欧美国家艺术教育的发展状况.doc

国外艺术教育的发展状况在欧洲发达国家，艺术教育是义务教育中一项必不可少的内容。他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。艺术教育不单是学校老师的事，它不是副科，而是课内课外都在进行的，贯穿于生活的方方面面。在西欧的美术课堂上，只要在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以根据自己的兴趣自由学习。欧洲的艺术教育不像我国这么功利。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，他们注重学生在每次艺术创作的过程中的体验，注重的是整个创作过程中学生感受到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。美国艺术课程已经规范到学校教学中美国在州地方当局有关规定的范围内，由学校确定小学课程设置，一般都有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程，而音乐、美术属于必修的基础课程。有的学校还开设了土著课，专门教授本民族的艺术文化。日本政府非常重视学生的艺术素质的培养日本非常强调美育对儿童健康成长的作用，多数艺术馆对孩子和家长都免费开放。学生整体艺术素质比我国高，国民向往高雅的艺术品味，具有强大的艺术风格创新能力。以日本小学美术课为例，他们将美术课称为“图画工作”：将画画(只占很小部分)和大量诸如金属、木质、陶艺、板画等手工制作结合在一起。他们的艺术教育重素质和兴趣，日本小学美术展览和各类艺术比赛旨在鼓励孩子们参与，而不会刻意排名次或进行选拨等。音乐学科在日本小学阶段是重要的课程，从一年级到六年级每学年开设70课时，占国语总课时量的30%左右。日本小学新教学大纲中，各年级的音乐教材都比过去增加了一首歌曲，并规定琴和日式鼓等日本乐器要引进音乐课堂教学中，传承发扬了本国传统艺术。韩国艺术教育落实到了社会基层，设备完善韩国十分重视社会教育。这种重视不仅体现在对社会教育基础设施的建设，从偏远的济州列岛到汉城，从汉城到平泽，随处都可以看到美术馆、博物馆、纪念馆、体育场馆等。这种重视更体现在这些场馆设施面向少年儿童全方位免费开放上。韩国的博物馆、美术馆、战争纪念馆等，其门票上都注明18周岁以下的儿童与65周岁以上的长者一律免费，这无疑吸引了更多观众尤其是青少年儿童参与到社会实践当中。韩国的艺术场馆基本上都门庭若市，未成年人都乐于参观学习，他们或由学校组织，或由家长携带，利用暑假或节日到艺术场馆欣赏美术作品，提高艺术修养。法国全民的艺术教育风气浓厚据调查，法国走进美术馆、音乐厅进行美育活动的家庭比例超过70%。法国小学各年级的课程设置、学时安排和教学大纲均由国民教育部统一规定，而艺术教育作为一门基础课程在小学五个年级中都有设置。法国教育部有“要教会学生准确而优美地唱歌，引导学生对小段音乐作品进行分析，参加歌曲创作和即兴演唱，学会基础乐谱”(音乐)和“会使颜色和图像相协调，能进行美术的构图想象，逐步熟悉人物像和其它不同风格的图画作品”(美术)等具体规定，给予学生充分的艺术教育。德国艺术教育基础设施完备，全面艺术素养高所有的官方美术馆都设有鼓励儿童鉴赏艺术和自由创作的部门，美术馆、博物馆、剧院已成为普通公民完善艺术教育的基本场所之一,更是年轻的父母带领自己的孩子进行家庭艺术教育的重要地方。