体的特征。 作用：艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用；艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受；艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。5. 艺术欣赏的性质与特征？ 性质：艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式的基础。 特征：在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；在艺术欣赏中，充满着联想和想象；在艺术欣赏中，始终饱含着感情。6. 简要描述艺术欣赏的过程？ （1）准备阶段：定向与期待； 审美态度的形成。（2）初级阶段：知觉完形与弥散； 知觉错觉。（3）高级阶段：理解； 体验； 回味。7. 如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？ 艺术欣赏中的共鸣现象： 在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。一些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人，都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。8. 艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？ 艺术的社会功能：艺术的认识功能 艺术的教育功能：指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。艺术的审美功能 艺术的三种社会功能之间的关系：以上三种功能是一个辩证统一的关系。9. 艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？ 在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。 艺术审美教育的特点：寓教于乐既劝谕读者，又使他喜爱； 潜移默化，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。10. 简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。 位置:一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，说到：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统一体。表现在： 德育、智育、体育是美育的基础； 审美教育对于德育、智育、体育也有反作用； 审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。 意义:审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。 （注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）