西方音乐史问答题(带答案的).doc

西方音乐史 思考题
第一章 古希腊、古罗马音乐

1. 古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？
古希腊时期的主要乐器有阿夫洛斯、里拉琴、基萨拉琴、潘管。
阿夫洛斯是希腊最早的木管乐器。里拉琴是希腊最早出现也是最常使用的弦乐器，基萨拉琴是发展的更丰富表现的乐器。里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。潘管是由一组管子组成的排箫，是阿夫洛斯的进一步发展。

2. 古希腊音乐主要有哪些艺术特点？古希腊音乐的调式结构是怎样的？这些调式名称的来源是什么？
古希腊音乐的主要特点：（1）希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。（2）希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体。（3）音乐与其他艺术不分离。（4）音乐是单音音乐，音域不宽。（5）存在着多样的音乐体裁和音阶调式。（6）有了文字记谱法。
古希腊音乐的调式是以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下。调式的名称来源于古希腊的部落名称。

3. 古希腊时期哪些人讨论了音乐美学的基本问题？他们最基本的音乐美学观点是什么？
赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”。
毕达哥拉斯从弦长比例的角度出发，探讨了音乐和谐的物理学原理。他认为音乐是个小宇宙，与天体运行时发出的和谐相一致。还认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准。
柏拉图和其弟子亚里士多德论述了音乐的道德和影响作用。柏拉图认为“最好的音乐能够使最优秀、最有教养的人快乐”，音乐应该“把人教育成美和善的”，音乐教育除了非常注重道德和社会的目的外，必须把美的东西作为自己的目的来研究。亚里斯多德认为音乐有三种目的：“教育、消遣和精神需要”。他认为音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响。

4. 古罗马音乐与古希腊音乐有何联系？它自身具有哪些特点？
古罗马音乐主要是从古希腊音乐中借鉴来的，但古罗马人没有把古希腊音乐的全民、健康的东西继承下来，而是发展了娱乐、消遣、外观宏大的特性。
古罗马音乐也有自己的一些特征，这主要体现在以提比亚乐器（古希腊阿夫洛斯的拉丁别名）伴奏的诸多歌曲，如凯旋歌、婚礼歌、饮酒歌等，这些歌曲具有节奏准确、鲜明的特点。古罗马音乐注重豪华、外在、喧闹的特征在这些音乐体裁中也有鲜明的体现。

5. 早期基督教音乐中最基本的音乐形式有哪些？为什么会出现多种圣咏的使用现象？
早期基督教音乐大部分都是基督教仪式上所用的音乐，所以称仪式音乐。主要有赞美诗和赞美歌。
早期基督教时代，由于各地的教堂都有各自的特点，这些特点又都与本地的宗教活动有关，因此各地的教堂就选择与自己的宗教活动密切相关的基督教音乐以适应并符合自己本地的宗教仪式活动，因此出现了多种圣咏的使用现象。

第二章 西方中世纪音乐

1. 什么是格里高利圣咏？它是怎样形成的？圣咏具有哪些艺术特征？
格里高利圣咏是基督教仪式上所用的音乐。相传公元六世纪左右，罗马教皇格里高
利一世最终统一了基督教的礼拜仪式，同时为了适应这一规范的基督教仪式活动，对各地教堂礼拜仪式中使用的不同圣歌进行了收集、选择，整理成了一套《对唱圣歌集》，实际上最终统一基督教仪式并完成这项编订圣咏任务的不是格里高利教皇本人，而是在他一百多年之后的法兰克人完成的。这套《对唱圣歌集》被后人称为“格里高利圣咏”。
格里高利圣咏具有如下艺术特征：格里高利圣咏所有的调式为八种自然音调式（即教会调式），圣咏的词来源于《圣经》，它的旋律音域不宽，是多为级进成弧形的单音音乐。圣咏在节奏上自由而灵活，演唱形式为无伴奏的男生齐唱或对唱，表情上追求超脱、宁静的气氛，是一种专为宗教仪式所用的实用性、功能性音乐。

2. 格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐？它被使用在什么地方？圣咏对西方音乐有怎样的影响？
格里高利圣咏是功能性音乐。它主要被使用在基督教两种祈祷的仪式上。这两种仪式分别为日课和弥撒。弥撒仪式虽然发展的比较晚，但音乐的因素更重要。
格里高利圣咏，摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱记载的第一部音乐文献。它促使了音乐记谱法和唱名法的产生。到十六世纪为止，它成为西方艺术音乐发展的基本源泉。

3. 继叙咏、附加段和宗教剧是怎样产生的？它们具有怎样的艺术特点？为什么说附加段是西方戏剧艺术的前身？宗教剧表现的主要内容是什么？
典型的格里高利圣咏，从九世纪开始得以进一步的发展。法国圣·加尔修道院的两位僧侣受当地音乐和拜占庭音乐的影响，对圣咏进行修改成了继叙咏和附加段。
僧侣诺特克看到没有歌词的圣咏很难记忆，于是编写了散文诗填在花腔旋律下面，一个音符对一个音节。如旋律与散文诗音节不一致的地方，就对旋律进行改变。这样就与格里高利圣咏有了区别，形成了新的圣咏风格，即继叙咏。
附加段与继叙咏有些类似，只是花腔旋律下填上的是韵文诗。它被增加在进后台经后面，叙述基督、天使与上帝的对话，这无疑丰富了圣咏的内容，成了戏剧艺术的前身。
宗教剧大约在十世纪出现，它源于带对话性质的附加段。它的内容取自圣经，主要是表现关于耶稣复活和再现肉身这两个事件。很快宗教剧的内容向世俗化方向发展，出现了商人、魔鬼、妇女等人物。

4. 中世纪的世俗音乐是怎样发展起来的？
在中世纪，教会是歧视、排斥世俗音乐的，尽管如此，世俗音乐仍然在教会以外的广大地区得以流传。特别是从11世纪后半叶开始，反映中世纪城市的文化，得到迅速发展。在文学上，人们已不再受教会官方拉丁语的限制，许多文人用地方语与拉丁语相混合的各种罗曼语言，写出了骑士诗歌作品，形成了最早的世俗文化传统。用这些诗歌创作的骑士歌曲，是中世纪世俗音乐的主要形式。

5. 什么是骑士歌曲？创作骑士歌曲的作曲家当时被怎样称呼？骑士歌曲具有怎样的艺术特点？
骑士歌曲是随着西欧十字军的东征，西欧封建社会盛行骑士制度而兴起的。它是由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，它所表现的主题是爱情、道德、及与十字军相关的政治题材。由于骑士们的人生哲学史荣誉和忠诚，所以创作的作品具有较强的禁欲主义和忍让精神，爱情虽然高尚但也要服从荣誉和忠诚。
创作这些骑士歌曲的人法国南部称之为特罗巴杜尔，北部称为特罗威尔。12世纪下半叶，骑士歌曲传入德国，德国称游吟诗人为恋诗歌手。
骑士歌曲和格里高利圣咏完全不同，它的旋律比较富有感情色彩，曲式上常用AAB结构，用琉特琴和维埃尔琴等乐器伴奏。德国的骑士歌曲是在法国骑士歌曲的影响下发展起来的，在内容上较为丰富，但有神秘的宗教色彩。

6. 西方最早的复调音乐大约是在什么时候出现的？什么是奥尔加农？它具有怎样的特征？
西方最早的复调音乐大约在9世纪末出现。这种最早的复调音乐被称为奥尔加农，其特点是在单声部格里高利圣咏的下方音对音的增加一个对应的纯4度或纯5度的平行声部。到了11世纪，新增加的声部被移至圣咏的上方，并与圣咏声部形成除平行进行以外的斜向、反向的声部进行。12世纪在法国西南部和西班牙西北部出现了花腔奥尔加农，它的特点是与低声部相对的上方声部的音符逐渐增多，形成了一个圣咏音符对多个甚至是一组音符的二声部装饰性花唱歌调。

7. “古艺术”是指西方音乐的哪一时期？“巴黎圣母院”乐派是什么？它的两个代表人物是谁？他们创作了哪些复调音乐体裁？其特点是什么？“巴黎圣母院”乐派有哪些贡献？
音乐史称1150-1300年为音乐上的“古艺术”时期，它的特征是在哥特式建筑风格的影响下，以巴黎圣母院为中心形成了一个新的复调音乐学派——巴黎圣母院乐派。两个杰出的代表人物是莱奥南和佩罗坦。
“巴黎圣母院”乐派的主要贡献是：高度装饰性的花腔奥尔加农；三个和四个独立声部的复调音乐；用有量节奏式控制声部的创作方式。在他们的创作中，发展了狄斯康特、孔杜克图斯、经文歌三种复调音乐体裁。
狄斯康特的特征是上方的旋律声部不仅可以和低声部斜向或反向进行，而且两个声部的进行由有量节奏式来进行控制。狄斯康特的织体写作基本上是音对音的，节奏比较快，多以协和音为主。孔杜克图斯的定旋律声部不用格里高利圣咏，它完全是作曲家新创作的。在织体上它采用狄斯康特的手法，形成几个声部同时在同样节奏中运动的和弦效果。经文歌的特点是圣咏声部用拉丁语演唱教义，而在它上方的两个或三个声部，是用法语或意大利演唱的世俗内容。宗教和世俗的内容并置在一起，这种情况说明了宗教和世俗音乐间的相互影响。

8. “新艺术”的含义是什么？维特里在他的关于新的作曲法的书中主要讨论了什么问题？
“新艺术”原是法国诗人、音乐理论家维特里写的一本关于新的作曲法的书名。后来用以指十四世纪法国、意大利新的复调艺术风格而有别于巴黎圣母院的“古艺术”。
维特里在这本书中主要讨论了新的记谱方法和对音乐更为有效的组织方法。在记谱上，维特里将中世纪以来的音符三分法转换成二分法，以及在创作上使用更短、更长的音符。同时他将等节奏的手法使用在支撑声部，以作为对作品的结构手段。这种新的创作特征，说到底是音乐艺术相世俗方面转化的重要标志。
9. “新艺术”时期法国和意大利最主要的作曲家是谁？马绍创作的主要音乐体裁有哪些？这些作品的主要艺术特征是什么？何谓“兰迪尼终止式”？兰迪尼创作的主要音乐体裁是什么？
“新艺术”时期最有影响的作曲家是法国的马绍和意大利的兰迪尼。
马绍创作的主要音乐体裁有经文歌、弥撒曲、叙事歌等。这些作品的艺术特征是世俗音乐的艺术性、专业性，宗教音乐的世俗化。这既是马绍音乐的艺术特征，也是“新艺术”的一大特征。
兰迪尼创作的主要音乐体裁是叙事歌，他很注重音乐的纵横结构，他所惯用的高音Ⅵ－Ⅰ及低音Ⅱ－Ⅰ的反向终止式（下三度终止式）被称为“兰迪尼终止式”。

10. 音乐理论家圭多有哪些主要的贡献？发明有量音符记谱的理论家是谁？
圭多是中世纪最伟大的意大利音乐理论家。中世纪初期的乐谱被成为“纽姆谱”，到了公元10世纪，进入线谱阶段。到了11世纪，意大利的僧侣圭多又增加了两条线，形成了四线谱。圭多的另一个理论上的贡献是首创了六声音阶的唱名体系。
发明有量音符记谱的理论家是弗朗科，13世纪后半叶德国音乐理论家、教士弗郎科写了一本《有量歌曲艺术》，自此后开始了有量记谱的历史。

第三章 文艺复兴时期的音乐

1. 什么是尼德兰乐派？到尼德兰乐派为止，复调音乐经历了哪三次发展高峰？
十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰形成了一个音乐学派，史称“尼德兰乐派”，这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。尼德兰的音乐文化，是在吸收了“新艺术”时期的法国、意大利、英国音乐文化的基础上发展起来的。

2. 尼德兰乐派有哪三代作曲家？他们创作的主要特征是什么？
尼德兰乐派第一代代表人物：杜费。
创作特点：
（1） 杜费创作的经文歌统一了歌词（拉丁文）。
（2） 他是第一个用世俗歌调作为弥撒曲的定旋律声部的人。
尼德兰乐派第二代代表人物：奥克冈。
创作特点：
（1） 主要集中在宗教音乐上。
（2） 横线条和长气息的运用。
（3） 探索过最复杂的复调音乐形式。
尼德兰乐派第三代代表人物：若斯坎和拉索。
若斯坎音乐创作特点：
（1）“模仿弥撒”：借用现有作品素材，加以个性化的发展。
（2） 经文歌的创作：音乐要为歌词服务。
拉索是尼德兰音乐文化发展的完成者，达到最高峰。在宗教、世俗音乐体裁的创作中都做出了杰出的贡献。世俗作品色彩鲜明，充满了活力。

3. 新教圣咏与马丁·路德的宗教改革有怎样的内在联系，它在音乐上有哪些艺术特点？
文艺复兴运动在德国的具体表现，是十六世纪初的宗教改革。宗教改革的领导者是马丁·路德，他既是神学教授，也是颇有素养的音乐家。因此对“旧教”的音乐进行改革，使之适应于新教的仪式需要，也是他宗教改革的一部分。经其改革后的圣咏称为“新教圣咏”，具有如下艺术特点：
（1） 用德文作为圣咏的歌词。
（2） 选用德国古老的圣歌和民歌作为曲调。
（3） 更突出音乐织体多声部中的旋律声部，使之具有鲜明的主调风格特色。
（4） 在演唱方式上采用集体众赞歌的形式取代了唱诗班，使之具有圣咏合唱的性质。。
新教圣咏的代表作有马丁·路德创作的《上帝是我们的坚固堡垒》（或叫《坚固堡垒》）。

4. 帕莱斯特里那的无伴奏合唱具有怎样的艺术特点？为什么说他挽救了复调音乐？威尼斯乐派的双重合唱具有怎样的艺术特点？它的代表作曲家是谁？
帕莱斯特里那的无伴奏合唱具有如下艺术特点：（1）音乐的进行少有跳进和半音进行。（2）和声的运用使高声部旋律较为突出。（3）音乐平静、庄重。帕莱斯特里那在“反宗教改革”“废除复调音乐”的背景下用复调音乐形式创作了适合教会的作品，从而挽救了复调音乐。他是纯粹意义上的天主教复调音乐的最后一位大师。
威尼斯乐派的活动中心是在圣·马可大教堂。维拉尔特任圣·马可教堂的乐长，他利用教堂内有两架管风琴和两个唱诗班合唱队的有利条件，将这两个合唱队分立于教堂两侧的长廊，创作出交相辉映，富有空间立体感的“双重合唱”形式（复合唱）。该体裁的代表作曲家是A·加布里埃利和G·加布里埃利。
5. 意大利牧歌和法国歌谣曲具有怎样的艺术特点？其主要作曲家有哪些？
意大利牧歌的艺术特点：（1）具有较高艺术性的主、复调相间的五声部合唱体裁。（2）题材主要来自人文主义诗人的作品。（3）音乐创作追求对歌词表现的细致处理。意大利牧歌分为抒情性和戏剧性两种类型，代表人物为杰苏阿尔多、蒙特威尔弟。
法国歌谣曲的艺术特点：（1）4或5个声部的无伴奏合唱形式。（2）风格上主要有抒情性和描绘性。代表人物是雅内坎。
6. 作为独立的表现形式，器乐音乐从何时开始？文艺复兴时期主要有哪些器乐音乐体裁？这些体裁中哪些是从声乐曲中改编过来的？哪些是创作的？
器乐作为一种独立的表现形式，是从文艺复兴时期开始的。文艺复兴时期的器乐音乐大致可分为二类，一类是从声乐曲改编而来，一类是创作乐曲。属于第一类的主要有里切卡尔、康佐纳。属于第二类的主要有托卡塔、前奏曲和幻想曲。

第四章 巴罗克时期的音乐
1. 音乐史使用“巴罗克”这一概念的含义是什么？巴罗克音乐在总体特征上具有哪些特点？
“巴罗克”这个词源于葡萄牙文，意思是指形状不规则的珍珠。在艺术上表现为新的激情的巴罗克式的艺术风格代替了文艺复兴时期平和的艺术理想。音乐的风格上与其他艺术有相似的地方，音乐史便借用了这一概念。
巴罗克音乐总体特征是：（1）音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立了稳固的大小调和声体系；（2）多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演奏方法；（3）器乐曲的音乐主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式；（4）旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比；（5）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。

2. 历史上有乐谱的第一部歌剧出现在哪一年？佛罗伦萨歌剧乐派的主要贡献是什么？最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作家是谁？他在歌剧创作上的艺术主张是什么？那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是什么？他们的歌剧创作存在哪些弊病？
培里写的《优丽狄西》是历史上有乐谱的第一部歌剧，1600年也因此被称为“歌剧年”载入西方音乐史册。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成一个“卡梅拉塔小组”，他们的宗旨是力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、戏剧、音乐为一体的综合性戏剧形式。用“单声曲调”达到表现歌词的目的。
巴罗克时期最早在歌剧的创作中体现出巴罗克艺术精神的是威尼斯的蒙泰威尔第。他主张用“激情风格”进行歌剧创作，目的是最大限度地揭示人在不同情绪下的情感特征。
那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是确立了歌剧创作原则的基本结构：歌剧中以咏叹调为主导，与朗诵调（宣叙调）交替出现的分曲结构原则。那不勒斯歌剧乐派使美声唱法得到空前的提高，它确立的近代欧洲歌剧的基本格局，成为后来莫扎特、罗西尼意大利式格局的先导。但那不勒斯乐派的歌剧创作存在着很大的弊病，歌剧创作的程式化、套用咏叹调的做法，损害了歌剧音乐的独创性。

3. 清唱剧和康塔塔具有怎样的艺术特征？何谓通奏低音风格？巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？
清唱剧是宗教性的声乐音乐剧，它取消了服装、布景和表演，成为包括独唱、合唱和管弦乐在内的发挥自己专长的大型声乐戏剧。清唱剧取材于《圣经》，在独唱、各类重唱和合唱之间，借助解说者叙述情节的发展。康塔塔一种是宗教性的，一种是世俗性的。它不像清唱剧那样有一个完整的情节发展过程，在表现的规模上也比清唱剧短小且通俗。
通奏低音风格是指作曲家用“通奏低音”的创作方法，即作曲家只写出高低两个外声部的旋律，在低音部上表明和声的功能数字，以表示在这个低声部上所应构成的相应和声。
奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。

4. 法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在什么地方？为什么称吕利的歌剧为抒情悲剧？
法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在于：
（1）从内容上看：法国歌剧多取材于英雄人物的爱情与天职的冲突所产生的悲剧。因此历史上又称吕利的这种歌剧为“抒情悲剧”。
（2）从风格上看：法国歌剧场面气势壮观、宏大，经常有舞蹈、合唱等装饰性的大场面。
（3）为了突出法语朗诵的自然韵律，法国歌剧更注重从这种自然的韵律中产生出的宣叙调，而且咏叹调和宣叙调的差距缩小了。
（4）法国歌剧的序曲结构为慢——快——慢。

5.法国组曲具有怎样的艺术特点？为什么称D·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔齐名的“晚期巴罗克三杰”？
法国古钢琴音乐的主要代表人物是库普兰，他改革了法国组曲的结构布局，将其发展成标题性的小品曲集。在风格上具有典雅、细腻、精美、灵巧的特征。
意大利古钢琴音乐的主要代表人物是D·斯卡拉蒂。他所写的古钢琴乐曲都称之为奏鸣曲，篇幅短小，性格表现上丰富多样，实际都是单乐章的练习曲。但斯卡拉蒂的创作在最后从属调回到了主调，这种思维就接近了近代意义上的奏鸣曲式。由于D·斯卡拉蒂的成就，他与巴赫、亨德尔齐名“晚期巴罗克三杰”

6. 珀赛尔的创作特征主要反映在他的哪部歌剧上？亨德尔的歌剧创作失败的主要原因是什么？为什么他的清唱剧获得了成功？他的清唱剧有哪些艺术特征？
珀塞尔是巴罗克时期英国历史上唯一具有卓著成就的作曲家。珀塞尔的创作成就，集中地表现在他的唯一一部歌剧《迪多与伊尼》上。这部歌剧技术达到一定水准。采用民间素材，具有英国风格。
亨德尔的歌剧创作失败原因是多方面的：（1）意大利歌剧本身的一些弊病。（2）英国当时的历史条件，不利于意大利歌剧的继续上演。（3）需要与民族意识相适应的自己的文化。其歌剧创作失败的导火索是巴罗克后期，伦敦上演了由诗人盖伊和作曲家佩普什合写的讽刺歌剧《乞丐歌剧》（地道的英国歌剧），采用了更多资产阶级熟悉的英国民间流行歌曲，使他们感到这部民族色彩的歌剧与他们的现实生活产生了更多的联系，所以受到欢迎。
鉴于歌剧演出的失败，亨德尔转而开始创作清唱剧。亨德尔首创了英语的清唱剧，题材大多来自《圣经》，内容上大多是关于一个民族或人类兴亡的故事，这些改革适应了当时英国的资产阶级斗士们的思想和心理需要，因此获得了成功。代表作品：《以色列人在埃及》、《弥撒亚》。亨德尔清唱剧的艺术特征：（1）走出教会狭小的圈子，成为具有雄伟和史诗风格的声乐戏剧。（2）合唱在清唱剧中占有突出的地位，亨德尔特别擅于运用独唱与合唱交替进行的声乐形式，加强了个人情感在清唱剧中的普遍意义。（3）管弦乐队是清唱剧中不可缺少的组成部分。

7. 巴赫的音乐可以分为几类？他的主要声乐和器乐作品有哪些？巴赫音乐的主要历史内容是什么？这些作品的艺术特征主要表现在哪些方面？为什么称巴赫为“近代音乐之父”？
巴赫的全部音乐可分为声乐和器乐两大类。声乐代表作有：《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。器乐代表作有：《十二平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《意大利协奏曲》、《布兰登堡协奏曲》等。
巴赫音乐的历史内容主要表现在几个方面：最本质和典型的是巴赫通过宗教的题材，抒发了对人类经受的苦难、痛苦、悲哀的怜悯和同情。表现了以巴赫为代表的德国市民阶层对和平和未来幸福的渴望。
巴赫作品的主要艺术特征：（1）巴赫的音乐是对巴罗克时期不同民族和国家音乐艺
术的一次伟大的总结。（2）巴赫的复调音乐，是对几百年来复调音乐的一次伟大总结（高峰）。（3）巴赫又是近代主调音乐的先驱，被称为“近代音乐之父”。（4）巴赫的音乐中有丰富的情感表达。
第五章 古典主义音乐
1. 欧洲古典主义音乐的基本含义是什么？它有哪些基本的美学艺术上的特征？
欧洲的古典主义音乐是指18世纪中叶至19世纪初以维也纳为中心发展起来的音乐流派。它经历了前古典主义时期和以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”这两个发展阶段。
古典主义时期的音乐创作充满了生气勃勃、乐观向上的精神气质，从总的方面看，他们的音乐具有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，并形成以主调和声风格为主的美学特证。

2. 喜歌剧的基本特征是什么？它在意大利和法国有哪些主要作曲家及作品？
意大利喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧，它具有活泼、诙谐的特点，结构上常为两幕（插在正歌剧一幕与二幕、二幕与三幕之间，所以为两幕）。喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧。代表人物：佩戈莱西。代表作是《女仆做夫人》。
法国有自己的喜歌剧前身——集市剧（有对白，但没有宣叙调），真正获得发展，是在意大利喜歌剧的促发之下。古典主义初期，由于意大利喜歌剧在巴黎的成功上演，引发了“喜歌剧之争”。保守派反对喜歌剧的创作，学者卢梭一派支持喜歌剧的创作。争论结果为卢梭一方取得了胜利。卢梭本人亲自创作了法国的第一部喜歌剧《乡村仆者》。

3. 格鲁克歌剧改革的主要内容是什么？体现其改革思想的主要歌剧作品有哪两部？
格鲁克歌剧改革的主要内容是：（1）删去了咏叹调中那些华丽的技巧段落，避免使
用返始咏叹调。（2）使宣叙调和咏叹调在情节的关系上统一起来，克服了以前它们之间的脱节现象。（3）歌剧的序曲有了新的含义，它成为整部歌剧中有机的组成部分。
体现其改革思想的两部歌剧是《奥菲欧与优丽狄茜》和《阿尔切斯特》。

4. 古典主义时初期的交响曲流派主要有哪些？他们为交响曲的发展做出了哪些主要贡献？
古典主义初期的交响乐流派主要是曼海姆乐派和柏林乐派。
曼海姆乐派的代表人物是捷克的施塔米茨。为交响曲的发展做出的贡献是：（1）在初期意大利交响曲的三乐章套曲结构增加了一个快板终曲乐章，使其形成了快板—慢板—小步舞曲—快板终曲的四乐章结构。（2）在奏鸣曲式快板乐章中增加了一个抒情性的对比主题来与活跃、积极的动力性第一主题进行对比。
柏林乐派的代表人物是C.P.E.巴赫。柏林乐派创作的交响曲基本上是三个乐章的套曲结构，乐章主题间的对比基本上是在近关系调性的范围内，并发展出一种用动力性的、用统一的音乐语言写作交响曲的艺术手法，这位海顿的交响曲创作提供了直接的经验。

5. 为什么称海顿是“交响曲之父”？他的创作主要有哪些？其艺术特征及贡献有哪些？
海顿确立的奏鸣交响套曲的四乐章结构、奏鸣曲式原则、及新型器乐化的动力性音乐语言，成为莫扎特和贝多芬交响音乐的发源地。从这个意义上，他被称为“交响乐之父”。
海顿的主要作品有交响曲、弦乐四重奏、清唱剧。交响曲和弦乐四重奏已经达到了初步成熟。
海顿的早期代表作是《昼夜》三首交响曲，分别为《早晨》、《中午》、《晚上》。
海顿的中期代表作是《告别交响曲》以及六首交响曲组成的套曲《巴黎交响曲》（去法国演出而创作的，作品之间没有联系）。弦乐四重奏有“俄罗斯”和“云雀”。海顿的中期创作，已确定了奏鸣交响套曲、弦乐四重奏的套曲结构和乐队编制，创作上也逐渐走向成熟。
海顿的晚期作品主要有清唱剧《创世纪》和《四季》；交响曲《惊愕》，十二首交响曲组成的套曲《伦敦交响曲》；弦乐四重奏的“皇帝”。
海顿作品的特征为：创作平民化。具有典型的古典主义倾向，避免过度的情感表达。
海顿的主要贡献是：（1）确立了奏鸣交响套曲的形式结构。（2）确立了弦乐四重奏的结构。（3）确立了奏鸣曲式原则。

6. 莫扎特的歌剧分为几类？他的歌剧具有怎样的艺术特征？其贡献是什么？莫扎特在器乐音乐创作上同样取得了哪些成就？
莫扎特的歌剧主要分为意大利歌剧和德国歌唱剧（即德国歌剧）。
歌剧创作的艺术特征：
（1）现实性。
（2）歌剧从神话故事向现实生活的转变是莫扎特歌剧成就的一大特征。
（3）着重对不同人物性格的内在刻画，使他的音乐具体、生动而鲜明，这是他对传统歌剧的最大突破。
（4）重唱形式是莫扎特表现戏剧性冲突和歌剧高潮的重要手段。
（5）莫扎特对某一歌剧体裁的把握是灵活的，为最佳艺术的表现歌剧内容而服务。
莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。其中协奏曲是贡献最大的。艺术成就：
（1）莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体，创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
（2）器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
（3）和声语言的复杂运用，远关系的调性布局，增强了音乐的表现性。

7. 贝多芬的创作经历了几个重要的发展时期？各个不同时期的主要作品有哪些？贝多芬创作特征最主要体现在哪两种音乐体裁上？
贝多芬的创作分期及主要作品：
1802年以前是贝多芬创作的早期。这段时期的创作明显还留有海顿、莫扎特音乐的一些影响的痕迹，但同时更多地反映出他本人的一些创作个性。主要作品：第一、二交响曲，第一、二钢琴协奏曲，悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲等。
1803-1815年是贝多芬创作的成熟时期。这个时期主要特征是英雄性与崇高性。主要作品：英雄交响曲、命运交响曲、田园交响曲，皇帝钢琴协奏曲，歌剧《费德里奥》，热情奏鸣曲、黎明奏鸣曲等。
1816-1827年是贝多芬创作的晚期（听觉完全丧失）。这个时期作品的主观的因素被加强，音乐中更多充满了内在的刻画和忧郁、徘徊，表现手法上比较自由。主要作品有合唱交响曲，D大调庄严弥撒，最后六首钢琴奏鸣曲等。
贝多芬的总体创作特征一是强烈的要求自由、平等和博爱，二是强调对比和扩展。
贝多芬的创作特征最主要体现在钢琴奏鸣曲和交响曲的创作上。

8. 贝多芬的钢琴奏鸣曲主要分为几类？贝多芬钢琴奏鸣曲的特征？
贝多芬的钢琴奏鸣曲主要分为三类：（1）英雄性、喜剧性。（2）抒情性、田园性。（3）舞蹈性。
贝多芬钢琴奏鸣曲的特征：
（1）谐谑曲代替了小步舞曲。
（2）早中期的奏鸣曲常常根据表现的需要由三个乐章扩展为四个乐章。
（3）不同性质的乐章组合更为自由。
（4）晚期奏鸣曲一种哲学式的内在主观性成为表现的主要特征，结构上更为自由，情感的细腻和音色的变化较为突出，。
9. 贝多芬对奏鸣交响套曲这一体裁做了哪些艺术上的革新？贝多芬交响曲中的哪些因素影响了浪漫主义音乐？
标志着贝多芬的交响曲创作从内容到形式一次重大飞跃的是贝多芬1803年创作的第三交响曲《英雄》。在这部交响曲中贝多芬加强了音乐的戏剧性，扩展了奏鸣曲式的各个部分，展开部成为表现英雄战斗的主要部分，用谐谑曲替代了传统的小步舞曲，使奏鸣交响套曲的形式结构具有了崭新的面目。1824年创作的第九交响曲《合唱》，是贝多芬交响曲创作的顶峰，也是晚期风格的代表作。是最早的在交响曲中加上声乐的作品。
贝多分的交响曲创作是交响乐历史上的里程碑式的创作。贝多芬交响乐创作中的标题性创作原则，音乐传递人类的痛苦与欢乐、现实与美好的理想、愿望等思想内容，以及他的交响曲中所表现出的体裁之间的综合、主题的象征意义、不同性质曲式之间的 灵活应用等艺术特征。直接预示、启发了浪漫主义时期的音乐创作。

第六章 浪漫主义音乐（上）
1. 浪漫主义音乐的具体含义有哪些？它有哪些新的美学和艺术上的创作主张，形成了哪些最基本的艺术特征？
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要流派。
浪漫主义时期基本的艺术特征为：
（1）个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强。
（2）到大自然中去寻找安宁与和谐。
（3）重视民族、民间音乐，并不断从中吸取滋养，使他们的创作具有了一定的民族特色。
（4）提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”。
（5）在音乐体裁形式上，浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创作。

2. 为什么说韦伯是德国浪漫主义歌剧的奠基人？他在歌剧创作上的两个主要特点是什么？
韦伯于1820年创作的歌剧《魔弹射手》，被誉为第一部德国民族歌剧，也被誉为第一部浪漫主义歌剧。
韦伯在歌剧创作上的两个主要特点是：（1）题材内容上热衷于本民族的神话和中世纪的传说，（2）艺术形式上力求吸取民族、民间因素，音乐语言形象生动，具有浓郁的民族色彩。

3. 什么是声乐套曲？舒伯特的艺术歌曲表现的主要内容是什么？它们有哪些艺术形式上的特点？
声乐套曲是由一些在结构上相对独立，在情节上贯穿发展的歌曲小品组成，这些小品往往在一个总的标题下集合起来。
在舒伯特的作品中有大量以流浪汉为题材的作品，他们成为舒伯特艺术歌曲中所表现的主要形象。舒伯特歌曲中的诗歌主要出自著名诗人歌德、席勒、米勒之手，他为这些诗歌提供了多种多样的表现形式，（1）民歌风格的分节歌（歌词不同，旋律一样）：《圣母颂》（2）变奏性分节歌：《鳟鱼》、《菩提树》（3）通谱体歌曲（音乐材料没有重复，音乐随着歌词的变化而变化）：《魔王》（4）声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
舒伯特艺术歌曲的特点：（1）旋律的表现形式是非常丰富多样的（2）钢琴伴奏经常是由词的内容设计出来的，更好的表现了歌曲的意境或对歌曲的气氛起着重要的衬托作用（3）和声和转调在舒伯特的歌曲中，也是重要的表现手段。总之，舒伯特的艺术歌曲中所体现出的歌唱与伴奏、歌词与音乐之间的理想的协调关系及对表现手段的巧妙运用，对以后许多作曲家的歌曲创作产生了不可估量的影响。

4. 什么是钢琴套曲？为什么说舒曼是最具浪漫主义特征的音乐家？他的钢琴套曲和艺术歌曲创作有哪些艺术特征？
钢琴套曲是由钢琴小品组成的套曲，在一个总的标题下集合起来。
钢琴小品和艺术歌曲是浪漫主义时期的音乐家最喜爱的两种表现形式，舒曼在这两个领域均有杰出的贡献。
舒曼钢琴套曲的艺术特征：（1）具有较高的思想内涵（2）技法很新颖，初听会使人感到艰涩、主观，但仔细品味会发现有一种魅力（3）每首小品均短小精炼（4）所表现的内容往往用主观幻想的方式陈述出来。
舒曼艺术歌曲的艺术特征：（1）比较深沉、含蓄和内在，更强调它的诗意性（2）舒曼对诗歌的选择更为严格（3）舒曼的艺术歌曲更为细腻和精致（4）人声和钢琴的关系水乳交融密不可分，像是人声和钢琴的二重唱。舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏再歌曲中显得更为总要，并且常常把更有表现力的地方由钢琴来承担。

5. 门德尔松的浪漫主义倾向反映在哪些方面？他的古典主义精神体现在哪些方面？无词歌有怎样的艺术特征？
门德尔松的浪漫主义倾向体现在抒情性上，对大自然的感受，对幻奇艺术的追求等，但其音乐又缺少浪漫主义作曲家所特有的激情。门德尔松重视古典主义的美学传统，感情的表现很有分寸，有条不紊，不喜欢不顾形式自由创作的气质。
门德尔松富有创造性的钢琴小品创作主要体现在“无词歌”这种浪漫主义钢琴特性曲的体裁上。他首创的这一体裁，是一种具有声乐浪漫曲的某些特征（清晰流畅的歌唱性旋律配以特定的钢琴织体），结构短小，感情集中，形象单一的纯器乐的抒情曲。

6. 肖邦创作的舞曲体裁有哪些？其他体裁有哪些？这些体裁有哪些创作上的特点？肖邦音乐的历史内容是什么？
肖邦创作的舞曲体裁有玛祖卡、波罗乃兹和圆舞曲。玛祖卡朴实无华，充满了泥土的芬香，它最具有肖邦的民族音乐风格。波罗乃兹与玛祖卡形成了鲜明的对比，它最早表现的是古波兰的军队行列，肖邦的波罗乃兹继承了这一威武雄壮的特点，音响洪亮、气势雄伟，悲壮激昂，多用和弦织体，较之其他的体裁结构偏大。圆舞曲主要以华丽通俗稳住，使人感到巴黎的豪华气派。
肖邦创作的其他体裁包括主要有前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲和奏鸣曲等。肖邦写了24首前奏曲，它们是完全独立的作品，绝大部分是单一形象，素材简练无太大的发展，肖邦精神生活的各种情感反映在这一体裁中。肖邦的练习曲除具有达到较高钢琴技巧的练习目的外，还具有较高的艺术内容和精神内涵。叙事曲是一种在内容上和文学作品相联系的器乐体裁，肖邦是第一个把这种思维带进器乐音乐创作的作曲家。肖邦的叙事曲虽然在内容上与文学作品相联系，但不具有情节性，而是在总体上把握文学作品的气氛，而不是对文学作品的翻译。肖邦创作的谐谑曲保留了这一体裁的艺术特征，乐曲富有动力和表现的激情等。肖邦创作的19首夜曲也是最富有浪漫主义音乐特征的体裁。他早期的夜曲创作有比较浓厚的浪漫主义感伤情调，成熟时期的夜曲不仅在风格上更加个性化。而且被注入了深刻的社会内涵。

7. 什么是交响诗？为什么说这一体裁体现了浪漫主义的美学思想？李斯特首创的这一体裁具有怎样的艺术特点？它与浪漫主义标题交响曲的主要区别是什么？
交响诗是一种单乐章的标题交响乐。李斯特首创的这一体裁具有如下艺术特征：（1）主要取材于文学、戏剧和绘画（2）表现某种诗的意境或思想境界（3）将多乐章的套曲压缩为单乐章的标题性交响诗（4）用一个短小的“单一动机”来构造整部交响诗各个部分的音乐主题。

8. 什么是标题交响曲？柏辽兹首创的这一体裁具有怎样的艺术特征？法国大歌剧有哪些艺术上的特征？创作这一体裁的主要有哪些作曲家？
柏辽兹首创的标题交响曲的主要特征：（1）借用非音乐的艺术手段来进行交响曲的创作（2）标题交响曲往往是根据具体的故事情节来构思，交响曲本身具有一定的情节和场景（3）在乐章的数目和表现手段上，标题交响曲打破传统交响曲的形式（运用两或两个以上的乐章，但没有上限，每个乐章的安排自由）。（4）运用“固定乐思”（代表主人公形象的主题）。
法国大歌剧这是一种四幕或五幕的大型歌剧（意大利歌剧为三幕），剧情大多取材于历史或史诗，不使用说白，追求跌宕起伏的戏剧情节和装饰、轰动的舞台效果。在歌剧中经常插入芭蕾舞，并运用大合唱和大规模的交响乐队造成声势浩大的戏剧场面。创作这一体裁的作曲家主要有奥柏、梅耶贝尔。

9. 为什么称19世纪上半叶的意大利歌剧为谣唱歌剧？以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂为代表的谣唱歌剧具有怎样的艺术特点？
19世纪上半叶的以唱为主的意大利歌剧又被称为谣唱歌剧（特点：旋律优美、演唱技巧高超。与以往乐队为主相对）。谣唱歌剧的代表作曲家是罗西尼、贝里尼和多尼采蒂。
罗西尼的创作特征：
（1）许多作品具有鲜明的民主与爱国主义的进步倾向。
（2）固定返始咏叹调，罗西尼为了不使演员随心所欲地即兴进行演唱，把显示演员的技巧段落及装饰性的花唱全部写出来。
（3）“罗西尼渐强”常常是他酝酿高潮的一个重要手段。
（4）罗西尼的歌剧序曲非常有效果，灵活而富有表现力，乐队创作方面质量高。
贝利尼的创作特征：
（1）一些作品由于是严肃的剧情加浪漫主义的舞台布景及感